Reseña: AVENGERS: ENDGAME, la reseña de la película más ambiciosa del MCU ¡SIN SPOILERS!

AVENGERS: ENDGAME, esta película dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo, es la número 22 del Marvel Cinematic Universe (MCU), misma que concluye la saga iniciada en 2008 con Iron Man con una película que mezcla distintos géneros y muchos momentos épicos y emocionales para los fans.

Después de los eventos de Infinity War, los Avengers se preparan para lidiar con las consecuencias de lo sucedido. Antes de empezar debo advertir que la película dura 3 horas, por lo que deben estar preparados física y mentalmente para disfrutarla, por esta misma razón, la película no es muy apta para pequeños, además de ésto, este film es por mucho el más "oscuro" del MCU siendo muy distinto a películas como Thor: Ragnarok o incluso Captain Marvel, cortando algo en la parte humorística pero aún así teniendo esos momentos característicos del MCU, y agregando un poco más de profundidad a lo que pasa por las mentes de cada uno. Infinity War es una película que no se anda con rodeos, sino que va directo a la acción, y así continúa hasta llegar al final que todos conocemos, ahora bien, Endgame sí tiene momentos de acción verdaderamente épicos, pero su verdadero fuerte está en la historia, en sus personajes, y en el homenaje que rinde a lo mejor de las 21 películas anteriores. Endgame tiene un mundo de referencias de cultura pop, y en especial al resto del MCU, por lo que es altamente complicado entender lo que sucede si no han visto la mayoría de las películas anteriores, ésto afecta a los que quieran subir al tren a partir de Endgame, pero la cantidad de fan service que hay es perfecta para aquéllos que han visto todas las películas. Los efectos especiales son de nuevo de primerísimo nivel, y dan lugar a momentos completamente inesperados y que ahora se volverán icónicos, las escenas de acción son, en su mayoría, más personales y más cortas que a lo que nos acostumbró IW, pero ésto es a cambio de momentos que les pondrán la piel "chinita" y los dejará sin palabras. El sonido es muy bueno, pero al no existir tanta acción como en IW no es tan notable, y el soundtrack es bastante equis, ahora bien, la edición es buena, y los efectos especiales son cosa de otro nivel, obviamente la experiencia pide a gritos ser vista en IMAX.

Robert Downey Jr y Chris Evans son por mucho los verdaderos protagonistas aquí, y sus roles son ejecutados con excelencia causando que sus momentos en pantalla sean los mejores de la película, poco detrás pero no por mucho está Chris Hemsworth con otra gran actuación en el papel de un Thor muy distinto al que vimos en IW. De ahí en fuera, quedan para destacar Bradley Cooper, Jeremy Renner y Scarlett Johansson, fuera de ellos las actuaciones no son impresionantes ni nada por el estilo pero tampoco malas cumpliendo lo suficiente para cada uno de sus personajes.

La mezcla de estilos realizada en Endgame es fantástica, no está al mismo nivel de acción que IW, pero sin duda tiene varios momentos épicos, y los momentos más emocionales de toda la saga propios de un "cierre con broche de oro". El hype estaba muy muy arriba, y creo que nuevamente cumplieron, tal y como cumplieron con IW, el homenaje realizado al MCU hecho a través de ciertos detalles, escenas y referencias, es fantástico y no puedo imaginar una mejor manera de terminar esta etapa, misma que recordaré durante toda la vida afectuosamente. Después de toda esa montaña de emociones y una gran sonrisa al salir de la sala, no veo otra opción mas que darle 6💎 de 6💎 Piedras del Infinito (DE MIS FAVORITAS), definiendo el final de una gran época.

Por: José Luis Santos

Reseña: ¡SHAZAM!, DC para los más pequeños

¡SHAZAM!, es la séptima película del Universo Extendido de DC (DCEU), mismo que comenzó con una visión oscura y adulta de sus superhéroes y se ha transformado en algo mucho más jovial y casual, esta película, al igual que Aquaman, son claros ejemplos de lo anterior, y aunque tienen todavía ciertas características que forman parte del DCEU tratan de separarse de películas como Justice League y BvS en muchos aspectos, pero sin necesariamente ser mucho mejores que estas últimas.

