Reseña: LIGA DE LA JUSTICIA, ¿Qué hice para merecer tal decepción?

LIGA DE LA JUSTICIA (JUSTICE LEAGUE), es la nueva película del Universo Extendido de DC (DCEU), misma que trata de corregir los múltiples errores que existieron en Batman vs Superman (BvS), pero que aún así tiene muchos nuevos errores.

La película comienza con Batman y Wonder Woman tratando de reclutar a Flash, Aquaman y Cyborg para defender a la tierra del ataque inminente del extraterrestre llamado Steppenwolf, el resto son spoilers. Hay algo que parece ser imposible para DC, narrar una historia coherente en dos horas, porque durante todo el film es notable que faltan muchas cosas, el tiempo va jalando con correa a la trama, lo que hace que muchas partes no tengan sentido o existan claras lagunas en la trama; lo anterior afecta en gran parte a los nuevos personajes, quienes tienen de poco a nulo trasfondo haciéndolos unidimensionales, y también a la lógica del film, lo cual por momentos me sacó completamente de la experiencia. JUSTICE LEAGUE trata de alejarse lo más posible del tono sombrío de BvS haciendo a Batman un blando, Aquaman un tipo "cool" que quiere vivir la vida loca, y a Flash que es un "wannabe Spider-Man", esto es la mano de Joss Whedon dentro de la película de Zack Snyder, pero aún así no logra levantar la trama tan aburrida, simple y poco entretenida que tiene. De todas las secuencias de acción que hay, sólo hubieron dos que me hicieron disfrutar la película, el resto, incluyendo el "clímax", fueron mediocres, haciéndome extrañar las secuencias de acción de Batman en BvS. 

Steppenwolf es una de las peores cosas en la película, su motivación es inexistente, sus poderes malos, y junto con Cyborg, es ejemplo del pésimo trabajo de efectos visuales creando un villano más para llorar en la colección del DCEU (Ares, Doomsday, Incubus); los efectos visuales van de lo meh a lo triste durante toda la película, algo que no debe ser permitido teniendo el presupuesto aquí utilizado. La música, algo en lo que destacó Wonder Woman, en este caso se vuelve una más del montón de música genérica y olvidable.

Las actuaciones no son buenas, ni siquiera la aclamada Gal Gadot, quien falla en darle ese extra que tuvo en su propia película Wonder Woman, Ben Affleck está más fuera que dentro en el personaje de Batman, Ray Fisher hace su mejor impresión de Casey Affleck en el papel de Cyborg, Jason Momoa tiene no más de 10 líneas de diálogo en la película y si no me dijeran que su renuente y cobarde personaje es Aquaman no sabría quién es, y Ezra Miller que trata desesperadamente ser gracioso en cada escena con la misma energía que tiene un niño de 10 años (pero que posiblemente sea el mejor miembro del equipo), todos éllos cuando tienen esa dinámica de equipo, sacan uno que otro momento genuinamente gracioso y divertido.

Todas las expectativas que tenía de esta película se derrumbaron poco a poco a cada minuto que transcurrió en los cuales tuve un villano para el olvido, actuaciones promedio, malos efectos visuales, y un final malo que casi me hizo olvidar los contados momentos entretenidos, todo esto sumado me da 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), un paso atrás para el DCEU después de Wonder Woman, lo cual me da pocas esperanzas para el futuro de esta franquicia.

Por: José Luis Santos

Reseña: ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE, creo que también alguien mató todo entretenimiento durante la película...

ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE (MURDER ON THE ORIENT EXPRESS), está basada en el libro del mismo nombre escrito por Agatha Christie en 1934, misma que es fiel al material original salvo unos cuantos cambios de raza aquí y allá, pero la cual es lenta y gris durante sus casi dos horas eternas de duración.

