Reseña: COCO, una historia conmovedora llena de folclore y colores

COCO, es la nueva película de Pixar que, tomando como inspiración la tradición del Día de Muertos en México, demuestra la gran calidad de animación que tenemos hoy en día y lo bellas que pueden ser las historias creadas por dicho estudio.

La película sigue al pequeño Miguel, quien busca lograr su sueño de convertirse en músico para dejar atrás la tradición zapatera de su familia, lo cual lo lleva por accidente a una aventura en el mundo de los muertos. La historia me sorprendió, ya que es bastante entretenida y extremadamente conmovedora, lo que la hace uno de los puntos más sólidos de la película, y lo que la vuelve tan buena y tan recomendable, así mismo, el uso del folclore mexicano no es usado en exceso, por lo que la película no llega a ser un cliché mexicano en su totalidad (obviamente si hay ciertos momentos que sí lo son). El humor dentro de la película es totalmente dirigido a pequeños, ya que para adultos es demasiado simple, cosas como esqueletos que se parten en mil pedazos y se vuelven a armar, chanclazos, entre otros, son la manera de tratar de sacar las risas en este film, tema decepcionante para aquellos que esperaban algo top de Pixar. 

La animación es una cosa impresionante, las texturas, colores, y ubicaciones van más allá de lo observado anteriormente en CARS 3, lo cual hace esta película un placer visual, mientras tanto, en el departamento de sonido no hay nada más allá de lo promedio aún viéndola en IMAX.

En cuanto a las actuaciones, esta vez tenemos varios actores que realizan voces en la versión original y en la versión latina, tal y como son los casos de Gael García Bernal, quien hace un buen trabajo en el personaje de Héctor, Marco Antonio Solis se destaca por darle personalidad a Ernesto de la Cruz y una excelente voz musical. El resto de las voces no son muy características, excepto por la de Angélica Vale en el papel de Imelda, la cual es sin duda sobresaliente y da la fuerza necesaria a un personaje cuyo carácter necesita resaltar por encima del resto.

Coco es sin duda la mejor película animada del año, y muy posiblemente el pick seguro para el Oscar en dicha categoría, sus bellísimos visuales y su encantadora historia, la ponen a la par con algunas de las mejores películas de Pixar como Toy Story 2 y Monsters Inc., pero no llega a ser uno parte del grupo élite como Toy Story 3 o Encontrando a Nemo por el humor tan blando que tiene, con todo esto dicho 5★de 5★(DE MIS FAVORITAS) son bien merecidas, y es sin duda la recomendación de la semana.

Por: José Luis Santos

Reseña: GEOTORMENTA, ¿Armageddon después de 2012 eres tú?

GEOTORMENTA (GEOSTORM), es una nueva película de desastre, la cual hicieron agarrando piezas de todas las películas de desastre conocidas y de alguna película muy mala de suspenso, uniéndolas como un collage de niño de primaria.

En el 2019 la humanidad se encuentra en jaque porque el clima mundial se ha salido de control, pero el mundo se ha salvado gracias al valiente y brillante Jake Lawson, quien desarrolló la idea de una red de satélites que controlan el clima del planeta, evitando la extinción de la raza humana, años después comienzan a surgir "fallas" en dichos satélites que pueden ser el comienzo del fin. Si ustedes vieron alguna película de desastre anteriormente, la trama se sentirá como comprar un sobre de estampitas y que salgan 4 de 5 repetidas, al no ser nada novedosa, la película se vuelve tediosa y predecible, así mismo, la poca lógica en ciertos momentos, es algo que puede sacarte completamente de la película. Para colmo, las escenas de destrucción son mucho menos de las esperadas (la mayoría de las mismas aparecen en los trailers), en vez de mostrar directamente los efectos de lo que sucede, hay escenas dispersas con gente completamente irrelevante, para tratar de hacer que nos interese aunque sea un poco que maten a un perrito o a un niño o una pareja, así mismo, estas escenas son acompañadas de efectos visuales que van de lo regular a lo malo, y sólo hay una o dos que valen la pena; toda la "acción" característica de este tipo de filmes fue cambiada por un "thriller", en el que hay mucha investigación, conversaciones en códigos, y demás cosas aburridas. Muchos de los intentos de humor son terribles, y aunque haya algunos que sí hagan reír a personas con un humor muy simple, la parte que en verdad me hizo reír fue uno de los numerosos momentos ilógico de la película.