Un joven huérfano llamado Billy Batson, es la última esperanza de la humanidad, al recibir poderes mágicos para combatir a los siete pecados capitales. La película es otra historia más de orígen de un superhéroe, por lo que el arco del personaje será completamente familiar para todos ya que en ese tema no presenta nada nuevo, incluso siendo que Billy Batson tiene 14 años. Al ser una película dirigida a los pequeños la acción, peleas y demás escenas similares son muy sosas, haciendo que estas secuencias sean las peores de toda la película, pero en cambio, el humor que sacan de la situación de tener un niño con súper poderes y las partes donde Billy interactúa con su hermano son lo que mejor hecho está y lo que más se disfruta. El villano es blandito y con una motivación muy "meh", las peleas que tiene con Shazam quieren ser del estilo de Man of Steel pero rebajado con agua (siendo que en los cómics es completamente diferente y sólo se le dan estos "poderes" por la inabilidad de poder crear una historia compleja con su personaje), todo ésto junto con sus díalogos cliché, hacen que saliendo de ver la película uno apenas se acuerde de él. El bajo presupuesto de la película es notable en todos los ámbitos, e incluso los efectos visuales son malos hasta para ser de una película del DCEU. En cuanto a sonido, el soundtrack es tan genérico que les aseguro que nadie recordará haberlo escuchado, y hay algunas partes donde el sonido está tan saturado que se siente muy fuera del resto de la película, pero de ahí en fuera nada especial ni terriblemente malo.

En actuaciones Zachary Levi hace un buen papel como el personaje titular, divirtiéndose a sus anchas con el rol provisto y transmitiendo esa alegría a través de la pantalla, junto con él Jack Dylan Grazer, quien hizo un gran papel en It, ahora encarna al pequeño Freddy que funciona de mancuerna perfecta tanto para Shazam, como para Billy Batson, y robando completamente todas las escenas en donde aparece con este último. El resto del cast tiene muy poco tiempo en pantalla y en esos cuantos segundos no da para que sean importantes para la película.

¡SHAZAM! no es la película que todos esperan que lleve al DCEU al nivel del Marvel Cinematic Universe, tampoco es una película buena, pero tampoco es una película mala, por lo que pueden ver, es bastante mediocre en varios aspectos pero al fin y al cabo divierte a la gente, por eso es sin duda un 3★ de 5★ (PALOMERA), y también no crean que todo lo que no apesta de DC es oro como al parecer profesan algunos críticos. Ah y hay dos escenas post-créditos por si querían saber.

Por: José Luis Santos

Reseña: CEMENTERIO MALDITO (PET SEMATARY), un remake que ofrece un poco más que la original

CEMENTERIO MALDITO (PET SEMATARY), es un remake de la película de 1989 basadas en la novela de Stephen King del mismo nombre, dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, directores que antes habían realizado películas de horror de bajo presupuesto por lo que ésta sería su carta de presentación al mainstream. Dichos directores presentan una visión de la historia con una atmósfera más oscura que la original, pero que se queda corta en algunos aspectos.

El Dr. Louis Creed decide mudarse junto con su familia desde Boston hasta un pequeño pueblo llamado Ludlow, para poder disfrutar de más tiempo con ellos y alejarse del estrés de la ciudad, pero pronto él y toda su familia se comienzan a dar cuenta que su nuevo hogar no es lo que parece. La historia empieza muy lentamente tratando de crear un ambiente de suspenso e incógnitas mientras descubrimos junto con los personajes lo que sucede en su propiedad, ésto favorecería a la película si se hubieran comprometido a formar un sentimiento de inquietud para causar miedo en la audiencia, pero la decisión de incluir muchos "jump scares" la vuelve trillada y poco original, causando que en vez de meterse de lleno a la historia estés en espera del siguiente susto. Las modificaciones hechas a la historia del libro, y a la película original (cuyo libreto fue escrito por el mismo King) están bien logradas, pero no son suficientes para lograr una película superior a la primera, algunos de los cambios se sienten hechos nada más para no ser letra por letra la misma película, mientras que otros se quedan en un "podría haber sido mejor". Si en algo supera esta película a la original es en sonido, ambiente, y maquillaje; en cuanto al sonido, éste es excelente, logrando hacernos sentir como si nosotros estuviéramos parados ahí mismo junto al personaje en pantalla y enviando un poco de escalofríos a través de nuestra piel, el ambiente oscuro y tenebroso va de acuerdo a una modernización de las películas de terror, donde los visuales forman parte de la narrativa y apegándose a la imaginación de la audiencia, y por último el maquillaje, sólo hay que recordar la manera en la que Gage aparecía en la película original después de haber sido atropellado por un camión para poder apreciar la nueva imagen. El soundtrack es blando ya que está pensado de forma que haya un silencio para formar la expectativa del "jump scare" siguiente, aunque también hay lugares donde éste silencio se utiliza para poder hacer exhibición de la edición de sonido que logra crear ese ambiente fantasmagórico.

