Reseña: BOHEMIAN RHAPSODY, lo mejor de Queen sigue siendo su música

BOHEMIAN RHAPSODY, es un biopic acerca de la banda Queen, enfocándose especialmente en la vida de su cantante, Freddy Mercury, dirigida en parte por Bryan Singer (X-Men, Usual Suspects) y por Dexter Fletcher, debido a que el primero fue despedido a semanas de terminar la grabación, aún así la película no muestra tantos problemas como su errática producción, pero si deja algo que desear en ordinaria y fría manera de contar la historia de un hombre y una banda inigualables.

La narrativa de la película es muy básica, causando que lo que va pasando sea inocuo, esto se nota muchísimo en escenas donde para dar ese "drama" que busca debe hacer tomas de los personajes mirándose los unos a los otros sin decir una palabra, diciéndonos literalmente "¡miren que dramático!" en vez de hacer de manera natural. El film entero tiene un grado de mecanización fuerte, parece que le falta alma, un poco más de pasión por parte de todos, el problema es que mucha gente no unotará ésto después de los últimos 20 minutos de película donde sucede el highlight de la película, ese final es lo mejor por mucho y para varios eso sirve como la razón para verla y quererla aunque el resto sea mediocre. El sonido es impresionante en IMAX y es la única manera en la que recomendaría ir a verla, la música de Queen pocas veces se ha escuchado mejor, y actualmente no hace nada de daño poder revivir grandes éxitos de dicha banda de rock y aprovechar esos últimos minutos de la película que volverán locos a los fans de esta banda.

Rami Malek como Freddy Mercury es bueno a secas, durante partes de la película su personaje es plano, y al final le falta el magnetismo icónico del original, también la peluca que trae durante la primera mitad es un distractor fuerte y algunas de sus expresiones son demasiado exageradas, pero también es difícil imaginar a alguien que pudiera haber sido una mejor elección. También mención especial a Gwilym Lee como Brian May, quien tiene un parecido impresionante al real, y a Allen Leech como Paul Prenter, el personaje que gana el odio de la audiencia.

La película si fuera de otra banda que no fuera Queen no valdría la pena, pero esos últimos minutos causan una explosión de nostalgia en sus fans, también los fans más hardcore notarán algunos cambios en sucesos y línea del tiempo pero aún así la disfrutarán. Para mí no es una película sobresaliente, preferiría poner en mi casa el concierto de Live Aid que ver de nuevo esta película y por eso le daré 3★ de 5★ (PALOMERA), pero para los fans de Queen muy posiblemente sea un 5☆ de 5☆ y una película que los hará salir del cine extasiados.

Por: José Luis Santos

Reseña: HALLOWEEN, el coco está de vuelta

HALLOWEEN, es la nueva secuela a la película del mismo nombre de 1978, misma que decide borrar años de malas secuelas para darnos la única y verdadera secuela a la película original.

Después de los atroces asesinatos que cometió, Michael Myers ha estado recluido en un centro de salud mental durante 40 años, mismo tiempo que Laurie Strode ha vivido únicamente preparándose para su regreso, el cual teme sea esta misma noche de Halloween. Desde los primeros momentos se hace notar la atención a los detalles que hay y también el cariño que David Gordon Green le tiene a esta franquicia, toda la película tiene ese feeling que tenía la película original, y a la vez la moderniza para hacerla relevante en el mundo actual, así se siente como una película de Halloween sin ser una calca de la primera. La película se divide en dos, la primera parte funciona como una manera de introducir la historia de Michael y Laurie, así como lo que ha pasado con ellos en estos últimos 40 años, esta parte logra desarrollar a ambos personajes con el propósito de que la segunda parte cumpla las expectativas, esta última es tensión pura. La brutalidad que ahora exhibe Myers es parte del plan para hacerlo relevante en esta época, ya que al igual que un diálogo meta de la misma película "solo es un hombre que mató a 5 personas", por eso era importante hacerlo temible nuevamente, junto con ésto aunque la película esté situada en tiempo actual, el pueblo de Haddonfield se siente atrapado en los 70s y eso ayuda a la mantener la identidad del film. El sonido es excelente a lo largo de toda la película, y está complementado por una banda sonora magnífica, el traer a John Carpenter de vuelta para hacerla fue un gran acierto.

En actuaciones tenemos a una Jamie Lee Curtis sobresaliente, quien sin problema alguno lleva el peso del film, también en el espectro bueno cae la mayoría del reparto secundario, las peores actuaciones vienen de los más jóvenes como Dylan Arnold y Andi Matichak, pero no es algo que afecte demasiado a la película.

