Reseña: LADY BIRD, otra película más de adolescentes...

LADY BIRD, nominada a mejor película en los premios de la Academia de este año, con aclamo universal, con un "hype" que la llevó a estar en 99% en rotten tomatoes, por razones que no entiendo.

La película, situada en el 2002, sigue el último año de preparatoria de Christine "Lady Bird" McPherson. Otra más de adolescentes, una trama que siento haber visto cien veces antes, nada innovador, si a alguien le entretiene ver resumido en dos horas un año de vida de una adolescente rara y caprichosa, ¡ésta es tu película! La manera en la que está filmada tampoco ayuda, ya que los pequeños extractos de cada día recorriendo meses entre cada 10 minutos de película hace difícil empatizar de lleno con los personajes, la historia es tan random que el desarrollo de los personajes fuera de "Lady Bird" y sus padres es muy poco, porque debe llevarse a cabo en los segundos que disfrutan de cada escena veloz. En los departamentos de música y cinematografía, no hay nada fuera de lo normal ni destacable, esta película quiere lograr su éxito en base a su historia, pero su historia es como si alguien le preguntara a cualquier estudiante de universidad ¿Me podrías contar sobre tu último de preparatoria? También el humor es algo pesado e incómodo y no hizo click conmigo.

En las actuaciones, si hay que decir que es buena actuación de Saoirse Ronan en el rol protagónico, pero tampoco es algo que me haga recordarla pasando del día de hoy, su madre, Laurie Metcalf, también nominada al Oscar, complementa el rol de Ronan cuando ambas están en pantalla haciendo un buen dúo, otro que tiene un rol algo destacable es Lucas Hedges en el papel de Danny. Timothée Chalamet también aparece aquí pero con un papel bastante gris.

Los Oscares de este año, pueden terminar dejando a esta película con dos actores premiados en ella, y el apoyo increíble que goza la hace candidata para otra estatuilla por ahí, pero por más que intente jamás entenderé por qué esta película es supuestamente tan especial en este género tan repetitivo, así que 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE) para esta película que, como el personaje titular de ella, no destaca en nada.

Por: José Luis Santos

Reseña: PANTERA NEGRA, una película muy diferente al resto del MCU con una personalidad única

PANTERA NEGRA (BLACK PANTHER), es la 18va película del Universo Cinematográfico Marvel (MCU), uno pensaría que después de tantas películas las ideas ya estarían agotadas, pero al parecer todavía Marvel tiene de donde exprimir.

El rey T'Chaka murió recientemente en un atentado en la ONU, ahora es momento de que T'Challa tome su lugar gobernando Wakanda, pero ha aparecido información sobre el traficante de armas Ulysses Klaue y T'Challa deberá actuar para atraparlo. Este film tiene una personalidad propia distinta a todas las demás películas del MCU, utilizando un tono diferente a las últimas películas que hemos visto como Thor y Spider-Man, aunque dicho tono aparece a lo largo de toda la película, ésta parece estar partida a la mitad por dos historias, las cuales son notablemente distintas pero que se complementan de buena manera. La acción es buena aunque no haya mucha, pero se queda atrás al compararla con otras secuencias que tenemos en el MCU, pero tiene otros aspectos que son una mejora sobre las demás, por ejemplo el estilo visual es fantástico, con una mezcla entre lo moderno y tribal, y una paleta de colores exquisita, poniéndola en lo más alto junto con Doctor Strange y Thor: Ragnarok, así mismo la música demuestra un poco de atrevimiento dejando atrás la música instrumental genérica para darle paso a algo que demuestra la identidad del héroe de esta película. Los efectos visuales son top, y completamente necesarios para poder darle vida al maravilloso diseño de arte, excepto por unos pequeños detalles que saltan a la vista pero que no afectan al film.

