Reseña: EL REY LEÓN, sigue la fiebre de los remakes "live-action"

EL REY LEÓN (THE LION KING), es la versión "live-action" (si es que así se le puede llamar a toda una película hecha en CGI) del clásico animado de 1994 que reinventa la historia clásica de Hamlet dentro del reino animal, copiando casi al 100% diálogos, escenas y por supuesto trama, pero que no conserva la magia de la original aún siendo una maravilla tecnológica.

Cuando nace el cachorro del rey Mufasa, Simba, su malvado hermano Skar idea un plan para poder hacerse del trono. La trama es aquella ya hecha popular anteriormente por la película animada, diálogos y escenas son casi en su totalidad una calca, existen escenas nuevas que ayudan al desarrollo de diversos personajes y que además son parte de lo mejor de la película, más de estas escenas hubieran sido algo bueno para un film que decidió arriesgar absolutamente nada con efectos visuales que son impresionantes para hacer un documental de NatGeo falso, pero que le quitan esa cierta magia que la película original tiene  (considerada por muchos la mejor película animada de Disney), los animales parecen reales por momentos, pero este mismo realismo le quita mucha personalidad a los personajes, obviamente no vamos a ver leones llorando, riendo o haciendo cualquier gesto distinto a uno de indiferencia o gruñido y eso causa que todos se sientan muy planos, cosa que tampoco es ayudada por las pobres actuaciones de voz, de las cuales hablaré más adelante. Siguiendo con el tema del nulo atrevimiento, ésto también se muestra en la elección de tomas y colores, que al ser comparados con la película original quedan relegadas de fea forma, fuera quedaron los acercamientos dramáticos o cuadros donde un personaje confronta cara a cara a otro al igual que los coloridos musicales o cielos anaranjados o púrpuras, ahora tenemos paneos aburridos que quitan mucho dinamismo a la película, fuera los colores para seguir con esa línea del "realismo", y aunque la trama sea buena y la película entretenida, es triste ver la falta de valor para crear un producto verdaderamente memorable, el único momento que la película se atreve a hacer algo un poco de ese estilo es durante la interpretación de "The Lion Sleeps Tonight" y queda como una de las mejores cosas de la misma. La música es buena pero el hay dos cosas que me saltaron, una es el cortón al número musical de Skar en el cementerio de elefantes y la otra es el cambio del montaje del regreso de Simba con la épica música de Zimmer a cambio de una nueva canción interpretada por Beyoncé, ambas decisiones no fueron de mi gusto.

Las actuaciones de voz dejan mucho que desear con respecto a la original, James Earl Jones es simplemente una sombra de sí mismo, el Mufasa original sonaba mucho más temible, mucho más intimidante, aquí únicamente es una persona de voz profunda leyendo líneas de diálogo; el nuevo Skar, interpretado por Chiwetel Ejiofor, no le llega ni a los talones al de Jeremy Irons, el tono triste y aburrido que tiene es muy distinto al tono que tienen la mayoría de sus líneas, en especial todas aquéllas que emulan al Skar original, la actitud desafiante del original se pierde por completo aquí haciéndolo un personaje gris. Casi todos los personajes suenan altamente aburridos, sin emoción o énfasis alguno, mientras leen tranquilamente sus líneas excepto tres de ellos, Zazú, Timón y Pumba, el trío que roba la película que tienen un porcentaje alto del diálogo en toda la película.

Aunque es una buena película por la gran trama y entretenidos personajes, la falta de emociones en los personajes y el look aburrido que eligieron hace que pierda muchísimo con respecto a la bella película animada original, tal vez si hubiera arriesgado más con algo nuevo o por lo menos dejar de tener ese look tan de documental en vez de algo más cinematográfico, podría haber sido una película mejor en vez rehacer la anterior en CGI actual, un 3★ de 5★ (PALOMERA), aunque sea una buena trama, lo triste que queda al ser comparada con su contraparte animada es lo que le da esta calificación, por eso prefiero volver a ver la animada que ver de nuevo esta nueva.

