sábado, 13 de enero de 2018

Reseña: LA FORMA DEL AGUA, regresa el estilo visual de Del Toro en un romance nada convencional

LA FORMA DEL AGUA (THE SHAPE OF WATER), es la nueva película del famoso director mexicano Guillermo Del Toro, quien esta vez aplica sus característicos visuales a una historia de amor rodeada de todos los temas actuales como lo son racismo, acoso sexual, y diversidad de género.


Elisa es una ayudante de limpieza muda en un complejo de investigación, quien mientras hace su trabajo, se topa con el nuevo activo de dicho complejo, lo que le cambiará la vida para siempre. La película es algo larga y por momentos se nota, la introducción de tantos temas que orbitan a la trama principal ponen demasiado tiempo extra que también se usa para desarrollar a personajes secundarios que no son tan interesantes como los principales. Lo anterior hace mella en el crecimiento del romance del film, ya que de un momento al otro esta faceta crece exponencialmentei partiendo la película en dos partes, siendo la primera la más débil en historia pero la más fuerte visualmente, y la segunda viceversa. 
El estilo visual de Del Toro se hace notar a lo largo de todo el film, pero es aún más característico en dos lugares, el laboratorio y los departamentos de Elisa y su vecino, el resto está bien ambientado para la época en la que se sitúa la historia. El maquillaje y diseño de la criatura es magnífico aunque muchos no podrán evitar la comparación con el personaje de Hellboy, Abe Sapien. Acompañando a la película tenemos el score de Alexandre Desplat, quien hizo música cautivadora y fantasiosa que nos transporta a un café en París, lo malo es que obviamente en la película no estamos en esa situación, lo que hace que se sienta fuera de lugar.


Las actuaciones son muy sólidas en general, pero para destacar, tenemos a Sally Hawkins como Elisa, quien logra un espectro emocional muy amplio con lenguaje de señas y corporal, cosa que no es nada fácil, y a la verdadera estrella de la película, el señor Michael Shannon, demostrando que sigue en un excelente momento en su carrera con actuaciones que abarcan toda la pantalla y un talento que se desborda.

Este es un film que hace check en todos los temas controversiales actuales sin tener por qué y eso hace que lo que podría haber sido una excelente película con una premisa fantástica, se quede en algo regular que no llega a ser el mejor trabajo de Del Toro, por lo tanto 3★ de 5★ (PALOMERA) parece apropiado. La nominación a mejor película para los premios de la Academia es segura, recuerden que ya no se nomina la película, sino los temas. También un último aviso, no es una película para niños, tiene desnudez y gore.

Por: José Luis Santos

jueves, 11 de enero de 2018

TOP 10 MEJORES PELÍCULAS DEL 2017

Esta vez hemos cambiado la fórmula, por lo que el TOP 10 DE MEJORES PELÍCULAS DEL 2017 es un video realizado en colaboración con los RAPSODAS. Por favor, comenten qué tal les parece este formato o si les gustan más nuestras Muviseñas de siempre.



Gracias por compartir este primer año con nosotros, ¡prepárense para más!

lunes, 8 de enero de 2018

10 PELÍCULAS QUE SEGURO SE PERDIERON EN 2017

Durante el 2017, Muviseñas cubrió semana tras semana los estrenos de mayor perfil, pero hubo varias películas muy buenas que pasaron desapercibidas por el cine, o no fueron estrenadas en México. Las películas que a continuación enlistaré (sin un orden en particular) son aquellas que fueron estrenadas en nuestro país y nadie vio, o están disponibles en Blu-Ray, o plataformas como Netflix o Cinépolis Klic, y deben ver.

WIND RIVER. Basada en una historia real sobre un asesinato en una reserva nativo-americana situada en un lugar recóndito, tiene magníficas actuaciones de Jeremy Renner y Elizabeth Olsen con una historia bien desarrollada y secuencias filmadas a la perfección, una mezcla que la lleva a lo sobresaliente.

