Reseña: RÁPIDOS Y FURIOSOS: HOBBS Y SHAW, la película perfecta... Para los fans de los chistes de "tu mamá"

RÁPIDOS Y FURIOSOS: HOBBS & SHAW (FAST AND FURIOUS PRESENTS: HOBBS & SHAW), es el primer spin-off que engendra la franquicia que comenzó con arrancones y robo de autopartes para llegar ahora a peleas contra soldados mejorados con nanotecnología, siendo que cada secuela de dicha franquicia pierde un poco más la identidad de lo que era en un principio, ésta es, por mucho, la que menos merece el nombre de F&F.

Hobbs y Shaw son requeridos por la CIA para detener la propagación de un virus que puede acabar con gran parte de la humanidad. La película es tan burda, la trama tan ridícula, el humor tan malo, las escenas de peleas tan tontas (y largas), la acción tan mediocre y los diálogos tan vanos, que me dio muchísima vergüenza haber ido a ver esta película y tener que hablar de ella... Llevo dos días tratando de escribir sobre ella y prefiero hacer cualquier otra cosa a tener que recordarla para plasmar mis pensamientos al respecto. Al ser una película con el nombre Rápidos y Furiosos al principio, uno pensaría que habría persecuciones en automóviles o alguna clase de stunt alrededor de ello, pues aquí en vez de eso, tenemos UNA persecución en toda la película (misma que además es "meh"), pero mil y una escenas donde los intocables Hobbs y Shaw pelean como seres omnipotentes que requieren el mínimo esfuerzo para poder mandar al hospital a 20 tipos, estas escenas son casi lo peor de la película, llegan al punto al que te hacen decir "¡ya no más!". Hablando de lo peor de la película, mencioné antes el humor tan malo, bueno creo que me quedé corto, dentro de los eternos 500 minutos que sentí que duró la película, existen decenas de escenas en las cuales los dos protagonistas se plantan cara a cara diciéndose insultos sacados de una primaria de hace 20 años, y ese es el tipo de humor que está en toda la película, incluyendo las pésimas escenas post-créditos que tiene.

Es increíble que dos actores que se "ganaron" esta película siendo parte de lo bueno en una anterior, sean ahora simples caricaturas de sí mismos, también gran parte de la culpa la tiene el guión y la ahora pésima dirección de David Leitch, pero es inexcusable ver por momentos como existe lo que parece soberbia por parte de ambos actores (lo que me quedó comprobado después de leer que cada uno de ellos elige qué tan golpeados quedarán sus personajes después de cada secuencia de peleas). Lo único rescatable es Idris Elba, quien parece haber adoptado el nicho del personaje rescatable en películas malas.

Es increíble que a estas alturas tengamos un "blockbuster" de verano tan malo que podría haberse estrenado hace 20 años y aún así no llegar a ser buena y olvidada el mismo año de su estreno junto con alguna película mala de Steven Seagal, fácilmente de lo peor que he visto en el año, 1 de 354 chistes de estilo "yo se lo digo a tu mamá/hermana en la noche" que sufrí en la película (NO PIERDAS EL TIEMPO). ¡¡Por favor ya alguien frene esta franquicia!!

Por: José Luis Santos

Reseña: EL REY LEÓN, sigue la fiebre de los remakes "live-action"

EL REY LEÓN (THE LION KING), es la versión "live-action" (si es que así se le puede llamar a toda una película hecha en CGI) del clásico animado de 1994 que reinventa la historia clásica de Hamlet dentro del reino animal, copiando casi al 100% diálogos, escenas y por supuesto trama, pero que no conserva la magia de la original aún siendo una maravilla tecnológica.