Ésta es una película hecha para los fans del género y en especial los fans de esta franquicia, tiene mucho cuidado en los detalles y se nota que los que la hicieron están comprometidos con el material original, la única falla que tiene es que la primera parte se extiende un poco más de lo que debería, pero de ahí en fuera es altamente recomendable y para mí 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), así es como deberían ser las secuelas de este tipo de películas, proyectos de pasión en vez de proyectos por dinero.

Por: José Luis Santos

Reseña: NACE UNA ESTRELLA, excelente debut directorial de Bradley Cooper

NACE UNA ESTRELLA (A STAR IS BORN), es el tercer remake norteamericano (54', 76', 18') de la película del mismo nombre del año 1937, y es la película que Bradley Cooper ha elegido como su primer proyecto al mando, debut que debo decir me dejó muy complacido.

Jackson Maine, un músico exitoso, conoce a Ally, una simple mesera cuya voz y talento para escribir canciones no son poca cosa, ésto cambiará la vida de los dos en un camino al éxito. El desarrollo de ambos personajes se hace a buen paso, gracias a esto la historia evoluciona de manera natural aún con un pequeño bache pasando la mitad de la película. En este tipo de películas es importantísimo crear un vínculo con los protagonistas para que la audiencia sienta algo cuando les sucedan cosas buenas o malas, y aquí se logra al punto que, después de ver la película, si uno escucha el soundtrack todavía trae de vuelta esos sentimientos. El trabajo detrás de cámaras en las escenas de conciertos es impecable, y se nota que estás no son artificiales; la ayuda del hijo de Willie Nelson, Lukas, para la preparación vocal de Cooper, y la creación de varias canciones, entre otras cosas, hizo un verdadero favor a la película. Este musical no es del estilo de diálogo cantado, sino una historia de dos personas cuya vida es la música, ésto hace que sí exista una historia donde vemos el porqué nace cada una de las canciones pero las canciones no son la manera en la que se cuenta dicha historia. El sonido es fabuloso, y dentro de él Cooper nos da detalles sobre la historia en pantalla, así mismo, las canciones retumban incluso en bocinas de salas normales y van de muy buenas a algo malas, aunque esas últimas son parte de la historia, es decir, son malas a propósito.

Bradley Cooper se lleva la película en una excelente actuación que va de la mano con un trabajo impecable para la parte más difícil de la película para él, cantar; su personaje es más complejo de lo que parece en un principio y todo ese material es usado al cien por él, sus pequeños momentos de humor voluntario e involuntario y su complicada vida se ganan a la audiencia, veo nominación al Oscar en el horizonte. Por otra parte, podría decirse que traer a Lady Gaga para el papel de Ally es trampa, aquí su voz y sus letras brillan dejando en claro su verdadero talento y lo desperdiciada que está en canciones como Poker Face, Alejandro, Telephone, entre otras; también su actuación fuera de la parte musical es muy buena, y la mancuerna que hace con Cooper es sobresaliente, ella por partes lleva el peso de la película y lo hace sin problema alguno, también veo muy posible una nominación a mejor actriz para sorpresa de varios. Otro sobresaliente en la película aún con pocos minutos es Sam Elliott en el papel del hermano de Jackson, Bobby, tomando un papel que parece antagónico y muestra la otra cara de la moneda a su hermano.

Es increíble el talento como director de Cooper, lo hace notar con una muy buena película que cae fácilmente dentro de las mejores del año, misma que va a ser una contendiente en los Oscares, y que para mi es una película de 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), ese leve bache pasando la mitad de la película es lo único que le quita el chance de las codiciadas 5 de 5 en Muviseñas, pero es una película que recomiendo ampliamente.

Por: José Luis Santos 

Reseña: VENOM, la simbiosis de muchas cosas malas

VENOM, es el spin-off del famoso personaje que surgió como un antagonista de Spider-Man dirigido por Rubén Fleischer (Zombieland), protagonizado por Tom Hardy, y realizada por Sony (*ojo no es de Marvel Studios), anunciada como una película con elementos de terror para mayores de edad pero que terminó siendo una película para niños semi-comédica.