Las actuaciones son dignas de una película de terror común y corriente, es decir, mediocres, tal vez el más destacable de todo el elenco podría ser John Lithgow como su vecino Jud, y por momentos Amy Seimetz como Rachel Creed, que quede claro que sólo por momentos, porque hay escenas donde de plano hay tan poco material con el cual trabajar que no hay manera de lograr algo que cause una gran impresión.

La película original falla en varios aspectos al imitar los clichés de su época, pero también tiene ciertas cosas que no iban acorde a su época, atreviéndose a mostrar cosas más tenebrosas y repugnantes que cruzaban la línea de esos tiempos, este remake no hace mucho más que la original, obviamente borra lo comédico de algunas escenas y tiene una atmósfera mucho más tétrica, pero todo esto no la convierte automáticamente en una película buena, sino que se queda atascada en el mundo mediocre del terror, dejándole una calificación de a duras penas 3★ de 5★ (PALOMERA), lo que sí me queda claro, es que ya no necesitamos más películas de ésta novela.

Por: José Luis Santos

Muviseña Invitada: GREEN BOOK, la historia de un "road trip" inesperado

GREEN BOOK, es una de las nominadas para mejor película en los Oscares y vale la pena 

revisarla.

Del director Peter Farrelly, mejor conocido por Me, Myself & Irene (2000), nos trae esta historia biográfica situada en 1962, inspirada en la historia real de Don Shirley (Mahershala Ali) y Tony Vallelonga (Viggo Mortensen).

Don Shirley fue un compositor y pianista concertista de música clásica y jazz en la época, misma que estaba sumergida en una situación racial grave en los Estados Unidos. Recordemos que entonces no se les permitía a los Afroamericanos visitar los mismos lugares o incluso ir al mismo baño que la gente blanca. Curiosamente, y para mi sorpresa, debido a que es un detalle cultural del que desconocía, en 1960 un personaje llamado Victor Hugo Green publicaba una guía anual donde recopilaba los lugares donde los Afroamericanos eran bienvenidos, llamada “The Negro Traveler’s Green Book”, abreviada simplemente: The Green Book. Es este pequeño detalle el que le da el nombre a la película, ya que en la trama, Don Shirley es contratado para una serie de conciertos privados en los estados sureños de Estados Unidos, todos ellos en lugares que evidentemente iban a mostrar un mayor rechazo ante una persona de color, es en ese momento cuando Don Shirley contrata a Tony “Lip” Vallelonga (cadenero de un cabaret) para que lo lleve, acompañe y cuide durante esta gira de conciertos, con la ayuda del Green Book. 

A lo largo de las 2 horas que dura este film, vemos el desarrollo de una gran amistad y como Tony rompe sus estereotipos al conocer, e incluso admirar a su ahora jefe Don, situación ya poco ortodoxa para la época, siendo Don mucho más sofisticado que Tony y dándole una perspectiva muy distinta de la vida, los dos se vuelven personajes entrañables. Este film nos deja un excelente sabor de boca siendo una de las pocas películas, que a mi parecer, hace que el espectador puede sentirse en los zapatos de ambos personajes principales, y esta empatía es la que genera un interés real por la historia que pudiera parecer banal en papel. Una vez entendiendo el contexto histórico y el significado de esta historia, nos aporta mucho a niveles emocionales.

Sin duda alguna un excelente papel de Viggo Mortensen mostrando uno de sus personajes más polivalentes junto con una extraordinaria transformación física para cumplir con el estereotipo Italoamericano de la época, eclipsando un poco a Mahershala, quien permanece en un papel sofisticado muy parecido al que le hemos visto en House Of Cards.

De principio a fin un filme cuidado en todos los aspectos técnicos, soportados por un buen guión y cargado de referencias históricas, culturales y de estereotipos que nos harán sorprendernos más de una vez, aunados a una historia humana donde nosotros mismos romperemos algunos paradigmas en mano de estos excelentes actores. Si bien Green Book no es mi favorita para el Oscar a mejor película, es una que no te debes perder.

Por: Fernando Altieri Cuervo

Reseña: BATTLE ANGEL: LA ÚLTIMA GUERRERA, un showcase de efectos especiales con lo suficiente para entretener a la gente

BATTLE ANGEL: LA ÚLTIMA GUERRERA (ALITA: BATTLE ANGEL) es la adaptación del manga cyberpunk, y subsecuente anime, de los 90s llamados Battle Angel Alita, realizada con efectos especiales de vanguardia por Robert Rodríguez a partir del deseo y libreto de James Cameron (quien al parecer se dedicará el resto de su carrera a hacer secuelas de Avatar).