THE FOUNDER. Cuenta la historia de la creación y auge de McDonald's, llevada de la mano por una sublime actuación de Michael Keaton, con un guión muy bien planeado y bien ejecutado, que crea personajes y situaciones muy interesantes.

LOGAN LUCKY. Una comedia negra sobre dos hermanos que viven en la ruina y planean un robo como último recurso. Esta película tiene un elenco espectacular con actores como Channing Tatum, Adam Driver, y Daniel Craig, quienes tienen muy buena química en pantalla y exprimen todo el jugo al fantástico guión que tienen.


BRIGSBY BEAR. La historia de un joven que creció aislado del mundo viendo únicamente un show llamado Brigsby Bear y lo que pasa cuando por fin conoce el mundo real. Una película con muchísimo corazón y una bella historia que te dejará pensando, la actuación del poco conocido Kyle Mooney es para destacar, y tiene buenas apariciones de Mark Hamill y Greg Kinnear, una película para todo público.

INGRID GOES WEST. ¿Hasta dónde puedes compartir tu vida a través de redes sociales? ¿Existe gente que cruzará la barrera de dichas redes para incrustarse en la vida de alguien? Esas preguntas y más son las que esta película hace. Tenemos a Aubrey Plaza como la acosadora titular de la historia y a Elizabeth Olsen como la acosada, ambas con actuaciones de primer nivel que, sin siquiera contar su fantástica histofia, hacen que valga la pena ver.

GOING IN STYLE. Otra comedia de robos, pero esta vez con Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin encarnando a personajes muy carismáticos que los harán reír una y otra vez con muchas ocurrencias y humor blanco que demuestra que a veces lo más simple es lo más efectivo.


COLOSSAL. Anne Hathaway es una alcohólica que tiene una conexión misteriosa con un monstruo gigante. Esta película no es una película como Pacific Rim o Godzilla donde el centro de atención son los monstruos, aquí la atención está en los problemas de todo tipo que vive el personaje de Hathaway contados con buenos plot twists y situaciones tensas.

GOLD. Un Matthew McConaughey gordo y Calvo va en busca de oro a la selva de Indonesia, lo que sucede después es una película cargada en su totalidad por McConaughey con una actuación digna de presenciar, aunque la historia a veces carece de irreverencia.

OKJA. Vivimos en la época de los derechos de los animales y aquí existe un mensaje muy claro sobre ello comunicado a través de una divertida y loca historia. Jake Gyllenhaal se lleva de calle a todos en actuación, pero Okja se llevará sus corazones.

IT COMES AT NIGHT. Esta película brinda una historia post-apocalíptica que utiliza lo desconocido como la herramienta principal para causar suspenso, la situación que vive la familia de Joel Edgerton es desesperante y atemorizante, pero eso es lo que la hace tenernos pendientes de lo siguiente que puede suceder.




Éstas fueron las películas que seguro se perdieron en el 2017, pronto tendremos la lista de las mejores del año y la Muviseña de LA NOCHE DEL DEMONIO: LA ÚLTIMA LLAVE. Comenten si a ustedes ya vieron alguna de éstas películas, o si esta lista les ayudó a ver alguna película que les gustó mucho, y compartan con sus amigos para recomendarles estas películas. 

viernes, 5 de enero de 2018

Reseña: LA NOCHE DEL DEMONIO: LA ÚLTIMA LLAVE, una franquicia moribunda con muy poco que ofrecer

LA NOCHE DEL DEMONIO: LA ÚLTIMA LLAVE (INSIDIOUS: THE LAST KEY), es la cuarta película de esta franquicia, y es una secuela a la precuela anterior (así es, sigue siendo antes de la original). Esta secuela precuela demuestra el desgaste y falta de ideas que deparan el principio del fin para esta franquicia.