Las actuaciones son desastrosas en todos los personajes, los cuales además no son nada ayudados por sus personalidades cliché: Gerard Butler, el héroe divorciado que se encuentra desaprovechado y no sabe cuándo cerrar la boca; Jim Sturgess, peleado con su hermano mayor siente arrepentimiento, y tiene un amor prohibido que nadie debe saber; Eugenio Derbez, el latino en el espacio que se hace el chistoso cada vez que puede; y otros más que no diré por spoilers, pero ya tienen la idea.

Esta es la primera película dirigida por Dean Deviln, a quien recordamos por su trabajo como escritor y productor de las películas noventeras de Roland Emmerich (Universal Soldier, ID4, Godzilla, Stargate), la cual no sólo es de desastre sino que es uno, lo único divertido fue verla en 4DX, que no es mucho que decir, así que un 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE) parece más que generoso.

Por: José Luis Santos

Reseña: LÍNEA MORTAL AL LÍMITE, un remake de una película mala que sorprendentemente es peor

LÍNEA MORTAL AL LÍMITE (FLATLINERS), es uno más de los remakes que nadie pidió y que podrían ir directamente a la sección de DVDs en liquidación de los supermercados.

La historia es exactamente la misma que la original excepto por algunos detalles, estudiantes de medicina comienzan a experimentar morir asistidamente para conocer "la vida después de la muerte", después ser resucitados gozan de nuevas habilidades a cambio de ser atemorizados por una presencia. La idea fue original en 1990, ahora ya no lo es, ¿podía mejorarse? Sí, ¿se mejoró? Vaya que no, la trama no sólo sufre de hora y media de nada, y otra media hora de poco más que nada para llegar a uno de los peores clímax en cualquier película de terror existente, sino que también tiene problemas al no saber cómo definir a la "presencia maligna" del film haciendo poco comprensible lo que sucede. Los pocos espantos constan de algo apareciendo súbitamente en pantalla acompañado de un fuerte sonido, haciéndolos genéricos, aburridos y olvidables; así mismo, su pésima historia, es imposible que esta película sea recordada siquiera al día siguiente de verla. 

Algo que tenía la película original de hace casi 30 años, eran buenos visuales y un soundtrack decente, ambas cosas al parecer desaparecieron con llegada de esta historia a la modernidad, no sólo los efectos especiales son genéricos, sino que no puedo recordar un sólo momento en el que haya habido música en una escena, lo que si recuerdo, es el pésimo sonido que tiene la totalidad de la película, todo se escucha distorsionado y los niveles de volumen no están bien hechos.

El casting original constaba de actores de la talla de Kevin Bacon, Julia Roberts y Kiefer Sutherland (quien regresa en esta película con el único fin de cobrar su cheque), esta vez podemos disfrutar de un casting que consta de estrellas como James Norton, Nina Dobrev y Kiersey Clemons, quienes tienen roles genéricos (como todo en esta película) con actuaciones dignas de Laguna Beach, también aparece Diego Luna en una de las peores actuaciones que he visto en un papel que es una desgracia para los estereotipos, por último también aparece Ellen Page.

Una película más que estará peleando por el título a la peor del 2017, más que suficiente para una pobre calificación de 1★ de 5★ (NO PIERDAS EL TIEMPO), hay pocas cosas peores que una película aburrida de terror y ésta, es una de las películas más aburridas de terror que hay, sin comentarios.