Por: José Luis Santos

Reseña: SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA, una excelente secuela que se siente cómoda siendo divertida

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA (SPIDER-MAN: FAR FROM HOME), es la segunda película del héroe arácnido a cargo de Marvel Studios y con la que se cierra la fase 3 del MCU, la cual a diferencia de Avengers: Endgame, retoma un tono ligero y divertido para contar una historia de niveles de peligro menos catastróficos poniendo la primera piedra en el regreso a historias menos complicadas.

Después de los sucesos de Avengers: Endgame, el mundo se encuentra todavía en proceso de asimilar lo sucedido, entre ellos está Peter Parker quien ha regresado a su vida escolar y ahora trata de tener una vida normal... Si es que las circunstancias se lo permiten. Esta es muy probablemente la película más divertida del MCU, ya que no tiene temor a convertir cada situación en algo atinadamente comédico, también los personajes encajan muy bien en cada papel y las situaciones absurdas en las que Peter Parker se mete son hilarantes. Dicho lo anterior la película aún así tiene momentos serios y las escenas de acción son muy buenas, hay una cierta parte en especial que destaca por encima del resto y tiene una fuerte influencia de los cómics y de la caricatura de los 90s, por lo que los fans estarán más que satisfechos. El ritmo de la película es muy vivaz y no permite un sólo momento de aburrición ya que constantemente plantea nuevas cosas para mantenernos entretenidos. El ubicar a la película fuera la ya agotada ubicación preferida para películas de superhéroes (NY), es una decisión que le brinda frescura y da lugar a momentos que muy difícilmente se lograrían de otra manera. Los posters y trailers son pésimos, ya que al verlos la película no me daba buena espina, pero oh sorpresa, es todo lo contrario, la trama está bien hecha y tiene un feeling acorde al personaje. Los efectos especiales son excelentes al igual que el sonido, lo único malo como casi siempre es el score genérico que tiene, pero aún así es una película que se debe ver en IMAX.

En actuaciones el cast entero es magnífico, aunque sigo sintiendo que MJ sigue teniendo un grave problema de identidad con respecto a la MJ de los cómics, y ésto también lastimosamente se traduce en que Zendaya sea una decisión muy extraña para encarnarla. Ahora a destacar tenemos a Tom Holland en el protagónico, quien explotando todo su carisma  parece estar hecho para interpretar a este superhéroe, también tenemos a Jake Gyllenhaal con una interpretación magnífica de su personaje, misma que ayuda muchísimo al éxito de la película. Los diversos giros de la película no me dejan hablar mucho más de actores y actuaciones pero créanme que no tengo queja alguna más que lo señalé antes.

Este film es una muy digna secuela que parece superar por poco a la anterior, y eso es un gran desafío teniendo en cuenta que era magnífica. Esta es una gran adición al MCU y demuestra que todavía hay mucho que hacer después de Endgame, para mí es una de las nuevas esenciales de esta franquicia así que, sin dudarlo, 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS). Es una película tan atractiva para todo público que incluso gente que no es fan ni del MCU ni del titular, salen de la sala con ganas de verla de nuevo.

Por: José Luis Santos 

Reseña: ANNABELLE 3: VUELVE A CASA, perfecta para dormir una siesta

ANNABELLE 3: VUELVE A CASA (ANNABELLE COMES HOME), es la 3ra película completamente centrada en la historia de la muñeca maldita y la 7ma dentro de la franquicia de The Conjuring (contando The Curse of La Llorona) misma que lleva ya tiempo dando señales de querer formar parte del más allá de las películas de terror y lo confirma aún más con esta pésima entrega.

