viernes, 28 de julio de 2017

Reseña: EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA, más humana que la mayoría

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA (WAR FOR THE PLANET OF THE APES), es la tercera entrega de una serie de "precuelas" derivadas de la pentalogía original del Planeta de los Simios, la cual cambia del tono de la película anterior en favor de una historia centrada en supervivencia y venganza.


La trama continúa la historia de César tiempo después del inicio de la guerra con los humanos provocada por Koba, en donde los simios buscan un hogar donde haya paz mientras que los humanos buscan exterminarlos, y cuando estos últimos dan con César, el conflicto se desata. Este film triunfa como un drama, (ojo, no es una película de acción), aunque existe algo de acción, el foco son las situaciones emocionales, mismas que comienzan desde el primer minuto y continúan hasta el último segundo de la película, logradas con una cantidad mínima de diálogo, por lo que todos esos sentimientos son expuestos a través de lenguaje corporal y tomas filmadas excelsamente; lo anterior es logrado con efectos especiales irreales que hacen parecer a los simios reales, brindándoles el espectro más amplio imaginable de expresiones, convirtiéndolos en personajes con los que uno empatiza, lo cual a mi parecer la hace un fuerte contendiente al Óscar a Mejores Efectos Especiales, ya que no sólo es complicado hacernos pensar que estos simios se encuentran ahí, sino que los personifica al punto de volverlos personajes extremadamente interesantes. 
La música con percusiones y poco relleno instrumental le da ese toque "salvaje" que se hace notar desde el detalle de las fanfarrias de 20th Century Fox, y se sincroniza con las escenas que desgarran el corazón, por lo que se nota un gran trabajo en ese departamento. 
Matt Reeves ha evolucionado como director a pasos agigantados desde Cloverfield, tal y como lo demuestra con las bellísimas tomas que realiza, cada una de ellas con un propósito para la consecusión de esta gran historia, y que explican más lo que sucede en la mente de los personajes que varias películas con diálogos de exposición eternos.

En cuanto a las actuaciones, Andy Serkis y Woody Harrelson derrochan talento en todo momento, cada uno es un líder de su respectivo bando, representando los dos extremos ideológicos en la trama, creando así el combustible de la película, mismo que enciende la pantalla cuando se encuentran en una misma escena; los nuevos personajes, la niña y un simio solitario, encajan a la perfección con los conocidos Luca, Rocket y el sabio Maurice, quienes forman un gran reparto con una química notable.

En conclusión, este drama lleno de lenguaje de señas y animales hechos por computadora se siente mucho más natural que muchísimos dramas que tienen biblias de diálogo (te estoy viendo a ti Manchester By The Sea), y con pocas pero muy buenas escenas de acción, para mi esta película es un claro 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), una cinta centrada con una buena historia, momentos de tensión, ejecutada en su totalidad de buena forma, que sobra decir que deben verla.

Por: José Luis Santos

Reseña: DUNKERQUE, definiendo un nuevo género

DUNKERQUE (DUNKIRK), la nueva joya del maestro Christopher Nolan, quien una vez más brinda algo innovador al mundo cinematográfico, creando una experiencia increíble que todos deben vivir.


Dentro de la Segunda Guerra Mundial, existió la Batalla de Dunkerque, en la cual soldados británicos, franceses, polacos y belgas, trataban de evacuar a causa de su inminente aniquilación por parte de los alemanes, este film cuenta esa historia en una escala pequeña desde tres perspectivas. La velocidad a la que avanza la trama es perfecta, moviéndose a un paso frenético cuando quiere provocar ese "vértigo" causado por tensión al máximo, y dando un respiro en momentos clave para tomarnos por sorpresa una vez que nos sentimos a salvo; Nolan crea ese peligro inminente que los mantendrá en el filo del asiento durante los más o menos 6000 segundos que dura, dando a luz a lo que para mi es un nuevo género llamado Thriller de Guerra, ya que es algo que no puede compararse con otras "películas de guerra", teniendo características que claramente la separan del resto. Las numerosas secuencias de acción son magistrales, todas y cada una mostrando a personas luchando por sobrevivir en situaciones horribles; en la mayoría de dichas secuencias hay una ausencia total de diálogo, comunicándose a través de imágenes y sonidos que son más que suficientes para contar este suceso. No sólo la acción es impresionante, también levanta la mano la parte dramática y emocional del film, con una maestría para hacernos entender la motivación de cada uno sin necesidad de explicarlo durante varios minutos, simplemente las acciones de cada uno son lo que los define. 

