Reseña: BABY DRIVER, maestro de la emoción

BABY: EL APRENDIZ DEL CRIMEN (BABY DRIVER), es la nueva película del talentoso director Edgar Wright, quien trae consigo su característico humor, sus agradables personajes, y su excelente capacidad de hacer buenas secuencias de acción.

Baby es un joven conductor que trabaja para maleantes, robos, traiciones y demás a seguir. La historia se desarrolla de excelente forma, con buen paso, y un clímax que cierra la película con broche de oro, mezclando comedia, drama, acción, y romance durante las 2 horas que dura, lo que la hace un paquete completo de entretenimiento que los mantendrá con los ojos pegados a la pantalla. La música es parte vital de la película, ya que literalmente forma parte de la trama y lo que sucede en pantalla, lo mejor de esto es que es un gran soundtrack que mucha gente buscará al salir de la sala para llevarlo en el coche. Las secuencias de acción ponen los pelos de punta con excelentes tomas de persecuciones en automóviles o tiroteos, así mismo dichas persecuciones y tiroteos se sienten reales, ya que tienen una visceralidad que le da un "punch" extra, así mismo tienen una excelente coreografía e imaginación.

El cast es fantástico, Ansel Elgort hace un muy buen trabajo como protagonista, derrochando carisma en cada escena y haciendo de su personaje el favorito del público rápidamente; junto con él tenemos a 3 actores fantásticos, Kevin Spacey, Jamie Foxx, y Jon Hamm, quienes brindan todo su talento y personalidad, formando un grupo verdaderamente espectacular en este departamento; Lily James, es un complemento perfecto para Elgort, y llena el rol de la persona buena común y corriente con creces; por último, para mi sorpresa, Eiza González, también tiene una gran actuación en el poco tiempo que aparece en pantalla.

Me da gusto poder reseñar otra excelente película este año y poder dar tan fácilmente estas 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS) a esta fascinante combinación de géneros en una excelente y muy recomendable película. 

Por: José Luis Santos

Reseña: PIENSO EN EL FINAL, un complejo relato anacrónico que no es para cualquiera

I'M THINKING OF ENDING THINGS (PIENSO EN EL FINAL), es la nueva película escrita y dirigida por Charlie Kaufman (escritor de Sunshine of the Spotless Mind, Being John Malkovich/director de Anomalisa, Synecdoche New York), basada en el libro del mismo nombre de Iain Reid, recientemente estrenada en Netflix, misma que en los adelantos no muestra una trama clara, y que aún después de verla habrá muchos que no sepan de qué trató.

La trama comienza con una pelirroja (Jessie Buckley) cavilando sobre el viaje que está por realizar con su novio Jake (Jesse Plemons) para conocer a los padres de este último (Toni Collette y David Thewlis), y también sobre si esta relación irá a algún lado, pero poco después la trama comienza a tener una "regresión" hacia algo muy distinto a su inicio. Lo que comienza como una película con un tono filosófico e intelectual (porque créanme que hay muchas interacciones con un tono que trata de ser superior a un diálogo banal, dando a entender que estos personajes no son cualquiera), lentamente se torna hacia un suspenso y tensión con un alto nivel intelectual, donde todo detalle en pantalla es una pista para revelar el misterio de la trama, lo que causa que uno esté con los ojos pegados a la pantalla para tratar de no perderse de nada con la espera de resolver el rompecabezas que Kaufman hizo. El "problema" es que la manera anacrónica en la que está orquestada la historia es complicada por decirlo de una forma plana, uno normalmente espera un inicio, un desarrollo, y un clímax, pero esta película carece de una estructura marcada, e incluso el final dejará a muchos con cara de "wtf??" por la extraña decisión del director del cambio brusco de tono en esos últimos momentos, aunque si uno logra entender la trama para este punto, entonces queda claro el por qué de dicha decisión. El formato del filme es 4:3, creando un ambiente claustrofóbico donde nos sentimos parte de cada conversación, cada momento incómodo y cada escena donde la fría ventisca hace sentir que estamos en presencia de un mundo inhabitado; el sonido aquí no es algo que destaque por ser de punta o algo que se quede con nosotros para recordar, sino que el silencio es fundamental para poder centrarnos en los diálogos que emanan elocuentemente de los protagonistas.