Los Warren reciben a la muñeca Annabelle para evitar que continúe su misión malévola y la "aprisionan" dentro de su cuarto especial, pero una buena noche la muñeca escapa para seguir en búsqueda de un alma. Cuando uno pensaba que habíamos visto la peor película de Annabelle en su primera entrega, nadie nos preparó para esta secuela innecesaria que es aún más aburrida y aún menos aterradora, o en otras palabras más plana y sosa, la trama no sólo es lenta y casi nula imaginación, sino que también es aburrida al grado de causar que "descansara los ojos" por unos momentos. Una vez más, como en toda precuela de terror, el sentido de peligro que existe ronda el cero absoluto y ésto a su vez se transmite en qué todo espectro que aparezca da la misma cantidad de miedo que el famoso Casper, además de ésto el diseño de los "nuevos" espíritus malignos es pésimo y están acompañados de efectos especiales muy mal logrados. La edición y ambientación es posiblemente lo mejor de la película, y el cuarto donde los Warren tienen toda esa colección de objetos malditos sí es pavoroso aunque no se explota como debería. El sonido tiene sonidos característicos de la franquicia pero no trae nada nuevo a la mesa e incluso reniega el uso de algunos buenos recursos utilizados en películas anteriores, de ahí en fuera visualmente también es muy mediocre y si ni siquiera vale la pena verla en lo absoluto imagínense gastar aún más para verla en un formato premium.

Normalmente estos spin-offs no cuentan con actores de gran talla, pero de vez en cuando hay actuaciones dignas de algunos de sus protagonistas, en este caso tenemos todo lo contrario, de las 3 mujeres protagonistas no se  hace una y eso aunado al pésimo guión, y pésima dirección pues da como resultado una pésima película.

El boom causado por la primera y segunda película de The Conjuring creó un monstruo generador de estos spin-offs que solamente sirven para enterrar ideas originales que podrían ser producidas con este mismo presupuesto para darle lugar a estas películas que se sienten cansadas y quemadas. Una más que va a la lista de las peores del año, 1 de 5 ESPÍRITUS MALÉVOLOS QUE DAN MÁS LÁSTIMA QUE MIEDO EN LA PELÍCULA, eso sí, está buena para dormirse un ratito.

Por: José Luis Santos 

Reseña: TOY STORY 4, mucho humor sin perder su estilo

TOY STORY 4 es la conclusión (según Pixar) a la franquicia que inició en 1995 a cargo del ahora infame John Lasseter, ex director de Pixar, esta entrega es dirigida por Josh Cooley, quien debuta en este rol con la entrega más graciosa de la franquicia, y aunque para muchos no sea la mejor, es sin duda una que no se pueden perder.

Dos años después del final de Toy Story 3, Woody y compañía siguen cuidando de la pequeña Bonnie justo antes de entrar a pre-escolar, quien en una de sus clases "crea" a un nuevo amigo que acompañará a los demás juguetes en un road trip de locura. El guión conserva todo el estilo de la franquicia y logra crear y definir dos historias principales con gran éxito, de estas dos historias una podría decirse que está dirigida a todo público, y la otra tiene un tono un poco más maduro por lo que resonará de forma mucho más marcada en el público adulto (¡recordemos que hay seguidores de Toy Story desde el 95!), ambas historias corren paralelamente a lo largo del film, ambas son entretenidas y concluyen de manera satisfactoria, en especial la historia de uno de los personajes principales de la franquicia. El humor que propone esta entrega es magnífico, y para mí logra ser la más graciosa de las 4, con risas que surgen de manera natural por las situaciones absurdas que presentan o la simple naturaleza de los nuevos personajes, ahora también, ya que mencioné a los nuevos personajes, hay que resaltar que son gran parte de lo que hace a la película fantástica, el "cambio de guardia" era necesario y da un cambio necesario a la fórmula, aunque de por sí vemos a los demás juguetes con los que ya somos familiares, la atención se desvía al punto que si escuchamos dos o tres líneas de diálogo de ellos es mucho. La animación de Pixar está logrando niveles increíbles de realismo en texturas y detalles, poniendo la barra altísima para las demás películas de animación por computadora, el sonido y la música son buenos, pero ufffffffffffff de verdad que no se pueden perder el espectáculo visual que es esta película.

En cuanto a actuaciones, después de verla en inglés y español (latino), debo decir que hay un gran trabajo de voz por ambos lados, pero hay tres personajes que son mucho mejores en su idioma original, éstos son Duke Caboom, a cargo de Keanu Reeves, y la pareja Bunny y Ducky, a cargo de Jordan Peele y Michael Keagan Key respectivamente, ellos son más graciosos y característicos en su idioma original que en el doblaje y aunque algunos chistes cambian para ser "localizados", el tono en general utilizado por los actores sí les da otra personalidad. Forky es el personaje que se roba la película en ambos idiomas, aunque tampoco quedan muy atrás otros como Buzz Lightyear y Bo Peep, y el director sabe claramente cómo explotar sus diversas facetas.