En el siglo XXVI, el Dr. Ido encuentra en una de sus visitas al depósito de chatarra a una cyborg en mal estado pero aún viva, a quien le llamará Alita, ella no recuerda nada de su pasado y deberá recordar pronto para poder sobrevivir. La historia se apoya muchísimo en el anime (mismo que copia directamente los paneles del manga), al grado de hacer escenas que son una calca, y ésto denota el gran cariño que se tuvo al material original, así mismo, las variaciones que hacen en el guión con respecto a la historia original ayudan a la película a tener algo más de sentido y motivación, esto claro no quiere decir que la historia sea buena, ya que los personajes no están bien desarrollados y muchas veces las cosas sólo pasan por coincidencias que hacen avanzar la trama, obviamente se nota que el primer guión para esta película era mucho más largo, y tuvo que ser recortado para no durar 10 horas, y eso hace que todo tenga que ser "resumido". Tanto el manga y el anime son violentos y tienen escenas sangrientas que fueron omitidas aquí para hacer una película apta para todo el público, cosa que en este caso no afecta en lo absoluto, ya que a cambio de ésto, tenemos secuencias de acción emocionantes y bien filmadas, aunque por ahí siento que faltó una más para terminar la película de manera diferente y darle un poco más de "punch". Estamos en presencia del personaje de CGI más fotorrealista de la historia, es muy fácil adaptarse a la idea de que Alita está ahí mismo junto a otro actor, pero lo único que vemos es el resultado de la técnica "performance capture" realizada por el equipo de efectos especiales con la actuación de Rosa Salazar. La película requiere ser vista en formato IMAX para poder apreciar en su totalidad la gran cantidad de escenas hechas en especialmente para dicho formato y el asombroso mundo recreado directamente de lo mostrado en el manga y anime.

Rosa Salazar es quien provee todas las expresiones faciales recreadas para hacer que exista Alita, y subsecuentemente Alita es quien lleva toda la película al hombro. Christoph Waltz hace bien su trabajo como el Dr. Ido, pero en ningún momento quita protagonismo a Alita, también hay grandes nombres como Jennifer Connelly, Mahershala Ali y Jackie Earle Haley, todos ellos ganadores o nominados a un premio de la Academia, pero no hacen nada especial dentro se la película, más que un trabajo apto y funcional, obviamente si quieren ver un trabajo fantástico de alguno de éstos nombres, deben buscarlo en otra parte. Por último, los peorcitos de la película son Keean Johnson y Jorge Lendeborg Jr, con actuaciones planas y grises que merman la película cada momento que se les da un poco de tiempo en pantalla.

Esta película es fácilmente el segundo mejor trabajo de Robert Rodríguez, detrás de la excelente Sin City, trayendo a la pantalla una versión interesante de un manga/anime, y quitando el estigma de las pésimas adaptaciones live action de dicho material, es una película divertida y con un nivel impresionante de efectos especiales, cosas que para mí son suficientes para disfrutar de una película aunque sus personajes e historia no pasen de lo mediocre, por lo tanto unas adecuadas 3★ de 5★ (PALOMERA), pero aún así quiero recomendarla a todo fan de películas visualmente impactantes y/o anime.

Por: José Luis Santos

Reseña: LA FAVORITA, intrigas, envidias, venganza, humor, lujuria, y demás detrás de un gran elenco

LA FAVORITA (THE FAVOURITE), es una nueva película del gran director Yorgos Lanthimos (The Lobster, The Killing of a Sacred Deer) en la cual demuestra que está listo para lo grande sin dejar atrás su estilo, combinando la sátira con los momentos de tensión y una historia narrada casi a la perfección.