El personaje de T'Challa necesitaba una película como ésta, una película que corrigiera el curso de su personaje unidimensional que nos dejó Civil War, aquí podemos ver una mejor actuación de Chadwick Boseman pero aún así Black Panther no es de los mejores héroes del MCU; en la misma línea tenemos a Michael B. Jordan como Eric Killmonger, Lupita Nyong'o como Nakia y Danai Gurira como Okoye, con actuaciones muy sólidas pero no a la par con lo mejor del MCU. También el trabajo de gente como Martin Freeman, Forest Whitaker y Andy Serkis es bueno y no desentona con los demás, tal vez el más flojito sorpresivamente es el nominado al Oscar Daniel Kaluuya, con el personaje más gris de todo el film.

En general es una muy buena película con una historia centrada en el personaje principal sin meterse mucho en el resto del MCU, un tema que para muchos no es tan simple como blanco y negro, y visuales espectaculares, pero no llega a ser lo mejor que Marvel ha hecho aunque no queda muy lejos, por lo tanto unas sólidas 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO) suenan bastante bien y generan expectativas para lo que viene por parte de Marvel.

Por: José Luis Santos

Reseña: EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO, un verdadero thriller que me dejó helado

EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO (THE KILLING OF A SACRED DEER), es un thriller violento y cruel, que te hará sentir incómodo y que no está dirigido a todo el público, pero aquéllos dispuestos a verla no se arrepentirán.

La trama sigue al Dr. Steven Murphy y su familia, quienes viven muy pacíficamente, hasta que comienzan a interactuar con un extraño joven llamado Martin, el resto lo tendrían que ver. La película comienza lentamente, con diálogos que parecen inocuos de no ser por la música y tomas que los acompañan, poco a poco a medida que avanza la película se genera un ambiente de suspenso que puede llegar a ser demasiado para algunas personas por sus situaciones tan crudas y sombrías que culminan en un final satisfactorio para los valientes que llegaron a la ese punto. El sentimiento que deja este film al final, no es provocado por ningún tipo de espanto común (no vayan esperando monstruos), sino por la trama tan trastornada que muestra. Hace unos momentos hice mención de la música, ésta al parecer fue elegida a mano para otorgarnos una fantástica selección de piezas clásicas y composiciones que crean esa atmósfera tétrica, la cual, junto con un trabajo de cámara con mucha personalidad, dan vida a la verdadera naturaleza del film.

El elenco completo hace un muy buen trabajo, empezando por la pareja protagónica, Colin Farrell y Nicole Kidman, ambos con personajes de personalidad muy extraña pero de evolución notable transformándose en algo irreconocible comparado a los primeros minutos; y sin duda, al que debo destacar es al joven Barry Keoghan, con un sublime trabajo como Martin, provocando un nivel de repele impresionante hacia su personaje, cosa completamente opuesta a su papel en Dunkirk.

Este film no es ninguna sorpresa, el director griego Yorgos Lanthimos ya había demostrando su trabajo con Farrell, su imaginación, y su manera tan sombría de filmar en su trabajo anterior The Lobster. Esta vez me dejó con una sensación de escalofríos al comenzar los créditos que pocas películas han logrado, y me mantuvo al filo del asiento en todo momento, por lo tanto una sólida calificación de 4★ de 5★(QUIERO VERLA DE NUEVO) es muy merecida. Todo aquél de mente abierta y con temple podrá disfrutar de esta película.

Por: José Luis Santos

Reseña: MAZE RUNNER: LA CURA MORTAL, increíblemente su peor enemigo son las dos películas que la anteceden.

MAZE RUNNER: LA CURA MORTAL (MAZE RUNNER: THE DEATH CURE), es la última parte de la trilogía basada en los libros del mismo nombre, misma que es mucho mejor que las dos anteriores en todos los aspectos.