Las actuaciones frías de Buckley y Plemons son bastiones que provocan reacciones fuertes a su actuación, su manera de hacernos sentir fuera de nuestra zona de comfort es parte de lo que hace a esta película efectiva en lo que intenta demostrar, así mismo, Collette y Thewlis magnifican esas sensaciones, llevándolas al límite para crear los momentos más tensos en la película, aún sin ser una película de suspenso o terror. 

En realidad disfruté la película, ya que me hizo pensar constantemente para disfrutar el resolver el misterio de "de qué trata?", siendo una película muy diferente a las que suele estrenar Netflix... Pero esto mismo para muchos puede ser disuasorio cuando quieres "solamente ver una película" y apagarte por unos momentos. Si me han leído, sabrán que yo soy fan de este tipo de películas, por lo que para mí es un 4 🌟 de 5 🌟 (QUIERO VERLA DE NUEVO), pero ojo SÓLO RECOMIENDO SÍ LES GUSTA ESTE TIPO DE TRAMAS, si no, mejor no la vean porque se van a enojar conmigo. También para todos aquellos que se atrevan a verla, pueden comentar conmigo sobre el significado de la película y qué les pareció, a través de mensajes en Fb o Ig.

Por: José Luis Santos

Reseña: RÁPIDOS Y FURIOSOS: HOBBS Y SHAW, la película perfecta... Para los fans de los chistes de "tu mamá"

RÁPIDOS Y FURIOSOS: HOBBS & SHAW (FAST AND FURIOUS PRESENTS: HOBBS & SHAW), es el primer spin-off que engendra la franquicia que comenzó con arrancones y robo de autopartes para llegar ahora a peleas contra soldados mejorados con nanotecnología, siendo que cada secuela de dicha franquicia pierde un poco más la identidad de lo que era en un principio, ésta es, por mucho, la que menos merece el nombre de F&F.

Hobbs y Shaw son requeridos por la CIA para detener la propagación de un virus que puede acabar con gran parte de la humanidad. La película es tan burda, la trama tan ridícula, el humor tan malo, las escenas de peleas tan tontas (y largas), la acción tan mediocre y los diálogos tan vanos, que me dio muchísima vergüenza haber ido a ver esta película y tener que hablar de ella... Llevo dos días tratando de escribir sobre ella y prefiero hacer cualquier otra cosa a tener que recordarla para plasmar mis pensamientos al respecto. Al ser una película con el nombre Rápidos y Furiosos al principio, uno pensaría que habría persecuciones en automóviles o alguna clase de stunt alrededor de ello, pues aquí en vez de eso, tenemos UNA persecución en toda la película (misma que además es "meh"), pero mil y una escenas donde los intocables Hobbs y Shaw pelean como seres omnipotentes que requieren el mínimo esfuerzo para poder mandar al hospital a 20 tipos, estas escenas son casi lo peor de la película, llegan al punto al que te hacen decir "¡ya no más!". Hablando de lo peor de la película, mencioné antes el humor tan malo, bueno creo que me quedé corto, dentro de los eternos 500 minutos que sentí que duró la película, existen decenas de escenas en las cuales los dos protagonistas se plantan cara a cara diciéndose insultos sacados de una primaria de hace 20 años, y ese es el tipo de humor que está en toda la película, incluyendo las pésimas escenas post-créditos que tiene.

Es increíble que dos actores que se "ganaron" esta película siendo parte de lo bueno en una anterior, sean ahora simples caricaturas de sí mismos, también gran parte de la culpa la tiene el guión y la ahora pésima dirección de David Leitch, pero es inexcusable ver por momentos como existe lo que parece soberbia por parte de ambos actores (lo que me quedó comprobado después de leer que cada uno de ellos elige qué tan golpeados quedarán sus personajes después de cada secuencia de peleas). Lo único rescatable es Idris Elba, quien parece haber adoptado el nicho del personaje rescatable en películas malas.

Es increíble que a estas alturas tengamos un "blockbuster" de verano tan malo que podría haberse estrenado hace 20 años y aún así no llegar a ser buena y olvidada el mismo año de su estreno junto con alguna película mala de Steven Seagal, fácilmente de lo peor que he visto en el año, 1 de 354 chistes de estilo "yo se lo digo a tu mamá/hermana en la noche" que sufrí en la película (NO PIERDAS EL TIEMPO). ¡¡Por favor ya alguien frene esta franquicia!!