La película relata un poco del pasado de Elise, poco después avanza al 2010 y Elise recibe una llamada para ayudar a alguien que vive en su antigua casa llena de toda clase de espíritus y demonios. De todos estos espíritus y demonios que dicen tener una y otra vez, vemos dos en toda la película, de los dos, uno es totalmente común y aburrido, y el otro, más original pero utilizado de la peor manera; lo anterior, genera que los "sustos" sean muy MUY pocos, tampoco ayuda que la historia se vaya por la tangente hacia "demonios del mundo real" en vez de seguir con los "espíritus malévolos", y el pecado capital de toda la película es ser otra precuela, ustedes se preguntan ¿por qué? Y la respuesta es, YA SABEMOS QUE SUCEDE CON ÉSTOS PERSONAJES, no nos espera sorpresa alguna, por lo que no hay ningún peligro inminente en ninguna escena, lo cual entierra a la película en un profundo hoyo. La historia no es entretenida, el humor de los secuases de Elise es regular, pero por lo menos la estética del film, y la música son para destacarse, también, como lo dije antes, el diseño del demonio titular es bastante bueno.

Las actuaciones son meh por todos lados, incluida la misma Elise, Lin Shae, actuaciones aburridas para una película aburrida, creo que hasta los espíritus tenían flojera de actuar, no hay nada más qué decir en este frente.

Es muy difícil tener una franquicia que no llegue a un punto en el que las ideas se agotan, el tema cansa y las películas son malas, ésta demuestra que ya llegó a ese punto y no veo modo de regresar, ni modo, pero empezamos el año de mala forma con un 1★ de 5★ (NO PIERDAS EL TIEMPO). La peor de las 4 películas, y si vieron el trailer con eso dense por servidos.

Por: José Luis Santos

jueves, 4 de enero de 2018

TOP 10 PEORES PELÍCULAS DEL 2017

El 2017 fue un año muy extremista en cuanto a la calidad de películas, mientras que tuvimos unas cuantas películas muy buenas, también existieron muchísimas muy malas, al ser tanto el número uno no puede llegar a ver todas, por lo que de las que logré ver, he llegado a la conclusión de que las siguientes son las peores 10 películas del año. 

10. EMOJI MOVIE. Una de las peores ideas para una película se hizo realidad este año, una historia que es más una promoción para ciertas apps que algo con un poco de sentido, con un pésimo sentido del humor, pésimas actuaciones de voz y dirigida a un público que todavía no existe. 

9. DARK TOWER. Hubo una muy buena adaptación de un libro de Stephen King este año... Esta película no fue. Una película aburrida y oscura al punto de volverse mejor somnífero que un tranquilizante para rinocerontes, Matthew McConaughey querrá que su actuación aquí se olvide pronto, y posiblemente suceda porque esta película va directo al olvido. 

8. POWER RANGERS. Nadie niega que la nostalgia es una máquina de dinero, y para aprovechar eso qué mejor idea que traer de vuelta a los karatekas favoritos de todos pero "modernizados", esta "modernización" implica hacerlos delincuentes juveniles diversos con nulo interés por alguien que no sea ellos mismos, acompañado por un comercial gigante de Krispy Kreme, pésimos efectos especiales y cero karate. 


7. THE BYE BYE MAN. Una de dos películas que vi en el cine que me hicieron pensar "¿que no debían estrenarla directo en la tele en algún canal como SyFy o Space?" (la otra CAGE DIVE), una película de horror que jamás da más miedo que risa por lo verdaderamente mala que es en todos los sentidos, lo único que la impide estar más arriba es su ínfimo presupuesto. 

6. LEATHERFACE. Una precuela a Texas Chainsaw Massacre es algo que nadie pidió y nadie esperaba. Esta película podría haberse llamado de cualquier otra manera porque los personajes y la historia tiene muy poco que ver con TCM salvo unas cuántas referencias; además el IQ de los personajes es abismal y desesperante, y es por mucho la película más grotesca del año con escenas que pasan de lo innecesario a un nivel más allá.