Justo después de la traición de Teresa y la redada de WCKD al campamento rebelde, tenemos a Thomas tratando de rescatar a los que fueron atrapados, entre ellos a Minho, este intento de rescate los llevará al corazón de WCKD, la última ciudad, donde la guerra por el futuro de la humanidad los espera. Esta película, a diferencia de las anteriores, es acción desde el primer momento y por ello la trama se mueve rápidamente, ésto es bueno y malo, bueno porque es bastante entretenida y hace la trama muy simple, malo porque si no han visto las anteriores es difícil seguir la trama y pasa de largo explicaciones para ciertos puntos de la trama que eran necesarios para entender cómo se llegó a eso, otro de los problemas que tiene es la lógica que invita a apagar esa parte de nuestro cerebro para poder disfrutar la película (motivos de los personajes y situaciones sin sentido). Las secuencias de acción están bien filmadas y tienen el extra de haber sido hechas para formato IMAX, dándole una gran calidad en sonido y visuales. Los efectos especiales son los mejores que ha tenido esta trilogía y son acompañados de locaciones elegantes y futuristas así como las clásicas post-apocalípticas, y una banda sonora digna que hace su trabajo.

Las actuaciones son bastante competentes por parte de todo el elenco, algo que estaba perdido en las dos partes anteriores, pero si hay algo que en verdad hace bien la película, es dejar a un lado a los personajes que no funcionaron en las películas anteriores y centrarse en los que sí, como Thomas (Dylan O'Brien), Teresa (Kaya Scodelario), Newt (Thomas Brodie-Sangster), entre otros.

Wes Ball resurgió de entre las cenizas para lograr su mejor película, teniendo como fundación buenos visuales y buena acción, obviamente hay algunos problemas con la trama, pero no deja de ser una película muy entretenida que podría ver de nuevo y que superó mis expectativas, así que unas 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO) no suenan mal para esta divertida película cuya mayor falla es tener que ver las dos anteriores para poder seguir la trama en ésta.

Por: José Luis Santos

Reseña: LLÁMAME POR TU NOMBRE, media parte amor, media parte lujuria, sin mucha sustancia entre ello.

LLÁMAME POR TU NOMBRE (CALL ME BY YOUR NAME), es una de las nominadas a mejor película de este año con aclamo de los críticos, lo que yo vi fue un film con algunos aspectos malos, algunos buenos, y que sólo mantuvo mi atención en la segunda mitad.

Mientras el joven Elio y su familia vacacionan en una villa en el norte de Italia durante el verano de 1983, reciben la visita de Oliver, un norteamericano que asistirá a su padre en una investigación, esta visita se volverá un verdadero suceso en la vida de Elio. La historia es bastante aburrida durante la primera mitad, causando más desesperación que interés en el afán de que por fin ALGO suceda, el juego de miradas y seducción aparece de la nada pero cuando aparece se mantiene durante demasiado tiempo sin dar la impresión de un verdadero romance hasta más adelante, desperdiciando la buena química entre los actores y la excelente actuación de Timothée Chalamet. La locación es rústica y bella, pero es mal aprovechada por la mala edición, cortes extraños y tomas que podrían ser mucho mejores. La música me pareció atocigante, más aún por la mala mezcla de sonido que hacía difícil escuchar los diálogos por encima del frenético piano, así mismo, la canción original de Sufjan Stevens (nominada a mejor canción original) es indistinguible de las otras canciones del mismo artista, así que en este ámbito me quedé con un claro "meh".

El primer tercio del film me hizo pensar "hmmm esa actuación de Timothée Chalamet no es suficiente para esa nominación", el resto me confirmó que SÍ es merecedor de tal nominación y posiblemente el premio en sí, el personaje de Elio demuestra todo tipo de emociones y pensamientos a través del cuerpo de Chalamet a la perfección si a veces sin necesidad de hablar. Acompañando a Chalamet tenemos a Armie Hammer proporcionando la contraparte perfecta con una muy buena actuación. También hay que mencionar a Michael Stuhlbarg con una actuación que no ocupa mucho tiempo en pantalla pero que brinda uno de los mejores momentos de la película.

No es una película mala, tampoco es una película buena, la historia me aburrió una parte y me interesó otra, pero los detalles técnicos y elecciones del director me hicieron decantarme por una calificación de 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), el hubiera no existe así que sobra decir que hubiera sido una mejor película con algunas mejoras en ella.

Por: José Luis Santos

Reseña: TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, una historia de ira y venganza que me tuvo pegado a la pantalla

TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN (THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI), es una de las nominadas a mejor película de este año, cosa que se gana a pulso de la mano de un fantástico guión y actuaciones de primer nivel.