TOY STORY 4 es una película para niños y adultos que tendrá felices a ambos, que también disfruta de una historia muy bien hecha y un gran humor que saca risas hasta al más amargado, una de las mejores películas del año, 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), sin siquiera dudarlo, una película que no deben dejar pasar este verano.

Por: José Luis Santos 

Reseña: MEN IN BLACK: INTERNATIONAL, el último clavo en el ataúd...

MEN IN BLACK: INTERNATIONAL, es la 4ta película de esta franquicia que comenzó hace 22 años con una película original, divertida, y que muchos recuerdan con cariño, a diferencia de ella, esta cosa no tiene ninguna de esas cualidades y a duras penas puedo acordarme de ella a unas horas de haberla visto.

Molly se convierte en la Agente M de los MIB, y busca colaborar con el Agente H en una misión que pone al mundo en peligro. De entrada debo decir que el guión es para llorar, el escritor decidió tener una trama inexistente, pésimos diálogos, pésimo sentido del humor y final predecible, existen noticias que cuentan el complicado proceso de creación que tuvo esta película y las diferencias creativas entre el director y productores, pero aún así no hay excusa para atreverse a presentar algo TAN malo, lo bueno es que es fácilmente olvidable y no requiero que me "neuralicen" para que esta película salga de mi cabeza en unas horas más. Todo lo que hacía divertidas a estas películas se perdió en un mar de malas prioridades, si tu prioridad es tratar de hacerle saber a la audiencia lo "conectado" que estás con la sociedad actual al abogar una y otra vez por decir que el término MEN in Black es obsoleto, hacer ver a Chris Hemsworth como el guapo patán tonto porque sí, y traer un personaje "comédico" que sólo se dedica a dar referencias pop, en vez de continuar con la fórmula (o incluso tratar de mejorarla) que había generado éxito moderado en la franquicia, estás condenado al fracaso. El diseño de todo en la película es de mediocre a malo, los efectos especiales vienen de la mano con estas pésimas decisiones de diseño, y la dirección también deja muchísimo que desear a lo largo de toda la película.

En cuanto a actuaciones, me queda claro que Chris Hemsworth fuera de su rol como Thor no consigue despegar en películas subsecuentes, ya sea por malos papeles, mala dirección, o incluso falta de talento, triste para un actor que tiene carisma pero no es capaz de salir de un pésimo nicho en el que ahora se ha quedado atorado. Tessa Thompson tampoco funciona como la protagonista y no hace "match" con Hemsworth, lo cual afecta aún más la película y sus actuaciones, las escenas donde tienen conversaciones sus personajes son incómodas y forzadas y jamás se siente un verdadero compañerismo. Rafe Spall encarna un papel que no sólo sirve para llenar el hueco del cliché de ese prototipo de personaje y Liam Neeson es como si no estuviera. Ah y también Kumail Nanjiani aparece como el "cómico" de la película, y aún siendo pésimo, es posiblemente lo menos pésimo de la película. 

Fácilmente una de las peores películas del año, si no es que la peor (pelea brutal por el puesto con Dark Phoenix por ahora) y no quisiera que gasten su precioso dinero y/o tiempo en ver una película que ni siquiera trata de ganárselo, le doy 1 de 5 minutos que tardó la película en aburrirme (NO PIERDAS EL TIEMPO), yo creo que es lo último que veremos de esta franquicia en muchísimo tiempo.

Por: José Luis Santos 

Reseña: X-MEN: DARK PHOENIX, la película más aburrida, confusa y plana de toda la franquicia

X-MEN: DARK PHOENIX, es la última película de una franquicia manejada por Fox durante los últimos casi 20 años (se rumora que The New Mutants nunca verá la luz del día...), pero ¿es la conclusión que merecía esta franquicia? Creo que para ser una franquicia tan querida por sus fans, merecía un poco más de esfuerzo por parte de todos los que participaron en esta película, desde escritores, directores, actores, etc, todos parecen hartos de continuar trabajando en ella, y se nota.