La trama sigue al súper detective Hercule Poirot quien, durante un viaje en el Expreso de Oriente, deberá resolver el asesinato de uno de sus pasajeros. La película es aburrida desde el principio hasta el final, no existe una sóla porción de entretenimiento durante la película, al grado al que todo el "misterio" sobre el asesinato se vuelve como si tuviéramos una pala partida de Clue en donde todos dan su mínimo esfuerzo. Varias cosas como la presentación de los personajes, las entrevistas, los intentos de humor, las persecuciones, y el "gran final", son claros errores que plagan a la película, dejándola en estado catatónico al igual que a todo el que la vea. La música existe durante pocos momentos, y la considero de mediocre a molesta, aquellos momentos donde no existe la música, nos quedamos con un silencio abismal durante conversaciones que no son interesantes, entiendo que esto se hace para tratar de enfatizar la importancia de lo que se habla, pero cuando dicho diálogo es aburrido, el silencio que lo acompaña lo vuelve somnífero. Dentro de este film hay pocos momentos en los cuales se muestran efectos especiales, éstos son simplemente malos.

El elenco es estelar, pero sus actuaciones son lejos de lo que sus reputaciones preceden, Kenneth Branagh es el menos mediocre y aún así por momentos parecía olvidar su acento ficticio, Josh Gad también le echa ganas pero no es algo recordable, Johnny Depp actúa con flojera, Judy Dench es una señora mayor malhumorada unidimensional, Penelope Cruz es la latina religiosa, Daisy Ridley es uno de los personajes más grises de la película, Willem Dafoe tiene uno de los peores acentos inventados de la historia, Michelle Pfeiffer sale de la madura borracha y molesta, y los demás cuyas actuaciones son exageradas y completamente olvidables.

Kenneth Branagh no es mal director, pero ésta puede ser fácil mente su peor obra, la manera en la que hace todo tan aburrido es impresionante, los actores desaprovechados, el vagón del tren que es un "prop" más en vez de ser una parte interesante de la película, los momentos "graciosos" que estampan su nariz directo en el suelo, entre muchas otras fallas, hacen que todo el "hype" que rodeaba a esta película por todo el talento que participaría en ella, se convierta en una triste desilusión con 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), una película extremadamente mediocre en todo sentido que no vale la pena ver.

Por: José Luis Santos

Reseña: THOR: RAGNAROK, una locura con mucho humor y mucha acción

THOR: RAGNAROK, es la 3ra película de Thor dentro del Universo Cinematográfico Marvel (MCU), la cual se distancia de sus "películas hermanas" para ser más como Guardianes de la Galaxia, aprovechando la sinergia que existe entre sus personajes y el "set-up" espacial para traer la comedia del 2017.

La película relata la llegada del Hela al mítico reino de Asgard y el comienzo del Ragnarok, evento que Thor buscará detener a toda costa para evitar la completa destrucción de su hogar y la extinción de sus habitantes. Aunque la trama suena muy seria, la película es una comedia de acción de más de dos horas de duración, durante las cuales jamás se toma en serio, cosa que puede ser una decepción para aquéllos que esperaban una cinta temible de Thor. Los personajes esta vez tienen personalidades hechas para encajar este tipo de película, lo que hace que el film tenga su mayor éxito y su mayor problema en el exceso de humor, ésto debido a que las risas están garantizadas a lo largo de la película con un humor dirigido a adolescentes y adultos, pero a veces este humor se presenta en lugares donde no debería estar y ésto causa que algunos de los eventos fuertes que suceden carezcan del impacto que deberían tener. Toda esa comedia está acompañada por unas espectaculares secuencias de acción, mismas que llevan el sello visual del resto de la película, siendo completamente exageradas, llenas de efectos especiales y muy coloridas, éstas se encuentran bien repartidas y hacen que no haya momentos lentos. La música en la mayoría del tiempo es la clásica genérica de Marvel, excepto en contadas ocasiones donde Immigrant Song de Led Zeppelin complementa algunas de las secuencias de acción, lo cual puede parecer extraño, pero brinda actitud a esas secuencias.