Inglaterra, Siglo XVIII, la Reina Anne gobierna mientras la guerra contra Francia crece, su mejor amiga Lady Sarah, la aconseja, cuida y atiende constantemente, hasta que una nueva sirvienta, Abigail, llega para poner las cosas de cabeza. La historia es una simple intriga que comienza de manera muy inocente y que poco a poco escala de manera natural hacia lo único malo de la película, el final. La película está "dividida" en actos/capítulos, cada uno sube consecuentemente el tono satírico de la película y las situaciones que comienzan a revelar el conflicto que crece entre las protagonistas, ésto hace que el principio de la película obviamente no sea igualmente interesante que el resto por el mismo diseño de su narrativa, como mencioné anteriormente, el final no va con el resto del film, tanto así que sí deja una mala impresión que daña un poco al resto de la excelente película, pero aún así no creo que sea suficiente como para no recomendarla como una de las mejores películas nominadas al Oscar. La dirección es de primer nivel como nos tiene ahora acostumbrados el señor Lanthimos, utilizando brillantemente acercamientos y detalles visuales para hacer que la audiencia se dé cuenta de lo que sucede, también se apoya en el magnífico guión escrito por Deborah Davis y Tony McNamara para exprimir cada gota de talento de un elenco magnífico. La banda sonora es del estilo de Killing of a Sacred Deer (ya que es el mismo equipo en el departamento musical), con música clásica llena de melodías tenebrosas y un set de cuerdas, órganos y clavicordios intrigantes e inquietantes que complementan de manera simbiótica a los hermosos pasillos y cuartos del palacio real que hacen a la película exquisita también visualmente.

Las actuaciones de Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone son como para darles un Oscar conjunto a las tres, y gran parte del éxito de la película es la sinergia que tienen entre ellas en todos sus momentos en pantalla, cada una goza de una buena dosis de tiempo y sus personajes son lo suficientemente interesantes como para que una historia centrada en ellas sea un éxito. Tampoco hay que olvidar a Nicholas Hoult, quién también le da vida a un personaje que tiene presencia cada vez que aparece en pantalla.

La película es fascinante en todo sentido y de no haber sido por el final tendría una calificación más alta (sí me molestó bastante como pueden ver), pero aún así es una película que no deben dejar pasar y que recomiendo ampliamente con un 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), quedándose a nada de las 5★, espero más de Yorgos Lanthimos lo antes posible, quien ya está convirtiéndose en uno de mis directores favoritos.

Por: José Luis Santos

Reseña: GLASS, una idea diferente pero que se queda en la peor parte de la trilogía

GLASS, es la culminación de la trilogía de superhéroes creada por M. Night Shyamalan, misma que comenzó en el 2000 con Unbreakable y resurgió con Split en el 2016, películas que son mejor ejecutadas y más interesantes que ésta.

Tiempo después del escape de la Bestia, David Dunn se encuentra buscándolo para impedir el asesinato de cuatro niñas secuestradas, lo que no saben es que existe una persona que está buscándolos a ambos para atraparlos. La película está muy claramente dividida en tres actos, el primero es el mejor pero el más corto, el segundo algo aburrido e inconsecuente debido a los eventos del súbito y anticlimático tercer acto. La película trata demasiado en decir "¡soy una película de superhéroes, pero no de las que conocen!" y al tratar de hacer una historia que no sea de superhéroes pero con superhéroes, la historia es mala, y los superhéroes se quedan cortos y causan que incluso nosotros dudemos si únicamente son personas regulares sin ninguna clase de poder. Hay que considerar el minúsculo presupuesto que tiene y que se nota a lo largo de la película, aunque hay cosas que están bien ejecutadas, como la edición de escenas tomadas directamente de Unbreakable dentro de los flashbacks del film, así como el atinado casting del mismo actor que interpretó al hijo de David Dunn en dicha película. La banda sonora es buena y va de acuerdo al tono de la película, y la dirección tampoco es mala, pero es muy difícil hacer algo bueno basado en una historia muy forzada.

En las actuaciones Bruce Willis sigue la racha de películas en donde parece estar aburrido de actuar, sus personajes no dejan de ser personas hastiadas de la vida, y aquí es el protagonista que menos aporta a la película. James McAvoy hace lo que puede con su personaje, mismo que fue desarrollado de una mucha mejor manera en Split, siendo caricaturizado un poco más aquí. Samuel L. Jackson no tiene mucho tiempo en pantalla ni para demostrar nada, solamente "está" en la película y no es un factor para el resultado final. Sarah Paulson no es un buen contrapeso para los otros protagonistas, y hace que su personaje se vuelva una parte aburrida del film.

Habiendo tantas películas de superhéroes con muchísimo presupuesto detrás, y tanto éxito, es difícil incursionar en el mismo mercado con una visión diferente, lo más importante en este tipo de películas para triunfar es la historia, y aquí es muy fácil identificar que es lo peor de la película, así que para mí no fue una película divertida ni entretenida y el momento final de la película no hizo nada más que decepcionarme, por eso tiene 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), espero Shyamalan regrese a otro tipo de proyectos donde la historia sea mucho más interesante.

Por: José Luis Santos