Cuando nace el cachorro del rey Mufasa, Simba, su malvado hermano Skar idea un plan para poder hacerse del trono. La trama es aquella ya hecha popular anteriormente por la película animada, diálogos y escenas son casi en su totalidad una calca, existen escenas nuevas que ayudan al desarrollo de diversos personajes y que además son parte de lo mejor de la película, más de estas escenas hubieran sido algo bueno para un film que decidió arriesgar absolutamente nada con efectos visuales que son impresionantes para hacer un documental de NatGeo falso, pero que le quitan esa cierta magia que la película original tiene  (considerada por muchos la mejor película animada de Disney), los animales parecen reales por momentos, pero este mismo realismo le quita mucha personalidad a los personajes, obviamente no vamos a ver leones llorando, riendo o haciendo cualquier gesto distinto a uno de indiferencia o gruñido y eso causa que todos se sientan muy planos, cosa que tampoco es ayudada por las pobres actuaciones de voz, de las cuales hablaré más adelante. Siguiendo con el tema del nulo atrevimiento, ésto también se muestra en la elección de tomas y colores, que al ser comparados con la película original quedan relegadas de fea forma, fuera quedaron los acercamientos dramáticos o cuadros donde un personaje confronta cara a cara a otro al igual que los coloridos musicales o cielos anaranjados o púrpuras, ahora tenemos paneos aburridos que quitan mucho dinamismo a la película, fuera los colores para seguir con esa línea del "realismo", y aunque la trama sea buena y la película entretenida, es triste ver la falta de valor para crear un producto verdaderamente memorable, el único momento que la película se atreve a hacer algo un poco de ese estilo es durante la interpretación de "The Lion Sleeps Tonight" y queda como una de las mejores cosas de la misma. La música es buena pero el hay dos cosas que me saltaron, una es el cortón al número musical de Skar en el cementerio de elefantes y la otra es el cambio del montaje del regreso de Simba con la épica música de Zimmer a cambio de una nueva canción interpretada por Beyoncé, ambas decisiones no fueron de mi gusto.

Las actuaciones de voz dejan mucho que desear con respecto a la original, James Earl Jones es simplemente una sombra de sí mismo, el Mufasa original sonaba mucho más temible, mucho más intimidante, aquí únicamente es una persona de voz profunda leyendo líneas de diálogo; el nuevo Skar, interpretado por Chiwetel Ejiofor, no le llega ni a los talones al de Jeremy Irons, el tono triste y aburrido que tiene es muy distinto al tono que tienen la mayoría de sus líneas, en especial todas aquéllas que emulan al Skar original, la actitud desafiante del original se pierde por completo aquí haciéndolo un personaje gris. Casi todos los personajes suenan altamente aburridos, sin emoción o énfasis alguno, mientras leen tranquilamente sus líneas excepto tres de ellos, Zazú, Timón y Pumba, el trío que roba la película que tienen un porcentaje alto del diálogo en toda la película.

Aunque es una buena película por la gran trama y entretenidos personajes, la falta de emociones en los personajes y el look aburrido que eligieron hace que pierda muchísimo con respecto a la bella película animada original, tal vez si hubiera arriesgado más con algo nuevo o por lo menos dejar de tener ese look tan de documental en vez de algo más cinematográfico, podría haber sido una película mejor en vez rehacer la anterior en CGI actual, un 3★ de 5★ (PALOMERA), aunque sea una buena trama, lo triste que queda al ser comparada con su contraparte animada es lo que le da esta calificación, por eso prefiero volver a ver la animada que ver de nuevo esta nueva.

Por: José Luis Santos

Reseña: SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA, una excelente secuela que se siente cómoda siendo divertida

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA (SPIDER-MAN: FAR FROM HOME), es la segunda película del héroe arácnido a cargo de Marvel Studios y con la que se cierra la fase 3 del MCU, la cual a diferencia de Avengers: Endgame, retoma un tono ligero y divertido para contar una historia de niveles de peligro menos catastróficos poniendo la primera piedra en el regreso a historias menos complicadas.

Después de los sucesos de Avengers: Endgame, el mundo se encuentra todavía en proceso de asimilar lo sucedido, entre ellos está Peter Parker quien ha regresado a su vida escolar y ahora trata de tener una vida normal... Si es que las circunstancias se lo permiten. Esta es muy probablemente la película más divertida del MCU, ya que no tiene temor a convertir cada situación en algo atinadamente comédico, también los personajes encajan muy bien en cada papel y las situaciones absurdas en las que Peter Parker se mete son hilarantes. Dicho lo anterior la película aún así tiene momentos serios y las escenas de acción son muy buenas, hay una cierta parte en especial que destaca por encima del resto y tiene una fuerte influencia de los cómics y de la caricatura de los 90s, por lo que los fans estarán más que satisfechos. El ritmo de la película es muy vivaz y no permite un sólo momento de aburrición ya que constantemente plantea nuevas cosas para mantenernos entretenidos. El ubicar a la película fuera la ya agotada ubicación preferida para películas de superhéroes (NY), es una decisión que le brinda frescura y da lugar a momentos que muy difícilmente se lograrían de otra manera. Los posters y trailers son pésimos, ya que al verlos la película no me daba buena espina, pero oh sorpresa, es todo lo contrario, la trama está bien hecha y tiene un feeling acorde al personaje. Los efectos especiales son excelentes al igual que el sonido, lo único malo como casi siempre es el score genérico que tiene, pero aún así es una película que se debe ver en IMAX.