Por: José Luis Santos 

Reseña: BLADE RUNNER 2049, completa devoción al material original

BLADE RUNNER 2049, es la secuela al clásico de culto dirigido por Ridley Scott hace 35 años, misma que mantiene y expande el universo futurista en el que se sitúa, con una bella historia y visuales verdaderamente dignos del género de ciencia ficción.

"K" es un Blade Runner, quien durante una misión en la que debe "retirar" a un replicant se encuentra con un curioso e inesperado hallazgo, pronto esto se convierte en la primera pista de algo que puede cambiar el futuro de la humanidad y los replicants. El film dura alrededor de dos horas y media, durante las cuales Denis Villenueve se encarga de contar una historia que sólo puede ser definida como la continuación natural de la película original; el cariño que Villenueve le tiene a la original es más que notable, ya que no sólo la historia y la parte visual son claros tributos, sino que también la velocidad y forma de exponer dicha historia, por lo que si esperan una película de acción o no les gustó la original, esta película no es para ustedes. 

El tono investigativo y misterioso del film es muy interesante, y deriva en un clímax que conjunta cada una de las piezas presentadas anteriormente, por lo que cada momento del film tiene un propósito. El mundo en el cual suceden los eventos de este film se siente como un lugar con amplia historia, lo que le da personalidad a cada una de las locaciones visitadas y lo hace más real ayudando a lograr una mejor inmersión. La inmersión es perfeccionada por un sublime trabajo visual, el diseño de los lugares, y la bellísima cinematografía (ojo a la nominación al Oscar), son algo que es imposible pasar por alto, así mismo, los colores utilizados en la multitud tan diversa de lugares imaginarios son impresionantes y continúan estando en línea con el estilo futurista distópico de la primera, por lo que aún siendo tan distintos se sienten muy familiares. 

Los efectos especiales de primera calidad fueron creados teniendo en mente la visión de lograr presentar una modernización de la tecnología mostrada en la original (monitores análogos, hologramas, vehículos voladores, entre otros) sin perder su esencia; al igual que los efectos especiales, la música creada por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch tiene las mismas características, tomando los sonidos creados por Vangelis como muestra para hacer un excelente soundtrack que tiene una simbiosis completa con la parte visual.

En cuanto a actuaciones, Ryan Gosling hace un magnífico trabajo en el papel de "K", un personaje que evoluciona de manera notable durante el transcurso de la película, lo cual es acentuado por la gran actuación de Gosling; también un merecido reconocimiento a Sylvia Hoeks en su intensa representación de Luv, demostrando frialdad por momentos y furia en otros, haciendo de su personaje una de las partes interesantes del film; Ana de Armas tiene un rol significativo, el cual funciona para desarrollar a "K", y gracias a su sólido trabajo, el final del film tiene aún más fuerza y coherencia; Robin Wright hace el trabajo como la Lt. Yoshi, aún con muy poco tiempo en pantalla; Jared Leto vuelve a mostrar un personaje sobreactuado, lo que ahora tristemente parece ser su nueva forma de interpretar a todos sus personajes; y por último tenemos a un personaje cuyo nombre no daré (por si para algunos es todavía spoiler), quien hace un trabajo regular pero servicial para el film, es decir, nada apantallante pero tampoco falla en su papel.

Un film con una historia que se revela poco a poco, mostrando pequeñas partes que al final se unen para cerrar el círculo y lograr un clímax que no deja que desear, visuales que quitan el aliento, y un nivel de detalle y cuidado al rendir tributo al material original que no se puede pasar por alto, una secuela que se siente en todo momento como una extensión que amplía lo existente, para mi una hermosa película que merece 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), un verdadero homenaje a la primera película que los fans de la misma sin duda apreciarán, pero que no convertirá a ninguno al que no le guste ese estilo narrativo ni la ciencia ficción.

Por: José Luis Santos