Reseña: DESEO DE MATAR, con lo que medio mundo fantasea

DESEO DE MATAR (DEATH WISH), es un remake de la película de 1974 protagonizada por Charles Bronson que tiene un tema muy escabroso en la actualidad, razón por la cual críticos han destrozado la película con el fin de evitar santificar a un vigilante, fuera de ello la película en verdad no es tan mala.

El Dr. Paul Kersey, es un médico cirujano, padre y esposo, quién después de un ataque a su familia, ante la ineficiencia de la policía, decidirá tomar la justicia por sus propias manos. Eli Roth es conocido por sus películas hiper-violentas como Hostal, Green Inferno, entre otras, esta vez, aunque existe ese gore que le caracteriza, pone su esfuerzo en crear un poco de historia de fondo para sus personajes así como un vistazo a la "opinión" de los residentes de la ciudad ante los sucesos de la película, situación que por momentos frena la película un poco más de lo necesario, esto no evita que las partes de "acción" sean entretenidas y la historia es lo suficientemente simple como para no sobrecomplicar el film. La música que acompaña al film es adecuada y la manera en la que está filmada es muy limpia lo que hace más impactantes las escenas gore.

Las actuaciones no son nada fuera de lo normal, y hay que mencionar que Bruce Willis sigue sufriendo de esa aburrición que le causa hacer películas, su cara inexpresiva ya es algo común en todas sus películas.

Esta es la segunda mejor película de Eli Roth, detrás de Knock Knock, pero eso no es mucho que decir, aún así para todo aquél que no sea enemigo mortal del vigilantismo es una película entretenida 3★ de 5 ★(PALOMERA).

Por: José Luis Santos

Reseña: LA MALDICIÓN DE LA CASA WINCHESTER, ¿Qué tan difícil es hacer algo que de miedo?

LA MALDICIÓN DE LA CASA WINCHESTER (WINCHESTER), es una película de "terror" sobre esta impresionante mansión, una de las propiedades embrujadas más famosas de Estados Unidos, lástima que la película no vive a la leyenda.

El Dr. Price debe realizar una evaluación psicológica a Sarah Winchester para determinar si es apta para continuar al mando de la compañía de armas, para esto, él será un huésped en la casa Winchester y descubrirá que las cosas no son lo que parecen. Si algo no se debe hacer con la famosa casa Winchester es desperdiciarla, ¿de qué sirve tener a tu disposición una casa que estuvo en construcción constante durante 38 años, si sólo vas a poner los mismos 3 pasillos una y otra vez? Lo más triste de todo, es que la historia tampoco pega, hay un intento de hacerla interesante al desarrollar a los personajes pero sólo la hace más aburrida. Los "sustos" son predecibles y con poca imaginación, y el final de la película involuciona en algo parecido a una de acción lo que termina por mandarla al pozo de lo terrible.

Jason Clarke y Helen Mirren son actores reconocidos con buenas actuaciones, pero esta vez su trabajo era para llorar, y ni se hable sobre los demás actores...

Otra película mala de terror este año, aburrida y sin ninguna cosa a su favor, podría haberla omitido fácilmente, 1 de 160 cuartos de la verdadera casa Winchester (NO PIERDAS TU TIEMPO).

Por: José Luis Santos 

Reseña: OPERACIÓN RED SPARROW, una porno de espías

De Francis Lawrence, director de Constantine, Soy Leyenda, y 3 películas de Los Juegos del Hambre, llega OPERACIÓN RED SPARROW (RED SPARROW), basada en un libro que al parecer es el LIBRO VAQUERO (Búsquese en México) de Rusia, y un intento de incursión de Jennifer Lawrence en la industria erótica.

Dominika es una bailarina de ballet que tiene un "accidente" desafortunado, lo que la hace tomar un trabajo de su tío para no quedarse en la calle, este trabajo la llevará al mundo del "espionaje ruso", ¿suena bien no? PUES NO ES ASÍ, el mundo del espionaje ruso al parecer consiste en aprender dos cosas, abrir puertas con un pasador, habilidad que se nos presume cada 5 minutos, y la más importante, PODER TENER RELACIONES SEXUALES CON CUALQUIERA, ésta la aprenden a través de un curso de ver pornografía, desnudarse enfrente de sus compañeros y tener un vocabulario sacado de las búsquedas de un sitio de ese tipo. Lo anterior está mezclado con una muy pobre trama de supuesto espionaje "real" y amor, que poco a poco se convierte en una tortura que dura casi dos horas y media, y sorprendentemente ¡eso no es lo peor! Lo peor son las fatídicas actuaciones de Jennifer Lawrence, Jeremy Irons, y demás actores ingleses y estadounidenses que tienen LAS PEORES INTERPRETACIONES DE UN INTENTO DE ACENTO RUSO QUE HE VISTO, yendo más allá del acento inglés de Keanu Reeves en Dracula o el acento ruso de Sean Connery en La Caza del Octubre Rojo, no sólo su intento era malo, sino que la mayoría del tiempo se olvidaban completamente de que su personaje era ruso y mantenían conversaciones como si estuvieran en un Starbucks en Los Ángeles; además de todo esto, cabe destacar que es la peor actuación de Jennifer Lawrence aún poniendo a un lado lo del acento.