Situada 9 años después de los sucesos de Apocalypse, los ahora salvadores de la humanidad, los X-Men, emprenden una misión espacial para rescatar a los astronautas abordo del Endeavour, pero durante la misión una mala decisión provoca que Jean Grey sufra cambios que hacen temblar a los demás X-Men. Si yo tuviera la audacia de escribir mi reseña como esta película, sería inentendible y al terminar de leerla (si es que llegaran ahí) dirían ¿Y total, qué dijo? Así de mala es, el tono está por todos lados, los personajes parecen ser otros completamente a los que han sido durante años y sus motivaciones e ideas cambian radicalmente de un segundo al otro, tiene largas partes donde se quedan a poco de tener que repartir antidepresivos al final de la película, existe una subtrama "alienígena" que nunca explica nada bien y sólo complica más la trama de manera burda, y lo peor de todo es que la oportunidad de mostrar a Jean Grey como el verdadero villano de la historia se pierde muy pronto. Las casi dos horas que dura se sienten tediosas y sin acotecimientos, toda la película es completamente plana de principio a fin, ya que ni en sus momentos mas "emocionales" logra causar impacto alguno, toda la trama es predecible y sin un clímax reconocible, al punto que hace extrañar cosas que suceden en The Last Stand (¡Imagínense!), la decisión de traer villanos de otro mundo causa que en vez de tener una pelea moralmente ambigüa entre los mismos mutantes, tenemos peleas completamente inútiles y olvidables entre mutantes y "humanos correlones random", digo, hay dos secuencias bastante equis de acción entre mutantes, pero aún así no tienen ni pies ni cabeza y parece que nunca hubieran existido. Si bien Age of Apocalypse abusa de la acción a gran escala, Dark Phoenix decide irse al otro extremo y utilizar lugares extremadamente confinados para sus "secuencias de acción" donde nada luce en lo absoluto, sino que cae en lo ridículo y torpe, tal vez si la película hubiera durado los primeros 15 minutos y ya, hubiera sido mucho mejor resultado. Los efectos especiales parecen de hace 10 años y eso que gran parte de la película fue filmada nuevamente debido a las reacciones completamente negativas de las primeras audiencias de prueba,  las mejores secuencias de películas anteriores a cargo de Quicksilver, fueron desgraciadamente omitidas en ésta, el sonido, banda sonora y demás, caen todo en lo mediocre, no hay absolutamente nada que resaltar, ah y se me olvidaba la inclusión de dos nuevos mutantes, los más grises e inútiles que podrían imaginarse. 

Sé que es un grito al aire, pero quisiera que Jennifer Lawrence JAMÁS se vuelva a comprometer con una serie de películas, su notable disgusto por actuar en ellas desde hace tres películas es aún más claro aquí, de verdad una persona profesional común y corriente no podría realizar un trabajo tan malo como el de ella y aún esperar conseguir otro trabajo, es irreal el grado de mínimo esfuerzo por sacar a duras penas los diálogos que tiene, el mayor error de esta franquicia fue dirigir el protagonismo de la misma hacia una actriz que no quería nada que ver con ella. El libreto nos trae la peor actuación de McAvoy en lo que va de estas películas, así como la de Nicholas Hoult, quién ahora traiciona todo lo que su personaje ha significado por el motivo más tonto, y también nos trae al Magneto más circunstancial y perdido de todos, Michael Fassbender trata de poner intensidad a su actuación, pero de qué sirve la intensidad si no hay un motivo real que cause que el mutante más aferrado a sus ideas, las deje de lado por, nuevamente, el motivo más tonto. Eso sí, bravísimo a Sophie Turner y Michael Fassbender por tener uno de los duelos de gestos de manos más intensos de la historia, y también cabe mencionar, que durante la película ambos exhiben gran capacidad de "realizar" sus poderes de forma convincente con esos grandes gestos. Ah y sale Jessica Chastain como el personaje más innecesario de toda la franquicia, y eso que tuvimos a Psylocke en la anterior...