La Fundación Life trae a nuestro planeta unos cuantos organismos alienígenas llamados simbiontes, cuando uno de ellos se une al reportero Eddie Brock, éste lo usará para poder descubrir los secretos más oscuros de dicha fundación. Pfffffff es difícil saber cuál de todos sus errores es el que más afectó a la película, tenemos primero que nada lo aburrida que es la primera hora y media de película (quitando los primeros 5 minutos) en la cual no hay ni rastro del personaje titular ya que se centra en la construcción de un súper ultra perdedor (cosa que se dedican a recordarnos cada que pueden) Eddie Brock y su amada Anne, continuamos con personajes blandos que jamás encajan en la película como el villano Carlton Drake y la misma Anne, después el humor que hace a Venom una burla en vez de una fuerza de la naturaleza que debe ser temida, y por último llegamos a donde influye mucho la pésima edición y dirección, la edición es pésima y se hace notar constantemente (escenas donde supuestamente arranca una cabeza y mágicamente desaparece también el cuerpo) ya que al hacer esta película para pequeños todo lo que podría haber sido algo atemorizante y que pudiera ayudar al personaje quedó en el limbo, la mala dirección se hace notar en el bajo desempeño de los actores, escenas de acción mutiladas e inentendibles, efectos de sonido añadidos al estilo Batman y Robin, entre otras cosas, todo lo anterior sumado a un guión que no tiene ni pies ni cabeza, un soundtrack que no va dirigido al público objetivo, efectos especiales de hace diez años y un pésimo diseño de sonido, hacen que la película sea una falla catastrófica casi al nivel de Depredador. Tal vez lo único bueno, son algunas partes en las cuales interactuan Eddie Brock y el simbionte, pero de ahí en fuera no puedo recordar una sola escena buena o interesante.

Tom Hardy es un gran actor, y disfruto la mayoría de sus películas, pero aquí da su peor actuación, protagonizando escenas que dan ganas de arrancarse los dientes de lo malas que son, acompañadas de un acento que va y viene y una voz nasal maximizada a tonos Barbara Streisand para peor sufrimiento, además de todo esto si hacemos una comparación entre el Eddie Brock de la película y los cómics (o incluso el Eddie Brock de la caricatura de Spider-Man de los 90s) veremos que el giro de héroe loser que se le da aquí es la exageración de las peores características del personaje. Riz Ahmed es producto de un pésimo casting para un pésimo personaje, es el villano menos intimidante y menos interesante que he visto en algún tiempo y también es gran culpable del proucto final. Michelle Williams aquí es completamente plana y tiene nula química Tom Hardy, al punto donde una escena en la que se besan es posiblemente la escena que más pena ajena me dio.

Si esperaban que esta iteración de Venom impusiera y diera algo de miedo, aquí eso no sucede, si esperaban por lo menos divertirse viendo al simbionte hacer de las suyas, aquí eso no sucede, si esperaban que tuviera aunque fuera un poco de la magia que tuvo Spider-Man: Homecoming, aquí eso no sucede, si esperaban ver una historia que tuviera sentido, aquí eso no sucede, tal vez lo único bueno de este Venom es que no es Topher Grace, y por eso le daré 1 de 50 razones que puedo dar para no ir a verla (NO PIERDAS EL TIEMPO). Soy gran fan del personaje en los cómics, y me duele muchísimo el tratamiento que Sony le dio y piensa continuar dándole, posiblemente llegue a formar parte del top 10 de la vergüenza este año.

Por: José Luis Santos

Reseña: UN PEQUEÑO FAVOR, un misterio divertido

UN PEQUEÑO FAVOR (A SIMPLE FAVOR), es la película basada en la novela del mismo nombre escrita por Darcey Bell, dirigida por Paul Feig, quien tiene una filmografía bastante mixta, en la cual están la bien recordada Bridesmaids y la pésima Ghostbusters de 2016, cosa que puede asustar a varios, pero no teman, al parecer esta vez su trabajo es tan bueno que logró dirigir su mejor película.

Stephanie no tiene amigos, hasta que conoce a Emily, quien rápidamente se convierte en su mejor amiga, pero cuando ella desaparece, Stephanie hará todo lo posible para saber lo que le sucedió. Esta película es una comedia negra disfrazada de película de misterio, cosa que suena muy extraña pero que funciona gracias a su humor ligero y una buena trama llena de "twists" que los tendrán dudando la mayoría del tiempo, y que hacen una película muy entretenida. La trama tal vez tarda un poco en desarrollar a sus personajes, pero funciona en la manera que repercute conforme avanza la historia, misma que está llena de personajes bien logrados, estos personajes están esparcidos durante toda la película encontrando el tiempo justo en pantalla para cada uno. La película tiene escenas muy bien logradas que le dan un toque visual distintivo y viene también acompañada de una buena selección musical que da al clavo con la personalidad del film.

Anna Kendrick y Blake Lively hacen una excelente mancuerna con personajes que son polos opuestos pero que en pantalla funcionan bien al estar en una misma escena, también hay que decir que la película se la pone en hombros Anna Kendrick, siendo una protagonista altamente carismática y creíble, dueña de las mejores partes del film. Por su parte Blake Lively hace que su personaje sea una verdadera fuerza magnética en pantalla atrayendo la atención hacia ella en todos sus momentos. Todos los personajes secundarios hacen un buen papel, tal vez el menos destacado es Henry Golding en el papel del esposo de Emily, con una actuación algo plana.