No tengo nada bueno que sacar de esta película, es algo que nunca quisiera ver de nuevo y que recomiendo que ustedes eviten a toda cosa (a no ser que su fin en la vida sea ver desnuda a Jennifer Lawrence), por ahora la peor película del año, 1 de 51254697 términos sexuales (NO PIERDAS EL TIEMPO), ¿qué llevó a esta mujer a acep1tar este papel?  eso es una verdadera incógnita para mi...

Por: José Luis Santos

Reseña: YO, TONYA, yo, quedé fascinado con esta película

YO, TONYA (I, TONYA), es la película biográfica de la patinadora de hielo olímpica estadounidense Tonya Harding, estelarizada por Margot Robbie, con él apoyo de grandes actores de reparto y muy buena dirección.

La trama nos muestra la vida de Tonya Harding desde su infancia hasta lo sucedido después de volverse una de las personas más odiadas en Estados Unidos. La trama deportiva biográfica es algo que ya conocemos, pero esta historia es tan irreverente que rompe el esquema, siendo también una película con muchísima personalidad acompañada de excelentes personajes y excelentes actuaciones que causan risa, desesperación, y lágrimas. El paso que lleva es exacto, teniendo siempre algo inesperado en la siguiente escena, el formato de ida y vuelta entre la historia y las entrevistas de los personajes le da oportunidad a divertirse con las situaciones de manera natural, por ello el humor del film viene sólo y no es introducido a la fuerza como en muchas otras películas. 

Las tomas están bien realizadas, logrando poner el toque emocionante en las escenas en las que patina Tonya, también tiene unas cuantas escenas en las que los personajes rompen la cuarta pared siguiendo todo esto de la identidad que tiene la película. 

En música tenemos un soundtrack ochentero repleto de canciones que ya hemos escuchado antes en películas muy conocidas, una lástima sabiendo que no hubo cuatro canciones en esa época, pero pues al fin y al cabo son buenas canciones.

Las actuaciones son excelentes, Margot Robbie es digna del Oscar dándole vida a un personaje muy complicado, pero que a la vez se gana nuestros corazones, obviamente por momentos es difícil creer que tiene 16 o 20 años, pero su actuación brilla por encima de ello. Allison Janney es magnífica como la mamá de Tonya, siendo para mi la clara favorita a mejor actriz de reparto, su actuación no tiene punto de comparación con las demás nominadas, y es parte integral de esta película. Sebastian Stan interpreta a Jeff, el primer amor de Tonya, y desde su introducción en el film se vuelve elemental para él, sus interacciones con Tonya son parte del éxito de esta historia, por último, Shawn, el amigo de Jeff, interpretado por Paul Walter Hauser, es oro puro y el que más risas me sacó.

Este film fue una sorpresa para mi, no esperaba divertirme tanto en una película de este tipo, la historia nos demuestra que a veces la realidad supera a la ficción, y las actuaciones en conjunto son magníficas, 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), y es sin duda la recomendación de la semana.

Por: José Luis Santos 

Reseña: THE POST, nombres, chismes, snobs y Tom Hanks.

THE POST, es una película más del famoso director Steven Spielberg y una nominada más a mejor película, que más que una película es un documental largo con algunas dramatizaciones sobre una de las peleas más famosas entre la prensa y el gobierno de Estados Unidos.

La historia aquí contada sucede en los años finales de los 60s, principio de los 70s, época en la cual el New York Times se hace de unos documentos que prueban años de corrupción, por parte del gobierno de su país, para alimentar la guerra en Vietnam, cuando el NYT es obligado a no seguir publicando sobre dichos documentos, el Washington Post debe decidir si tomará la oportunidad de pelear por la libertad de prensa. La película es ineventual y predecible, rayando en un documental, está llena de referencias a cien nombres de personajes políticos de la época que creen que todos conocemos al 100%, y con el aspecto de la vida de clase alta tomando más tiempo de lo que debería, todo esto es acompañado de un guión blando, que más que entretenido o cautivante, se queda como informativo.

Meryl Streep al parecer ya es nominada sólo por nombre, su actuación aquí no es de sus mejores trabajos y queda opacada claramente por Tom Hanks, quien aún con su acento sobre actuado, domina la película.