5. RINGS. Alguien pensó que los fans de Samara Morgan irían corriendo a las salas a ver una secuela, que quiere ser una precuela que cambia las historias anteriormente contadas, y que transforma a la susodicha de un espíritu vengativo al anfitrión de Las Pistas de Blue. La historia es tan confusa y poco interesante que la audiencia preferiría morir a manos de Samara en ese instante que seguir sufriendo viendo ésto. 


4. FIFTY SHADES DARKER. ¿Qué pasa cuando a una película "soft-porn" le quieres dar una historia que no llega a ningún lado y una dinámica de pareja? Obtienes esta película. Diálogos que causan dolor de cabeza, actuaciones que no se ven ni en las obras de primaria, y lo más insultante de todo: CUADROS DE TEXTO HECHOS EN PAINT para las conversaciones por SMS. Dos horas de absolutamente nada para decirnos que se van a casar, gracias... Por nada. 

3. RESIDENT EVIL: THE FINAL CHAPTER. Una franquicia que por fin dijo "hasta aquí", pero antes de irse también dijo "¿creían que las anteriores eran malas? NO HAN VISTO NADA", y con esto nos trajo una de las películas peor editadas de la historia, con secuencias de acción que no se entienden aunque la veas cuadro por cuadro, mismas que dan ataques epilépticos o migraña ¡garantizado! Ah y por si no fuera poco, otra película más que cree que como nadie se debe acordar de la historia de las anteriores, pueden inventarse lo que quieran, por fin, ¡¿es secuela o no?! 

2. BAYWATCH. La serie parece una obra divina al lado de esta cosa llena humor grotesco sin imaginación mezclado con una historia tonta y poco original. Al parecer los únicos que si divirtieron en esta película fueron los que la hicieron, porque a todos los demás sólo nos daban ganas de arrancarnos los pelos de la cabeza al grado de lograr una calva como The Rock. 


Antes de llegar a la número 1, no quisiera dejar sin mencionar algunas de las películas que, aunque por alguna u otra razón no entraron aquí, también deben cuidarse de verlas: 
Flatliners, Shin Godzilla, The Cure for Wellness, The Space Between Us, The Great Wall, King Arthur, Cage Dive, Raw, XXX: Return of Xander Cage.

Y con ello la PEOR PELÍCULA DEL 2017 ES:

TRANSFORMERS: THE LAST KNIGHT. Michael Bay decidió guardar lo peor para el final, los peores personajes, los peores chistes, las peores secuencias de acción, la peor edición, y un guión escrito por un niño de 3 años con déficit de atención. Esta película fue promocionada como la nueva gran innovación en IMAX 3D, lo que no nos queda claro es ¿cómo es que si promocionas tu película de esta manera, no puedas hacer siquiera 20 SEGUNDOS SEGUIDOS EN FORMATO IMAX? ¡¿Ahora deciden venir a decirme que los Transformers han estado aquí desde la época medieval y ayudaron a ganar la 2da guerra mundial, ah y todo esto lo sabía un selecto grupo de personas ilustres llamados Witwiccans?! ¡Ya no más por favor!

Éstas fueron las peores películas del 2017, pronto tendremos las listas de las que seguro no vieron y las mejores del año. Comenten si a ustedes están de acuerdo con ella o si para ustedes otras películas les parecieron peores, y compartan con sus amigos para saber qué opinan. 

viernes, 29 de diciembre de 2017

Reseña: EL GRAN SHOWMAN, un musical superficial pero que compensa con coreografías espectaculares llenas de luces y canciones pegajosas

EL GRAN SHOWMAN (THE GREATEST SHOWMAN), es un musical que cuenta un pequeña parte de la vida de P. T. Barnum a través de canciones pop y secuencias de baile que satisfacen a los ojos de la audiencia lo suficiente como para olvidar algunas de sus fallas.