La impresionante calidad de sonido en IMAX es sobresaliente, transportando a la audiencia directamente al muelle, al asiento en el avión, a la cabina del barco, a la playa de Dunkerque, haciendo que nuestro cuerpo vibre con cada uno de los disparos y explosiones, alcanzando un nivel que debería darle fácilmente el Óscar en ambas categorías de sonido. 
Aquí tenemos a un claro contendiente para el Óscar en Cinematografía, con tomas que quitan el aliento, escenarios impactantes, y colores vibrantes que le dan una identidad alejada del clásico "gore" de las películas de guerra, y que tienen el efecto secundario de que uno no pueda quitar los ojos de la pantalla para observar cada uno de los detalles de lo que está pasando. 
Hans Zimmer creó una de sus mejores bandas sonoras (si no es que la mejor), misma que pone la sangre a fluir acompañando de forma épica en todo momento, haciéndola una parte imprescindible para lograr esta obra maestra.

En cuanto a las actuaciones es difícil destacar a uno, ya que cada una de las personas que toman minutos en pantalla hacen un magnífico trabajo, lo que hace que este conjunto de actores, desde Tom Hardy y Mark Rylance hasta Harry Styles y el desconocido Fionn Whitehead, sean una "unidad" impecable de protagonistas enriqueciendo al film en general.

Actualmente es muy difícil encontrar innovación en el mundo cinematográfico, y en esta época de remakes, reboots, o la vigésima entrega de una franquicia exprimida, es un acontecimiento épico ver una película de este calibre, DUNKERQUE no puede ser catalogada bajo el famoso sistema de estrellas de Muviseñas, por lo que el estatus de ★CLÁSICO★ es la mejor manera en la que puedo expresar mi fascinación por este film, háganse un favor y vayan YA a verla en IMAX, no se van a arrepentir.

Si desean conocer un poco sobre la verdadera historia de lo sucedido en Dunkerque, les recomiendo ampliamente este video que explica la importancia de dicha batalla y lo que significó para el resultado final de la guerra. 


Por: José Luis Santos

miércoles, 19 de julio de 2017

Reseña: TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO, ¡¿Qué acabo de ver?!

TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO (TRANSFORMERS: THE LAST KNIGHT), es la 5ta película de esta franquicia caracterizada por efectos visuales deslumbrantes e historias pobres, pero esta vez se pasaron del límite.



En esta secuela tenemos que Optimus Prime llega a Cybertron para encontrar a sus creadores, mismos que lo "reprograman" para destruir la Tierra y revivir a su planeta, y así comienza una búsqueda frenética por un cetro que tiene el poder para lograrlo. La historia por momentos no tiene sentido, existen muchos "plot points" que no llegan a ningún lado, hay explicaciones durante varios minutos de cosas totalmente aburridas y que ni siquiera tienen caso, escenas que sobran y suman para las dos horas y media de duración, y para terminar, al parecer no les gustó cómo terminaron las cosas en la película anterior y las cambiaron completamente (mismo problema que Resident Evil y Rings), en fin la trama es un verdadero desastre que ni siquiera es un poco entretenida. Los efectos visuales son por momentos impresionantes, y en otros se observan falsos a más no poder, perjudicados también por una de las peores ediciones jamás vistas, ya que en una misma secuencia de acción, un segundo se observa en formato Imax, y el siguiente en formato widescreen normal, sin razón aparente, lo cual me extraña después de tanto anuncio que de que la película había sido filmada con lo último en tecnología de cámaras Imax 3D.