Steven Spielberg regresa con un strike más a su cuenta, haciéndome pensar que la musa ya se fue hace muchos años. Esta película toma ventaja de uno de los movimientos de moda en Estados Unidos para sacar la nominación a mejor película; Spotlight es una película muy parecida a ésta pero con mejores actuaciones en general y una trama un poquito más movida, y con eso ganó mejor película, así que no puedo descartarla por completo teniendo a la santísima trinidad de Hollywood apoyándola. Yo creo que es la peor de las nominadas a mejor película agarrándose a duras penas de una calificación de 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE).

Por: José Luis Santos 

Reseña: EL HILO FANTASMA, más que un vistazo al mundo de la moda, un vistazo a la relación de dos locos

EL HILO FANTASMA (PHANTOM THREAD), es la más reciente película que protagoniza el famoso actor de método Daniel Day Lewis, actuando nuevamente bajo las órdenes de Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood), esta vez encarnando a un diseñador de moda muy característico.

Reynolds Woodcock es un aclamado diseñador de moda inglés, con modos y mañas muy peculiares, cuyo modo de vida es la rutina; él conocerá a Alma, la mujer que pondrá su mundo de cabeza. Poco hay que hablar de la historia, una trama vacía, lenta y algo aburrida, con una última parte inentendible de acuerdo a los personajes presentados. La profunda visión tan esperada del mundo de la moda ocupa segundo plano ante una historia de amor entre dos personas claramente trastornadas dejando poco lugar a algo más. Acompañando al film en casi todo momento está la banda sonora de Jonny Greenwood (integrante de Radiohead) con un piano que nos hace sentir todo el tiempo en un bar de época, ésta es por momentos agotadora y nos hace valorar los momentos de silencio. Si algo hay que destacar, aparte de las actuaciones, son las bellísimas tomas y la manera de describir cada lugar a través de encuadres que dicen más que mil palabras.

La actuación de Daniel Day Lewis es de primer nivel, el problema que tengo para ponerlo como favorito al Oscar es que su personaje es una versión odiosa de Balenciaga combinado con un maniquí que se siente hecho a mano por un poder divino, lo cual no compite contra el espectro tan amplio de emociones y los desarrollos de los demás personajes nominados para mejor actor. Vicky Krieps, hace un buen trabajo con un personaje que es más interesante que el protagónico Reynolds, al fin y al cabo, Alma es quien mueve la película.

Una película vacía, con una historia que no cautiva, y actuaciones buenas pero no para festejarlas y no olvidarlas jamás, bien hecha visualmente pero no tiene mucho más que dar, así que 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), otra nominada a mejor película que pudo haber dejado su lugar a una mejor.

Por: José Luis Santos 

Reseña: MUDBOUND, la vida en la granja ya no parece tan pacífica...

MUDBOUND, es un drama altamente trágico y crudo que presenta imágenes sombrías en un ambiente rural con un elenco no muy reconocido pero que hace un todo lo posible para darle vida a las desgracias que suceden.

Durante la segunda guerra mundial, dos jóvenes partirán en caminos separados a combatir, y al terminar la misma tendrán que regresar al pueblo donde ambos deberán lidiar con la realidad que se vive en su país. La película trata temas muy escabrosos y no huye a las tomas fuertes, la historia es interesante y los personajes están bien desarrollados aún siendo tantos, lo que la hace un drama muy trágico pero cautivante. La relación entre ambas familias e individualmente entre cada personaje son explicadas de forma sutil pero dando un panorama completo que nos mantiene expectantes de lo siguiente que sucederá en este film tan impredecible. Las vidas aquí expuestas parecen ser sacadas de un capítulo de la Dimensión Desconocida creando un drama notable y poco común. 

La cinematografía es excelente, creando ese ambiente deprimente que la caracteriza, haciendo de una bella granja, bien ambientada en los 40s, un lugar inhóspito, pero también brindando bellas tomas que hacen que regrese la esperanza de un mundo mejor. La música es buena, y la canción original de Mighty River de Mary J. Blige es una muy fuerte candidata al Oscar.

Mary J. Blige está nominada a mejor actriz de reparto, pero siento que su personaje es el que menos tiempo tiene en pantalla y el más débil en cuanto a personalidad de todo el ensamble, por otra parte Carey Mulligan y Garett Hedlund tienen una magnífica actuación y sus personajes son lo mejor de la película. También los personajes de Jason Clarke, Jason Mitchell, y Rob Morgan son imprescindibles para la trama y tienen subtramas con mucho carácter.

Este trágico y crudo drama es altamente impactante e interesante, el trabajo de la directora Dee Rees envuelve como regalo la trama con su bella manera de filmar, merecidas 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), el mejor estreno de esta semana.

Por: José Luis Santos