En actuaciones el cast entero es magnífico, aunque sigo sintiendo que MJ sigue teniendo un grave problema de identidad con respecto a la MJ de los cómics, y ésto también lastimosamente se traduce en que Zendaya sea una decisión muy extraña para encarnarla. Ahora a destacar tenemos a Tom Holland en el protagónico, quien explotando todo su carisma  parece estar hecho para interpretar a este superhéroe, también tenemos a Jake Gyllenhaal con una interpretación magnífica de su personaje, misma que ayuda muchísimo al éxito de la película. Los diversos giros de la película no me dejan hablar mucho más de actores y actuaciones pero créanme que no tengo queja alguna más que lo señalé antes.

Este film es una muy digna secuela que parece superar por poco a la anterior, y eso es un gran desafío teniendo en cuenta que era magnífica. Esta es una gran adición al MCU y demuestra que todavía hay mucho que hacer después de Endgame, para mí es una de las nuevas esenciales de esta franquicia así que, sin dudarlo, 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS). Es una película tan atractiva para todo público que incluso gente que no es fan ni del MCU ni del titular, salen de la sala con ganas de verla de nuevo.

Por: José Luis Santos 

Reseña: ANNABELLE 3: VUELVE A CASA, perfecta para dormir una siesta

ANNABELLE 3: VUELVE A CASA (ANNABELLE COMES HOME), es la 3ra película completamente centrada en la historia de la muñeca maldita y la 7ma dentro de la franquicia de The Conjuring (contando The Curse of La Llorona) misma que lleva ya tiempo dando señales de querer formar parte del más allá de las películas de terror y lo confirma aún más con esta pésima entrega.

Los Warren reciben a la muñeca Annabelle para evitar que continúe su misión malévola y la "aprisionan" dentro de su cuarto especial, pero una buena noche la muñeca escapa para seguir en búsqueda de un alma. Cuando uno pensaba que habíamos visto la peor película de Annabelle en su primera entrega, nadie nos preparó para esta secuela innecesaria que es aún más aburrida y aún menos aterradora, o en otras palabras más plana y sosa, la trama no sólo es lenta y casi nula imaginación, sino que también es aburrida al grado de causar que "descansara los ojos" por unos momentos. Una vez más, como en toda precuela de terror, el sentido de peligro que existe ronda el cero absoluto y ésto a su vez se transmite en qué todo espectro que aparezca da la misma cantidad de miedo que el famoso Casper, además de ésto el diseño de los "nuevos" espíritus malignos es pésimo y están acompañados de efectos especiales muy mal logrados. La edición y ambientación es posiblemente lo mejor de la película, y el cuarto donde los Warren tienen toda esa colección de objetos malditos sí es pavoroso aunque no se explota como debería. El sonido tiene sonidos característicos de la franquicia pero no trae nada nuevo a la mesa e incluso reniega el uso de algunos buenos recursos utilizados en películas anteriores, de ahí en fuera visualmente también es muy mediocre y si ni siquiera vale la pena verla en lo absoluto imagínense gastar aún más para verla en un formato premium.

Normalmente estos spin-offs no cuentan con actores de gran talla, pero de vez en cuando hay actuaciones dignas de algunos de sus protagonistas, en este caso tenemos todo lo contrario, de las 3 mujeres protagonistas no se  hace una y eso aunado al pésimo guión, y pésima dirección pues da como resultado una pésima película.