Las actuaciones por parte del pilar central del film, es decir, Thor, Hulk y Loki, son lo esperado, una actuación muy sólida, la cual es ayudada por la química entre ellos y la facilidad que tienen para poder hacer funcionar el humor de esta película; dentro de estos 3, hay que resaltar a Chris Hemsworth, quien ha transformado al personaje de Thor en uno de los personajes más agradables y con más carisma de la alineación de Marvel, teniendo uno de los mejores papeles protagónicos de todo el MCU. Dentro de los nuevos personajes tenemos a Valkyrie, interpretada por Tessa Thompson, quien aún compartiendo la mayoría de sus escenas con Thor, mantiene una presencia en pantalla y complementa al cast principal, también tenemos al legendario Jeff Goldblum en el papel del Gran Maestro, quien trae su desfachatez total para darle vida a este loco dictador, y por último el más débil de ellos, Skurge, interpretado por Karl Urban, quien al final será recordado por pocos. También tenemos a los pequeños personajes, mismos que cuentan con poco tiempo en pantalla, pero que por momentos roban el show, como lo son Doctor Strange, y Korg (el cameo del director Taika Waititi). El virus MCU vuelve a manifestarse en esta película con villanos que son "meh", Surtur es el clásico "los destruiré a todos", y Hela, caracterizada por la excelente Cate Blanchett, se siente muy desperdiciada con pocos minutos en pantalla y casi nulo desarrollo del por qué de su personaje.

Este film es sin duda la película más divertida del año, el humor y la acción son de primer nivel, y aunque la narrativa sufra un poco debido a lo anterior, los beneficios sobrepasan por mucho a los problemas, lo cual merece 5★de 5★(DE MIS FAVORITAS), una película de Marvel que puede posicionarse en el top 5 del MCU, lo cual es un gran logro por lo que creo que sobra decir que deben hacerse el favor de verla.

Por: José Luis Santos

Reseña: COCO, una historia conmovedora llena de folclore y colores

COCO, es la nueva película de Pixar que, tomando como inspiración la tradición del Día de Muertos en México, demuestra la gran calidad de animación que tenemos hoy en día y lo bellas que pueden ser las historias creadas por dicho estudio.

La película sigue al pequeño Miguel, quien busca lograr su sueño de convertirse en músico para dejar atrás la tradición zapatera de su familia, lo cual lo lleva por accidente a una aventura en el mundo de los muertos. La historia me sorprendió, ya que es bastante entretenida y extremadamente conmovedora, lo que la hace uno de los puntos más sólidos de la película, y lo que la vuelve tan buena y tan recomendable, así mismo, el uso del folclore mexicano no es usado en exceso, por lo que la película no llega a ser un cliché mexicano en su totalidad (obviamente si hay ciertos momentos que sí lo son). El humor dentro de la película es totalmente dirigido a pequeños, ya que para adultos es demasiado simple, cosas como esqueletos que se parten en mil pedazos y se vuelven a armar, chanclazos, entre otros, son la manera de tratar de sacar las risas en este film, tema decepcionante para aquellos que esperaban algo top de Pixar. 

La animación es una cosa impresionante, las texturas, colores, y ubicaciones van más allá de lo observado anteriormente en CARS 3, lo cual hace esta película un placer visual, mientras tanto, en el departamento de sonido no hay nada más allá de lo promedio aún viéndola en IMAX.

En cuanto a las actuaciones, esta vez tenemos varios actores que realizan voces en la versión original y en la versión latina, tal y como son los casos de Gael García Bernal, quien hace un buen trabajo en el personaje de Héctor, Marco Antonio Solis se destaca por darle personalidad a Ernesto de la Cruz y una excelente voz musical. El resto de las voces no son muy características, excepto por la de Angélica Vale en el papel de Imelda, la cual es sin duda sobresaliente y da la fuerza necesaria a un personaje cuyo carácter necesita resaltar por encima del resto.

Coco es sin duda la mejor película animada del año, y muy posiblemente el pick seguro para el Oscar en dicha categoría, sus bellísimos visuales y su encantadora historia, la ponen a la par con algunas de las mejores películas de Pixar como Toy Story 2 y Monsters Inc., pero no llega a ser uno parte del grupo élite como Toy Story 3 o Encontrando a Nemo por el humor tan blando que tiene, con todo esto dicho 5★de 5★(DE MIS FAVORITAS) son bien merecidas, y es sin duda la recomendación de la semana.

Por: José Luis Santos

Reseña: GEOTORMENTA, ¿Armageddon después de 2012 eres tú?

GEOTORMENTA (GEOSTORM), es una nueva película de desastre, la cual hicieron agarrando piezas de todas las películas de desastre conocidas y de alguna película muy mala de suspenso, uniéndolas como un collage de niño de primaria.