Este film es un thriller con muchísima personalidad y altamente divertido, el humor que tiene la hace accesible, las actuaciones y la dirección la hacen una película de 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), tal vez si hubiera arrancado un poco más rápido me habría gustado más, pero de ahí en fuera no tengo queja alguna para el resto de la película, vayan a verla.

Por: José Luis Santos 

Reseña: EL DEPREDADOR, tan llena de cosas innecesarias que la película se vuelve igual

EL DEPREDADOR (THE PREDATOR), era una película en la cual tenía esperanza de ver algo por lo menos palomero, una película que debía aprovechar los avances en efectos especiales para hacer un Depredador intimidante y así hacerla una adición interesante en esta franquicia, pero en vez de todo eso, puede ser que le haya dado la estocada final.

Un Depredador se estrella en la tierra, y comienza una pelea entre el gobierno y un grupo de soldados por ver quién llega primero a él. Los primeros minutos brindan un rayo de esperanza para todos, con un depredador ágil y violento, pero poco después comienza a caer en un pozo sin fondo de mediocridad en la actuación, pésimos personajes, humor para niños de 10 años y una historia que no tiene ni pies ni cabeza. La película únicamente da una secuencia buena, UNA, de ahí en fuera la acción es, además de estar grabada en los lugares más oscuros posibles, ininteligible, y escandalosa al punto del aturdimiento. Entre las cosas innecesarias tenemos perros espaciales hechos en CGI que aparecen mucho más tiempo del debido y con demasiada relevancia, también tenemos un grupo de "locos" donde cada uno representa el peor personaje imaginable en la mente de un guionista, y por último el "villano" que nada más es villano por hacer la historia mala a propósito (ojo que hablo de un humano). La música comienza bien, con un claro remix del tema original, y después cambia completamente a ser algo que ni siquiera encaja con lo que sucede en pantalla.

Me dan más miedo las horroríficas actuaciones de TODO el reparto, en especial Thomas Jane, Olivia Munn y Jacob Tremblay, que cualquier Depredador, es verdaderamente vergonzoso el trabajo que hicieron, y ni se hable del trabajo de Shane Black en la silla de director...

De ser una película que esperaba ansioso como buen fan de este cazador espacial, ahora estamos hablando de una de las peores películas del año, le doy 1 de 500 rastas de Depredador (NO PIERDAS EL TIEMPO), estoy tan molesto que espero hacer otra Muviseña en la semana para poder darles algo que ver, ya que ésto no vale su dinero.

Por: José Luis Santos

Reseña: UPGRADE, una película fresca en un tema de ciencia ficción clásico

UPGRADE, es una película de ciencia ficción estelarizada por Logan Marshall Green, y dirigida por el director de Insidious 3 y también escritor de Saw e Insidious 1 (entre otras), Leigh Whannell, que toma el tema de la tecnología vs el hombre y le da un spin fresco en una película de mucha acción.

En un futuro cercano, la vida humana se ha hecho extremadamente dependiente en la tecnología, en este mundo vive Grey Trace, quien vive aún en el pasado, pero a partir de un accidente todo eso cambiará por completo. Los elementos que conforman la película son cosas que seguramente ya han visto antes por separado, el tema es que aquí conforman una mezcla que funciona para hacer una película interesante que me mantuvo pegado a ella hasta llegar a su satisfactorio final. El no ser un súper blockbuster con mucho presupuesto puede espantar a algunos, pero la dirección da lo mejor de sí con lo poco que hay, la acción es buena y cruda, ayudada por buen sonido, con un toque de gore y creatividad al describir cierto aspecto del film a través de la manera en la que son grabadas; lo anterior nos lleva al aspecto visual, una película que describe un futuro lleno de tecnología, pero que a la vez tiene rincones oscuros que demuestran que existe una parte distópica, y esta parte es donde se mueve la historia.

Logan Marshall Green es quien está en pantalla el 90% de la película, hace un papel que no es muy complejo, no es algo ni cerca de Oscar, pero que funciona para la película, uno se cree lo que le sucede y lo que siente y se pone en sus zapatos. El resto del reparto oscila entre regular y malo, pero poco importa con el mínimo tiempo que aparecen.

Al terminar de ver esta película me quedé con buenas sensaciones (además de que este tipo de películas son de mi agrado), cumplió con rascar mi picazón por una película pequeña de este género, puedo recomendarla fácilmente a todo fan de la ciencia ficción, así que para mí un 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), al parecer es lo mejor que hay esta semana en cartelera así que vayan a verla.

Por: José Luis Santos