Los personajes son estereotipos sin gracia, y la mayoría no tiene ni siquiera una razón de aparecer en pantalla; la falta de química y las pésimas bromas (con humor tonto, racial y sexual) se vuelven cada vez más frustrantes conforme transcurre el film hasta llegar a uno de los peores clímax de la saga, mismo que me sacó una carcajada por lo absurdamente mala que fue mi experiencia en esta película. 

En cuanto a actuaciones creo que sobra decir que es un pobre trabajo de todos y cada uno de los actores que la estelarizan, incluyendo a Sir Anthony Hopkins.



En conclusión aquí tenemos a una de las peores películas del año, la cual no ofrece nada para nadie y falla en todos los departamentos, sin duda un pobre 1★ de 5★ (NO PIERDAS EL TIEMPO), Michael Bay ha tocado fondo al crear una película más para la lista de "cuando te das cuenta que tu franquicia ya debe morir", de verdad háganse un favor y vean nuevamente Spider-Man o Un Don Excepcional.

Por: José Luis Santos 

viernes, 14 de julio de 2017

Reseña: UN DON EXCEPCIONAL (GIFTED), una emotiva y entretenida historia que vale la pena ver

UN DON EXCEPCIONAL (GIFTED), es una película contada de muy buena manera, que nuestra varias facetas del cariño humano, así como las relaciones que buscan sacar provecho de cosas.


El film sigue a Frank Adler y la pequeña Mary, quien asiste por primera vez a la escuela, donde sorprende a todos con su brillante mente, y atrae atención de gente que quiere su mente para sus propios intereses. La historia transcurre de manera muy natural, siendo divertida y, en su momento, emotiva, con personajes bien desarrollados que causan empatía, así mismo, visualmente es muy colorida, y cuenta con música alegre para complementar el ambiente, combinación que logra que la audiencia disfrute la película de principio a fin.

Las actuaciones de todo el reparto son sobresalientes, en especial por parte de Chris Evans y McKenna Grace, quienes muestran una química infalible y se complementan el uno al otro; así mismo, Lindsay Duncan, es excelente en el papel de Evelyn.

Marc Webb, el director, es reconocido por su manera característica de darle un toque muy humano y "casual" a sus personajes, la cual en este caso está acompañada de un buen guión, consiguiendo crear una película de 4★de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), una película muy recomendable que no los defraudará y les hará pasar un buen rato. 

Por: José Luis Santos 

jueves, 6 de julio de 2017

Reseña: SPIDER-MAN: REGRESO A CASA, una reinvención exitosa con una explosión de diversión

SPIDER-MAN: REGRESO A CASA (SPIDER-MAN: HOMECOMING), es el segundo reboot de la franquicia, esta vez siendo a cargo de Marvel Studios, lo que hace que el film esté situado dentro del Universo Cinematográfico Marvel (MCU) trayendo con él ese humor característico y excelentes secuencias de acción.


La película relata la historia de un joven Peter Parker, quien después de su participación en Civil War busca desesperadamente regresar en una misión con Tony Stark y los Avengers, y así es como en dicha búsqueda encuentra villanos y situaciones altamente peligrosas. La mezcla entre risas, tensión, acción, desarrollo de personajes, y vida escolar adolescente es magnífica y logra tener tu atención en todo momento. Los chistes más simples son los más efectivos aquí, y, aunque algunos sean un poco subidos de tono para pequeños, el resto sacará sonrisas de chicos y grandes; la interacción entre Peter y sus amigos, así como su manejo de tiempo entre ser un héroe y un estudiante normal, es parte fundamental de la película y es bien acomodada dando paso a la acción en el momento justo, ésto apoya al humor de la película, ya que le da seriedad a la trama cuando se debe. Los visuales son muy buenos, en especial los trajes de los personajes, y las secuencias de acción tienen partes originales y partes inspiradas por historias de los cómics o de las Anteriores entradas de Spider-Man, pero todas causarán que corra adrenalina por sus venas, compensando por toda esa emoción perdida en las 3 películas anteriores de Spider-Man, en especial hay dos secuencias que los mantendrán al filo del asiento y demuestran que, incluso aunque no se esté jugando el destino del universo, las "pequeñas" secuencias pueden ser muy buenas.