En el 2019 la humanidad se encuentra en jaque porque el clima mundial se ha salido de control, pero el mundo se ha salvado gracias al valiente y brillante Jake Lawson, quien desarrolló la idea de una red de satélites que controlan el clima del planeta, evitando la extinción de la raza humana, años después comienzan a surgir "fallas" en dichos satélites que pueden ser el comienzo del fin. Si ustedes vieron alguna película de desastre anteriormente, la trama se sentirá como comprar un sobre de estampitas y que salgan 4 de 5 repetidas, al no ser nada novedosa, la película se vuelve tediosa y predecible, así mismo, la poca lógica en ciertos momentos, es algo que puede sacarte completamente de la película. Para colmo, las escenas de destrucción son mucho menos de las esperadas (la mayoría de las mismas aparecen en los trailers), en vez de mostrar directamente los efectos de lo que sucede, hay escenas dispersas con gente completamente irrelevante, para tratar de hacer que nos interese aunque sea un poco que maten a un perrito o a un niño o una pareja, así mismo, estas escenas son acompañadas de efectos visuales que van de lo regular a lo malo, y sólo hay una o dos que valen la pena; toda la "acción" característica de este tipo de filmes fue cambiada por un "thriller", en el que hay mucha investigación, conversaciones en códigos, y demás cosas aburridas. Muchos de los intentos de humor son terribles, y aunque haya algunos que sí hagan reír a personas con un humor muy simple, la parte que en verdad me hizo reír fue uno de los numerosos momentos ilógico de la película.

Las actuaciones son desastrosas en todos los personajes, los cuales además no son nada ayudados por sus personalidades cliché: Gerard Butler, el héroe divorciado que se encuentra desaprovechado y no sabe cuándo cerrar la boca; Jim Sturgess, peleado con su hermano mayor siente arrepentimiento, y tiene un amor prohibido que nadie debe saber; Eugenio Derbez, el latino en el espacio que se hace el chistoso cada vez que puede; y otros más que no diré por spoilers, pero ya tienen la idea.

Esta es la primera película dirigida por Dean Deviln, a quien recordamos por su trabajo como escritor y productor de las películas noventeras de Roland Emmerich (Universal Soldier, ID4, Godzilla, Stargate), la cual no sólo es de desastre sino que es uno, lo único divertido fue verla en 4DX, que no es mucho que decir, así que un 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE) parece más que generoso.

Por: José Luis Santos

Reseña: LÍNEA MORTAL AL LÍMITE, un remake de una película mala que sorprendentemente es peor

LÍNEA MORTAL AL LÍMITE (FLATLINERS), es uno más de los remakes que nadie pidió y que podrían ir directamente a la sección de DVDs en liquidación de los supermercados.

La historia es exactamente la misma que la original excepto por algunos detalles, estudiantes de medicina comienzan a experimentar morir asistidamente para conocer "la vida después de la muerte", después ser resucitados gozan de nuevas habilidades a cambio de ser atemorizados por una presencia. La idea fue original en 1990, ahora ya no lo es, ¿podía mejorarse? Sí, ¿se mejoró? Vaya que no, la trama no sólo sufre de hora y media de nada, y otra media hora de poco más que nada para llegar a uno de los peores clímax en cualquier película de terror existente, sino que también tiene problemas al no saber cómo definir a la "presencia maligna" del film haciendo poco comprensible lo que sucede. Los pocos espantos constan de algo apareciendo súbitamente en pantalla acompañado de un fuerte sonido, haciéndolos genéricos, aburridos y olvidables; así mismo, su pésima historia, es imposible que esta película sea recordada siquiera al día siguiente de verla. 

Algo que tenía la película original de hace casi 30 años, eran buenos visuales y un soundtrack decente, ambas cosas al parecer desaparecieron con llegada de esta historia a la modernidad, no sólo los efectos especiales son genéricos, sino que no puedo recordar un sólo momento en el que haya habido música en una escena, lo que si recuerdo, es el pésimo sonido que tiene la totalidad de la película, todo se escucha distorsionado y los niveles de volumen no están bien hechos.

El casting original constaba de actores de la talla de Kevin Bacon, Julia Roberts y Kiefer Sutherland (quien regresa en esta película con el único fin de cobrar su cheque), esta vez podemos disfrutar de un casting que consta de estrellas como James Norton, Nina Dobrev y Kiersey Clemons, quienes tienen roles genéricos (como todo en esta película) con actuaciones dignas de Laguna Beach, también aparece Diego Luna en una de las peores actuaciones que he visto en un papel que es una desgracia para los estereotipos, por último también aparece Ellen Page.