El excéntrico P. T. Barnum es conocido por varias cosas, entre ellas la creación del circo que llevó su nombre, esta película trata (muy fantasiosamente) de contar su historia. La película es un show de principio a fin, que incluye música, baile, drama y un discurso sobre inclusión social, todo para complacer a aquel que vaya con la intención de pasar el rato, pero el contar casi completamente la historia a través de canciones de manera tan fugaz y el casi nulo desarrollo de todos los personajes excepto Barnum, hace difícil considerarla más que una novedad tal y como las que presentaba en su momento el verdadero Barnum. La música realizada por parte del equipo que hizo las letras de las canciones en La La Land, es muy buena (la canción "This is me" seguro va nominada al Oscar) pero las canciones son pocas, de hecho muchas son repetidas una y otra vez pero cantadas por diferentes personajes, durante estas canciones la película avanza de manera vertiginosa con coreografías envidiables acompañadas de un fabuloso diseño de producción.

Hugh Jackman es el bastión de la película, una actuación muy sólida en baile y canto sin dejar atrás el tema emocional; sorprendentemente Zac Efron no tiene una mala actuación e incluso por momentos Zendaya es un lastre para Efron en las escenas que tienen juntos, Michelle Williams y Rebecca Ferguson tienen papeles cortos y regulares, y entre los miembros del circo la que más tiempo tiene en pantalla después de Zendaya es Keala Settle como la mujer barbuda y es quien encabeza las actuaciones musicales en varios momentos.

Un debut entretenido de parte del señor Michael Gracey, quien sabe llenar los ojos de la audiencia pero que necesita un poco más de esfuerzo al momento de desarrollar personajes y contar una historia, película no mala no magnífica, un 3★ de 5★ (PALOMERA) parece una calificación adecuada para la última Muviseña de año.

Por: José Luis Santos

domingo, 24 de diciembre de 2017

Reseña: JUMANJI: EN LA SELVA, un clon deforme y poco original, pero algo entretenido

JUMANJI: EN LA SELVA, es la secuela de la película protagonizada por Robin Williams hace ya 22 años que todos recuerdan con cariño por traer la nostalgia de vuelta, pero que pocos consideran una obra maestra, con ésto los estándares para una secuela no son muy altos y está película apenas los cumple.


La trama sigue a un grupo de 4 jóvenes adolescentes que son castigados en la escuela, mientras están castigados encuentran un videojuego llamado JUMANJI, que los transporta a una selva llena de animales salvajes y aventuras de la cual deberán escapar dentro de los cuerpos de los personajes del juego. La película no tiene un sólo hueso original en su cuerpo, todo se siente como algo que ya hemos visto antes, el humor es bastante simple y por momentos raya en lo innecesario. Hay pocos momentos aburridos que consisten mayormente en el desarrollo de la relación entre los cuatro, digo no podemos esperar nada increíble del grupo más estereotipado de adolescentes, pero en general la película trata de ir rápido para tener más acción que otra cosa, decisión que ayuda a la película a salir del abismo de lo realmente malo hacia lo poco entretenido si no hay otra cosa que hacer. Los efectos especiales son a duras penas regulares y aparecen pocas veces debido a la separación que hay con la idea de la original de tener muchos peligros consistentes en animales mortíferos al cambiarlos en su mayoría por tipos genéricos con pistolas; la música es copiada de otras películas mejores (reconocí claramente partes enteras sacadas de Depredador) y algunas canciones 80eras.

Las actuaciones no tienen mucho de qué hablar, Kevin Hart es el más agradable de los 4, La Roca (Dwayne Johnson) es agraciado pero hace un trabajo deplorable al tratar de hacer su voz un poco más aguda y ser el poco valiente, Jack Black tampoco hace un buen trabajo en su voz femenina y se vuelve más molesta conforme avanza la película, y por último, Karen Gillian y Nick Jonas son grises a más no poder.

La película requiere cero pensamiento y es entretenimiento para el que no tiene otra cosa que hacer, es una secuela regular de una película regular que no tiene nada original pero que hará reír a más uno, con ésto llegamos a una calificación de 3★ de 5★ (PALOMERA), película para ir al cine en familia y olvidarla en menos de una semana.

Por: José Luis Santos