Por: José Luis Santos

Reseña: EL REY LEÓN, sigue la fiebre de los remakes "live-action"

EL REY LEÓN (THE LION KING), es la versión "live-action" (si es que así se le puede llamar a toda una película hecha en CGI) del clásico animado de 1994 que reinventa la historia clásica de Hamlet dentro del reino animal, copiando casi al 100% diálogos, escenas y por supuesto trama, pero que no conserva la magia de la original aún siendo una maravilla tecnológica.

Cuando nace el cachorro del rey Mufasa, Simba, su malvado hermano Skar idea un plan para poder hacerse del trono. La trama es aquella ya hecha popular anteriormente por la película animada, diálogos y escenas son casi en su totalidad una calca, existen escenas nuevas que ayudan al desarrollo de diversos personajes y que además son parte de lo mejor de la película, más de estas escenas hubieran sido algo bueno para un film que decidió arriesgar absolutamente nada con efectos visuales que son impresionantes para hacer un documental de NatGeo falso, pero que le quitan esa cierta magia que la película original tiene  (considerada por muchos la mejor película animada de Disney), los animales parecen reales por momentos, pero este mismo realismo le quita mucha personalidad a los personajes, obviamente no vamos a ver leones llorando, riendo o haciendo cualquier gesto distinto a uno de indiferencia o gruñido y eso causa que todos se sientan muy planos, cosa que tampoco es ayudada por las pobres actuaciones de voz, de las cuales hablaré más adelante. Siguiendo con el tema del nulo atrevimiento, ésto también se muestra en la elección de tomas y colores, que al ser comparados con la película original quedan relegadas de fea forma, fuera quedaron los acercamientos dramáticos o cuadros donde un personaje confronta cara a cara a otro al igual que los coloridos musicales o cielos anaranjados o púrpuras, ahora tenemos paneos aburridos que quitan mucho dinamismo a la película, fuera los colores para seguir con esa línea del "realismo", y aunque la trama sea buena y la película entretenida, es triste ver la falta de valor para crear un producto verdaderamente memorable, el único momento que la película se atreve a hacer algo un poco de ese estilo es durante la interpretación de "The Lion Sleeps Tonight" y queda como una de las mejores cosas de la misma. La música es buena pero el hay dos cosas que me saltaron, una es el cortón al número musical de Skar en el cementerio de elefantes y la otra es el cambio del montaje del regreso de Simba con la épica música de Zimmer a cambio de una nueva canción interpretada por Beyoncé, ambas decisiones no fueron de mi gusto.

Las actuaciones de voz dejan mucho que desear con respecto a la original, James Earl Jones es simplemente una sombra de sí mismo, el Mufasa original sonaba mucho más temible, mucho más intimidante, aquí únicamente es una persona de voz profunda leyendo líneas de diálogo; el nuevo Skar, interpretado por Chiwetel Ejiofor, no le llega ni a los talones al de Jeremy Irons, el tono triste y aburrido que tiene es muy distinto al tono que tienen la mayoría de sus líneas, en especial todas aquéllas que emulan al Skar original, la actitud desafiante del original se pierde por completo aquí haciéndolo un personaje gris. Casi todos los personajes suenan altamente aburridos, sin emoción o énfasis alguno, mientras leen tranquilamente sus líneas excepto tres de ellos, Zazú, Timón y Pumba, el trío que roba la película que tienen un porcentaje alto del diálogo en toda la película.

Aunque es una buena película por la gran trama y entretenidos personajes, la falta de emociones en los personajes y el look aburrido que eligieron hace que pierda muchísimo con respecto a la bella película animada original, tal vez si hubiera arriesgado más con algo nuevo o por lo menos dejar de tener ese look tan de documental en vez de algo más cinematográfico, podría haber sido una película mejor en vez rehacer la anterior en CGI actual, un 3★ de 5★ (PALOMERA), aunque sea una buena trama, lo triste que queda al ser comparada con su contraparte animada es lo que le da esta calificación, por eso prefiero volver a ver la animada que ver de nuevo esta nueva.

Por: José Luis Santos

Reseña: SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA, una excelente secuela que se siente cómoda siendo divertida

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA (SPIDER-MAN: FAR FROM HOME), es la segunda película del héroe arácnido a cargo de Marvel Studios y con la que se cierra la fase 3 del MCU, la cual a diferencia de Avengers: Endgame, retoma un tono ligero y divertido para contar una historia de niveles de peligro menos catastróficos poniendo la primera piedra en el regreso a historias menos complicadas.