Una película más que estará peleando por el título a la peor del 2017, más que suficiente para una pobre calificación de 1★ de 5★ (NO PIERDAS EL TIEMPO), hay pocas cosas peores que una película aburrida de terror y ésta, es una de las películas más aburridas de terror que hay, sin comentarios.

Por: José Luis Santos 

Reseña: BLADE RUNNER 2049, completa devoción al material original

BLADE RUNNER 2049, es la secuela al clásico de culto dirigido por Ridley Scott hace 35 años, misma que mantiene y expande el universo futurista en el que se sitúa, con una bella historia y visuales verdaderamente dignos del género de ciencia ficción.

"K" es un Blade Runner, quien durante una misión en la que debe "retirar" a un replicant se encuentra con un curioso e inesperado hallazgo, pronto esto se convierte en la primera pista de algo que puede cambiar el futuro de la humanidad y los replicants. El film dura alrededor de dos horas y media, durante las cuales Denis Villenueve se encarga de contar una historia que sólo puede ser definida como la continuación natural de la película original; el cariño que Villenueve le tiene a la original es más que notable, ya que no sólo la historia y la parte visual son claros tributos, sino que también la velocidad y forma de exponer dicha historia, por lo que si esperan una película de acción o no les gustó la original, esta película no es para ustedes. 

El tono investigativo y misterioso del film es muy interesante, y deriva en un clímax que conjunta cada una de las piezas presentadas anteriormente, por lo que cada momento del film tiene un propósito. El mundo en el cual suceden los eventos de este film se siente como un lugar con amplia historia, lo que le da personalidad a cada una de las locaciones visitadas y lo hace más real ayudando a lograr una mejor inmersión. La inmersión es perfeccionada por un sublime trabajo visual, el diseño de los lugares, y la bellísima cinematografía (ojo a la nominación al Oscar), son algo que es imposible pasar por alto, así mismo, los colores utilizados en la multitud tan diversa de lugares imaginarios son impresionantes y continúan estando en línea con el estilo futurista distópico de la primera, por lo que aún siendo tan distintos se sienten muy familiares. 

Los efectos especiales de primera calidad fueron creados teniendo en mente la visión de lograr presentar una modernización de la tecnología mostrada en la original (monitores análogos, hologramas, vehículos voladores, entre otros) sin perder su esencia; al igual que los efectos especiales, la música creada por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch tiene las mismas características, tomando los sonidos creados por Vangelis como muestra para hacer un excelente soundtrack que tiene una simbiosis completa con la parte visual.

En cuanto a actuaciones, Ryan Gosling hace un magnífico trabajo en el papel de "K", un personaje que evoluciona de manera notable durante el transcurso de la película, lo cual es acentuado por la gran actuación de Gosling; también un merecido reconocimiento a Sylvia Hoeks en su intensa representación de Luv, demostrando frialdad por momentos y furia en otros, haciendo de su personaje una de las partes interesantes del film; Ana de Armas tiene un rol significativo, el cual funciona para desarrollar a "K", y gracias a su sólido trabajo, el final del film tiene aún más fuerza y coherencia; Robin Wright hace el trabajo como la Lt. Yoshi, aún con muy poco tiempo en pantalla; Jared Leto vuelve a mostrar un personaje sobreactuado, lo que ahora tristemente parece ser su nueva forma de interpretar a todos sus personajes; y por último tenemos a un personaje cuyo nombre no daré (por si para algunos es todavía spoiler), quien hace un trabajo regular pero servicial para el film, es decir, nada apantallante pero tampoco falla en su papel.

Un film con una historia que se revela poco a poco, mostrando pequeñas partes que al final se unen para cerrar el círculo y lograr un clímax que no deja que desear, visuales que quitan el aliento, y un nivel de detalle y cuidado al rendir tributo al material original que no se puede pasar por alto, una secuela que se siente en todo momento como una extensión que amplía lo existente, para mi una hermosa película que merece 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), un verdadero homenaje a la primera película que los fans de la misma sin duda apreciarán, pero que no convertirá a ninguno al que no le guste ese estilo narrativo ni la ciencia ficción.

Por: José Luis Santos