Antes de pasar a las actuaciones, hay que mencionar que esta película tiene al segundo mejor villano del MCU detrás de Loki, y eso es gracias al talento del señor Michael Keaton, quien le imprime una presencia y personalidad intimidante a su personaje logrando llevar a otro nivel la película. Ahora si, en el departamento de actuación, tenemos al estelar Tom Holland, quien a mi parecer es un magnífico Peter Parker y un magnífico Spider-Man, lleno de carisma, una paleta completa de emociones, y habilidad inherente para el humor, llevándose el film junto con Keaton; también tomando una buena parte en pantalla tenemos a Robert Downey Jr, quien continúa con una sólida encarnación de Tony Stark, a Jon Favreau, quien también tiene un buen desempeño como Happy, y a Jacob Batalon como Ned, el amigo de Peter, siendo un personaje bienvenido pero no necesario. 
También tenemos a Marisa Tomei como la ahora joven y sexy Tía May, quien en sus pocos minutos de pantalla deja un leve "meh", y con un poco más de minutos tenemos al "interés romántico" de Peter, la joven Laura Harrier, siendo la niña linda y popular de la escuela y nada más. 
Llegando al último escalón de la actuación es donde vienen las únicas quejas sobre la película, el casting de Flash Thompson y MJ (ahora llamada MICHELLE por razones desconocidas) es de lo peor que ha pasado en el MCU, ambos son personajes muy mal caracterizados en todas sus facetas, lo cual molestará a fans del arácnido, y su actuación no convencerá a aquéllos que no sepan nada sobre los personajes.
Jon Watts, el director, demuestra que va por buen camino, y que su anterior película, Cop Car, no fue un "one hit wonder" (también dirigió Clown que no es mala), por lo que recomiendo que la vean después de ver Spider-Man.

En conclusión, Marvel ha superado mis expectativas en esta película y ha dejado una de las mejores películas del año, con escenas de acción trepidantes acompañadas de risas por doquier, aprovechando de buena manera el estar situada dentro del MCU sin abusar del mismo, la cual aunque se toma ciertas libertades que me cuestan mucho aceptar siendo fan a morir del cómic, no deja de ser una excelente película, por lo cual se lleva 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), poniendo la barra muy alta para cuando Sony decida tener de vuelta bajo su control a esta franquicia y dándome esperanzas para la siguiente entrada en esta franquicia.

Por: José Luis Santos

sábado, 1 de julio de 2017

Reseña: MI VILLANO FAVORITO 3, sin rumbo definido

MI VILLANO FAVORITO 3 (DESPICABLE ME 3)
es la cuarta película de esta franquicia, la cual es mejor que las dos anteriores (contando Minions), algo divertida pero un desastre en la trama.



La película comienza con Gru y Lucy tratando de atrapar a un nuevo villano amante de los 80s, después de ésto la trama se vuelve loca y avienta cien cosas a la audiencia sin poder enfocarse en una, lo que hace que el film esté sobreinflado, eso quiere decir que al tener tantas tramas tan innecesarias que manejar, el paso de la película es hiperactivo, lo que la hace más agobiante que divertida. Las mejores partes llegan cuando la película toma una de esas múltiples tramas y la sigue por más de 10 minutos, en específico cuando se centran en detener al nuevo villano. 
La animación es excelente, con colores vibrantes y excelentes detalles en texturas, las secuencias de acción están bien hechas y la música ochentera es bienvenida.


Las actuaciones son completamente promedio y olvidables, ninguno de los personajes se siente indispensable, e incluso el mismo Gru ha perdido personalidad desde la primera película.

En fin, ésta no es la mejor película animada del año, pero tampoco la peor, algo entretenida para chicos y grandes, pero un desastre en "storytelling", por lo tanto daré apenas un 3★ de 5★(PALOMERA), una película muy promedio en todo sentido que no recomiendo a menos de que tengan muchísimas ganas de ir al cine.

Por: José Luis Santos