Después de los sucesos de Avengers: Endgame, el mundo se encuentra todavía en proceso de asimilar lo sucedido, entre ellos está Peter Parker quien ha regresado a su vida escolar y ahora trata de tener una vida normal... Si es que las circunstancias se lo permiten. Esta es muy probablemente la película más divertida del MCU, ya que no tiene temor a convertir cada situación en algo atinadamente comédico, también los personajes encajan muy bien en cada papel y las situaciones absurdas en las que Peter Parker se mete son hilarantes. Dicho lo anterior la película aún así tiene momentos serios y las escenas de acción son muy buenas, hay una cierta parte en especial que destaca por encima del resto y tiene una fuerte influencia de los cómics y de la caricatura de los 90s, por lo que los fans estarán más que satisfechos. El ritmo de la película es muy vivaz y no permite un sólo momento de aburrición ya que constantemente plantea nuevas cosas para mantenernos entretenidos. El ubicar a la película fuera la ya agotada ubicación preferida para películas de superhéroes (NY), es una decisión que le brinda frescura y da lugar a momentos que muy difícilmente se lograrían de otra manera. Los posters y trailers son pésimos, ya que al verlos la película no me daba buena espina, pero oh sorpresa, es todo lo contrario, la trama está bien hecha y tiene un feeling acorde al personaje. Los efectos especiales son excelentes al igual que el sonido, lo único malo como casi siempre es el score genérico que tiene, pero aún así es una película que se debe ver en IMAX.

En actuaciones el cast entero es magnífico, aunque sigo sintiendo que MJ sigue teniendo un grave problema de identidad con respecto a la MJ de los cómics, y ésto también lastimosamente se traduce en que Zendaya sea una decisión muy extraña para encarnarla. Ahora a destacar tenemos a Tom Holland en el protagónico, quien explotando todo su carisma  parece estar hecho para interpretar a este superhéroe, también tenemos a Jake Gyllenhaal con una interpretación magnífica de su personaje, misma que ayuda muchísimo al éxito de la película. Los diversos giros de la película no me dejan hablar mucho más de actores y actuaciones pero créanme que no tengo queja alguna más que lo señalé antes.

Este film es una muy digna secuela que parece superar por poco a la anterior, y eso es un gran desafío teniendo en cuenta que era magnífica. Esta es una gran adición al MCU y demuestra que todavía hay mucho que hacer después de Endgame, para mí es una de las nuevas esenciales de esta franquicia así que, sin dudarlo, 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS). Es una película tan atractiva para todo público que incluso gente que no es fan ni del MCU ni del titular, salen de la sala con ganas de verla de nuevo.

Por: José Luis Santos 

Reseña: ANNABELLE 3: VUELVE A CASA, perfecta para dormir una siesta

ANNABELLE 3: VUELVE A CASA (ANNABELLE COMES HOME), es la 3ra película completamente centrada en la historia de la muñeca maldita y la 7ma dentro de la franquicia de The Conjuring (contando The Curse of La Llorona) misma que lleva ya tiempo dando señales de querer formar parte del más allá de las películas de terror y lo confirma aún más con esta pésima entrega.

Los Warren reciben a la muñeca Annabelle para evitar que continúe su misión malévola y la "aprisionan" dentro de su cuarto especial, pero una buena noche la muñeca escapa para seguir en búsqueda de un alma. Cuando uno pensaba que habíamos visto la peor película de Annabelle en su primera entrega, nadie nos preparó para esta secuela innecesaria que es aún más aburrida y aún menos aterradora, o en otras palabras más plana y sosa, la trama no sólo es lenta y casi nula imaginación, sino que también es aburrida al grado de causar que "descansara los ojos" por unos momentos. Una vez más, como en toda precuela de terror, el sentido de peligro que existe ronda el cero absoluto y ésto a su vez se transmite en qué todo espectro que aparezca da la misma cantidad de miedo que el famoso Casper, además de ésto el diseño de los "nuevos" espíritus malignos es pésimo y están acompañados de efectos especiales muy mal logrados. La edición y ambientación es posiblemente lo mejor de la película, y el cuarto donde los Warren tienen toda esa colección de objetos malditos sí es pavoroso aunque no se explota como debería. El sonido tiene sonidos característicos de la franquicia pero no trae nada nuevo a la mesa e incluso reniega el uso de algunos buenos recursos utilizados en películas anteriores, de ahí en fuera visualmente también es muy mediocre y si ni siquiera vale la pena verla en lo absoluto imagínense gastar aún más para verla en un formato premium.