La hija de Mildred Hayes fue asesinada hace un año, la policía de Ebbing, Missouri no ha hecho ni un sólo arresto ligado al caso, tal y como nos lo dice Mildred a través de uno de sus tres espectaculares colocados a las afueras del pueblo, mismos que despertarán la ira de algunos y el apoyo de otros. Este drama no tiene un sólo momento aburrido, todos los diálogos están llenos de energía y contribuyen al film, y si no es ésto, la pantalla se llena de actos de ira y venganza que mantienen el pedal a fondo en emoción. Todos los personajes tienen líneas de diálogo magníficas lo que los hace interesantes, y ayudan al desarrollo de la trama que, aunque parece algo simple, es parte fundamental del éxito de la película, y se vuelve una joya conforme escala el nivel de odio de dichos personajes. La música va de acuerdo a la ambientación del film pero no es un aspecto a destacar, también se nota un muy buen trabajo del director Martin McDonagh en el aspecto cinematográfico, mismo que sin ser una maravilla visual, hace encuadres perfectos y da poder visual a cada escena teniendo la cámara en la posición que más potencia lo que está sucediendo en la película.

El elenco completo hace un trabajo perfecto, la trifecta Frances MacDormand, Sam Rockwell y Woody Harrelson, le sacan todo el jugo al magnífico guión y aportan ese extra que es raro ver, de hecho, los dos primeros son claros favoritos al Oscar en sus categorías, cosa que no me sorprendería en lo absoluto. Este tipo de actuaciones son de las que no se olvidan y las que demuestran la clase de talento que tienen.

Esperaba cosas buenas de este film, pero sobrepasó mis expectativas por mucho, me dejó una lección, dos horas que disfruté bastante, y el recuerdo de actuaciones que no se ven todos los días, por lo tanto estoy feliz de darle un 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), un excelente drama recomendado para aquéllos que quieran disfrutar de una verdadera nominada a mejor película.

Por José Luis Santos

Reseña: PEQUEÑA GRAN VIDA, un gran concepto, con una diminuta explotación

PEQUEÑA GRAN VIDA (DOWNSIZING), es un drama-comedia dirigido por Alexander Payne (The Descendants, Nebraska) sobre la loca idea de hacernos pequeños, un concepto muy interesante que pudo haber sido explotado aún más.

Uno de los problemas del mundo actual y posible causa de extinción humana es la sobrepoblación, para resolver ésto, se inventa la "reducción" (hacer a la raza humana pequeña), Paul decide ser parte de este proceso para vivir una vida llena de riquezas y aventuras, pero se dará cuenta de muchas cosas más. La película es totalmente del estilo de Payne, va con paso lento y largo con momentos que son notables durante su travesía, estos momentos son aquéllos que nos sacan una carcajada o nos dejan un pensamiento profundo sobre las cosas, el problema es lo alejado que está cada momento, situación que puede aburrir a aquéllos en busca de algo más movido. En uno de los diálogos, Paul dice "uno siente que todo es normal, hasta que sucede algo que nos hace recordar que somos pequeños", ésto se traduce en lo que sucede en el film, y por eso se siente que se queda corto en el uso del concepto de los "pequeños", pudiendo haber elaborado un mundo fantástico con este concepto. Los momentos divertidos le dan una identidad ligera que sería apta para todo público de no ser por unas cuantas escenas de desnudez masculina, pero no deja de ser una película "feel good" que te pone de buen humor.

La actuación de Matt Damon en el rol del titular Paul, al igual que la de Christoph Waltz, son buenas promedio, a quien se debe destacar es a Hong Chau por su excelente papel que cambia la película en el momento en que entra su personaje.

Al final de todo es una película entretenida aunque sea algo larga, con varios mensajes muy bonitos, risas, y una que otra reflexión que se nos quedará durante un rato, pero no puedo evitar pensar que pudo haber sido algo mucho mejor si hubieran puesto algo más de imaginación en ella, y por eso le doy un 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), una gran idea que se queda corta en la ejecución.

Por: José Luis Santos