Ahora para terminar, me daré el lujo de terminar la reseña al estilo de la película (ojo, sólo es al estilo, no hay spoilers): He luchado todo este tiempo para justificar que Dark Phoenix es una buena película, pero ahora mi verdadera razón de ser me dice que debo hacer lo correcto, por lo tanto 1 de 11 PELÍCULAS MEJORES DE X-MEN QUE PUEDEN VER (NO PIERDAS EL TIEMPO), ahora toma ésto malvada Jennifer Lawrence, dejaré de hacer Muviseñas con tal de que dejes de hacer películas, ¡¡AAAAAARGHHH!! Fin.

Por: José Luis Santos

Reseña: ROCKETMAN, dejando en evidencia a otros biopics musicales... sí a ti Bohemian Rhapsody

ROCKETMAN, es un musical que cuenta la historia de Elton John dirigido por Dexter Fletcher (quien también dirigió, durante las últimas dos semanas de filmación, Bohemian Rhapsody), mismo que cuenta con una actuación estelar de Taron Egerton, una historia contada dignamente a través de números musicales, y una buena dirección que la hace sentir única.

Reginald Dwight es un pequeño que tiene un talento innato para tocar piano, pero que tiene una vida llena de decepciones y desamores, lo que lo hará convertirse en una de las estrellas más reconocidas de la música, Elton John. La película lleva muy buen paso aunque, como todo musical, el paso del tiempo es confuso, ya que en el lapso de unos cuantos segundos pasan horas, días, semanas, meses o incluso años sin que sea evidente cúanto tiempo realmente pasó, esto también da lugar a que la línea del tiempo sea bastante displicente en cuanto a qué tan acertada es en fechas, algo que será evidente para los fans de Elton. Los números musicales están bien interpretados y coreografiados, están llenos de colores y son muy dinámicos, por lo que le brindan una vibra única al film, haciéndolo bastante entretenido aún en sus momentos más dramáticos. La historia se siente dinámica y bien contada, mostrando incluso escenas y momentos fuertes en la vida de Elton, esto es porque el trato que se le da a los personajes no es infantil ni caricaturizado, sino que muestra gran parte de la realidad detrás del artista desde su juventud hasta lo que parece ser finales de los 80s, tal vez principio de los 90s. La dirección y la edición es buena, toda la película tiene un feeling de fantasía y se siente muy fresca, todo esto gracias a que desde un principio pone sobre la mesa el tono que va a tener a lo largo de toda su duración y lo mejor de todo es que decide nunca traicionarse a sí misma. En cuanto a aspectos técnicos, la película no es ninguna maravilla, pero está bien hecha, tiene suficiente impacto visual, un vestuario excelente, y goza de una excelente banda sonora interpretada por los actores en su totalidad.

Lo mejor de la película por mucho es Taron Egerton, quien da una brillante interpretación de Elton John, haciéndolo sentir real tanto en su faceta humana como de showman, y goza de una proesa musical que lo permite interpretar todas las canciones haciéndonos dudar por momentos de si es él o el verdadero quien está cantando. Si Rami Malek obtuvo un Premio de la Academia por su interpretación de Freddy Mercury, entonces este año ya tenemos cantado el ganador, ya que el papel de Egerton se siente como una actuación mucho más completa y emotiva que el mencionado anteriormente. El resto del elenco es bastante bueno y hacen que la película suba de nivel, personajes interpretados por Dallas Bryce Howard, Jamie Bell y Richard Madden, son algunos de los que gozan más tiempo en pantalla y por una buena razón, porque sin ellos la película no sería la misma.

Los biopics musicales están muy lejos de morir, con proyectos a futuro como el de David Bowie y Elvis Prestley, pero ROCKETMAN logra romper el molde cambiando un poco la fórmula evitando una calca de todas las demás biopics que han dominado la taquilla en su momento. La película es muchos niveles arriba de Bohemian Rhapsody (la uso para comparación debido al éxito en taquilla que tuvo y por ser el más reciente), en especial en la parte narrativa, por lo que sumándole la excelente actuación de Taron Egerton, es un 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), yo creo que los fans de Elton John saldrán volados después de verla, en especial con la recreación de uno de sus videos musicales, y para el resto, es una película que no deben perderse sin son fans de los biopics musicales o simplemente de los musicales.

Por: José Luis Santos