Normalmente estos spin-offs no cuentan con actores de gran talla, pero de vez en cuando hay actuaciones dignas de algunos de sus protagonistas, en este caso tenemos todo lo contrario, de las 3 mujeres protagonistas no se  hace una y eso aunado al pésimo guión, y pésima dirección pues da como resultado una pésima película.

El boom causado por la primera y segunda película de The Conjuring creó un monstruo generador de estos spin-offs que solamente sirven para enterrar ideas originales que podrían ser producidas con este mismo presupuesto para darle lugar a estas películas que se sienten cansadas y quemadas. Una más que va a la lista de las peores del año, 1 de 5 ESPÍRITUS MALÉVOLOS QUE DAN MÁS LÁSTIMA QUE MIEDO EN LA PELÍCULA, eso sí, está buena para dormirse un ratito.

Por: José Luis Santos 

Reseña: TOY STORY 4, mucho humor sin perder su estilo

TOY STORY 4 es la conclusión (según Pixar) a la franquicia que inició en 1995 a cargo del ahora infame John Lasseter, ex director de Pixar, esta entrega es dirigida por Josh Cooley, quien debuta en este rol con la entrega más graciosa de la franquicia, y aunque para muchos no sea la mejor, es sin duda una que no se pueden perder.

Dos años después del final de Toy Story 3, Woody y compañía siguen cuidando de la pequeña Bonnie justo antes de entrar a pre-escolar, quien en una de sus clases "crea" a un nuevo amigo que acompañará a los demás juguetes en un road trip de locura. El guión conserva todo el estilo de la franquicia y logra crear y definir dos historias principales con gran éxito, de estas dos historias una podría decirse que está dirigida a todo público, y la otra tiene un tono un poco más maduro por lo que resonará de forma mucho más marcada en el público adulto (¡recordemos que hay seguidores de Toy Story desde el 95!), ambas historias corren paralelamente a lo largo del film, ambas son entretenidas y concluyen de manera satisfactoria, en especial la historia de uno de los personajes principales de la franquicia. El humor que propone esta entrega es magnífico, y para mí logra ser la más graciosa de las 4, con risas que surgen de manera natural por las situaciones absurdas que presentan o la simple naturaleza de los nuevos personajes, ahora también, ya que mencioné a los nuevos personajes, hay que resaltar que son gran parte de lo que hace a la película fantástica, el "cambio de guardia" era necesario y da un cambio necesario a la fórmula, aunque de por sí vemos a los demás juguetes con los que ya somos familiares, la atención se desvía al punto que si escuchamos dos o tres líneas de diálogo de ellos es mucho. La animación de Pixar está logrando niveles increíbles de realismo en texturas y detalles, poniendo la barra altísima para las demás películas de animación por computadora, el sonido y la música son buenos, pero ufffffffffffff de verdad que no se pueden perder el espectáculo visual que es esta película.

En cuanto a actuaciones, después de verla en inglés y español (latino), debo decir que hay un gran trabajo de voz por ambos lados, pero hay tres personajes que son mucho mejores en su idioma original, éstos son Duke Caboom, a cargo de Keanu Reeves, y la pareja Bunny y Ducky, a cargo de Jordan Peele y Michael Keagan Key respectivamente, ellos son más graciosos y característicos en su idioma original que en el doblaje y aunque algunos chistes cambian para ser "localizados", el tono en general utilizado por los actores sí les da otra personalidad. Forky es el personaje que se roba la película en ambos idiomas, aunque tampoco quedan muy atrás otros como Buzz Lightyear y Bo Peep, y el director sabe claramente cómo explotar sus diversas facetas.

TOY STORY 4 es una película para niños y adultos que tendrá felices a ambos, que también disfruta de una historia muy bien hecha y un gran humor que saca risas hasta al más amargado, una de las mejores películas del año, 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), sin siquiera dudarlo, una película que no deben dejar pasar este verano.

Por: José Luis Santos