El boom causado por la primera y segunda película de The Conjuring creó un monstruo generador de estos spin-offs que solamente sirven para enterrar ideas originales que podrían ser producidas con este mismo presupuesto para darle lugar a estas películas que se sienten cansadas y quemadas. Una más que va a la lista de las peores del año, 1 de 5 ESPÍRITUS MALÉVOLOS QUE DAN MÁS LÁSTIMA QUE MIEDO EN LA PELÍCULA, eso sí, está buena para dormirse un ratito.

Por: José Luis Santos 

Reseña: TOY STORY 4, mucho humor sin perder su estilo

TOY STORY 4 es la conclusión (según Pixar) a la franquicia que inició en 1995 a cargo del ahora infame John Lasseter, ex director de Pixar, esta entrega es dirigida por Josh Cooley, quien debuta en este rol con la entrega más graciosa de la franquicia, y aunque para muchos no sea la mejor, es sin duda una que no se pueden perder.

Dos años después del final de Toy Story 3, Woody y compañía siguen cuidando de la pequeña Bonnie justo antes de entrar a pre-escolar, quien en una de sus clases "crea" a un nuevo amigo que acompañará a los demás juguetes en un road trip de locura. El guión conserva todo el estilo de la franquicia y logra crear y definir dos historias principales con gran éxito, de estas dos historias una podría decirse que está dirigida a todo público, y la otra tiene un tono un poco más maduro por lo que resonará de forma mucho más marcada en el público adulto (¡recordemos que hay seguidores de Toy Story desde el 95!), ambas historias corren paralelamente a lo largo del film, ambas son entretenidas y concluyen de manera satisfactoria, en especial la historia de uno de los personajes principales de la franquicia. El humor que propone esta entrega es magnífico, y para mí logra ser la más graciosa de las 4, con risas que surgen de manera natural por las situaciones absurdas que presentan o la simple naturaleza de los nuevos personajes, ahora también, ya que mencioné a los nuevos personajes, hay que resaltar que son gran parte de lo que hace a la película fantástica, el "cambio de guardia" era necesario y da un cambio necesario a la fórmula, aunque de por sí vemos a los demás juguetes con los que ya somos familiares, la atención se desvía al punto que si escuchamos dos o tres líneas de diálogo de ellos es mucho. La animación de Pixar está logrando niveles increíbles de realismo en texturas y detalles, poniendo la barra altísima para las demás películas de animación por computadora, el sonido y la música son buenos, pero ufffffffffffff de verdad que no se pueden perder el espectáculo visual que es esta película.

En cuanto a actuaciones, después de verla en inglés y español (latino), debo decir que hay un gran trabajo de voz por ambos lados, pero hay tres personajes que son mucho mejores en su idioma original, éstos son Duke Caboom, a cargo de Keanu Reeves, y la pareja Bunny y Ducky, a cargo de Jordan Peele y Michael Keagan Key respectivamente, ellos son más graciosos y característicos en su idioma original que en el doblaje y aunque algunos chistes cambian para ser "localizados", el tono en general utilizado por los actores sí les da otra personalidad. Forky es el personaje que se roba la película en ambos idiomas, aunque tampoco quedan muy atrás otros como Buzz Lightyear y Bo Peep, y el director sabe claramente cómo explotar sus diversas facetas.

TOY STORY 4 es una película para niños y adultos que tendrá felices a ambos, que también disfruta de una historia muy bien hecha y un gran humor que saca risas hasta al más amargado, una de las mejores películas del año, 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), sin siquiera dudarlo, una película que no deben dejar pasar este verano.

Por: José Luis Santos 

Reseña: MEN IN BLACK: INTERNATIONAL, el último clavo en el ataúd...

MEN IN BLACK: INTERNATIONAL, es la 4ta película de esta franquicia que comenzó hace 22 años con una película original, divertida, y que muchos recuerdan con cariño, a diferencia de ella, esta cosa no tiene ninguna de esas cualidades y a duras penas puedo acordarme de ella a unas horas de haberla visto.

Molly se convierte en la Agente M de los MIB, y busca colaborar con el Agente H en una misión que pone al mundo en peligro. De entrada debo decir que el guión es para llorar, el escritor decidió tener una trama inexistente, pésimos diálogos, pésimo sentido del humor y final predecible, existen noticias que cuentan el complicado proceso de creación que tuvo esta película y las diferencias creativas entre el director y productores, pero aún así no hay excusa para atreverse a presentar algo TAN malo, lo bueno es que es fácilmente olvidable y no requiero que me "neuralicen" para que esta película salga de mi cabeza en unas horas más. Todo lo que hacía divertidas a estas películas se perdió en un mar de malas prioridades, si tu prioridad es tratar de hacerle saber a la audiencia lo "conectado" que estás con la sociedad actual al abogar una y otra vez por decir que el término MEN in Black es obsoleto, hacer ver a Chris Hemsworth como el guapo patán tonto porque sí, y traer un personaje "comédico" que sólo se dedica a dar referencias pop, en vez de continuar con la fórmula (o incluso tratar de mejorarla) que había generado éxito moderado en la franquicia, estás condenado al fracaso. El diseño de todo en la película es de mediocre a malo, los efectos especiales vienen de la mano con estas pésimas decisiones de diseño, y la dirección también deja muchísimo que desear a lo largo de toda la película.

En cuanto a actuaciones, me queda claro que Chris Hemsworth fuera de su rol como Thor no consigue despegar en películas subsecuentes, ya sea por malos papeles, mala dirección, o incluso falta de talento, triste para un actor que tiene carisma pero no es capaz de salir de un pésimo nicho en el que ahora se ha quedado atorado. Tessa Thompson tampoco funciona como la protagonista y no hace "match" con Hemsworth, lo cual afecta aún más la película y sus actuaciones, las escenas donde tienen conversaciones sus personajes son incómodas y forzadas y jamás se siente un verdadero compañerismo. Rafe Spall encarna un papel que no sólo sirve para llenar el hueco del cliché de ese prototipo de personaje y Liam Neeson es como si no estuviera. Ah y también Kumail Nanjiani aparece como el "cómico" de la película, y aún siendo pésimo, es posiblemente lo menos pésimo de la película. 

Fácilmente una de las peores películas del año, si no es que la peor (pelea brutal por el puesto con Dark Phoenix por ahora) y no quisiera que gasten su precioso dinero y/o tiempo en ver una película que ni siquiera trata de ganárselo, le doy 1 de 5 minutos que tardó la película en aburrirme (NO PIERDAS EL TIEMPO), yo creo que es lo último que veremos de esta franquicia en muchísimo tiempo.

Por: José Luis Santos 

Reseña: X-MEN: DARK PHOENIX, la película más aburrida, confusa y plana de toda la franquicia

X-MEN: DARK PHOENIX, es la última película de una franquicia manejada por Fox durante los últimos casi 20 años (se rumora que The New Mutants nunca verá la luz del día...), pero ¿es la conclusión que merecía esta franquicia? Creo que para ser una franquicia tan querida por sus fans, merecía un poco más de esfuerzo por parte de todos los que participaron en esta película, desde escritores, directores, actores, etc, todos parecen hartos de continuar trabajando en ella, y se nota.

Situada 9 años después de los sucesos de Apocalypse, los ahora salvadores de la humanidad, los X-Men, emprenden una misión espacial para rescatar a los astronautas abordo del Endeavour, pero durante la misión una mala decisión provoca que Jean Grey sufra cambios que hacen temblar a los demás X-Men. Si yo tuviera la audacia de escribir mi reseña como esta película, sería inentendible y al terminar de leerla (si es que llegaran ahí) dirían ¿Y total, qué dijo? Así de mala es, el tono está por todos lados, los personajes parecen ser otros completamente a los que han sido durante años y sus motivaciones e ideas cambian radicalmente de un segundo al otro, tiene largas partes donde se quedan a poco de tener que repartir antidepresivos al final de la película, existe una subtrama "alienígena" que nunca explica nada bien y sólo complica más la trama de manera burda, y lo peor de todo es que la oportunidad de mostrar a Jean Grey como el verdadero villano de la historia se pierde muy pronto. Las casi dos horas que dura se sienten tediosas y sin acotecimientos, toda la película es completamente plana de principio a fin, ya que ni en sus momentos mas "emocionales" logra causar impacto alguno, toda la trama es predecible y sin un clímax reconocible, al punto que hace extrañar cosas que suceden en The Last Stand (¡Imagínense!), la decisión de traer villanos de otro mundo causa que en vez de tener una pelea moralmente ambigüa entre los mismos mutantes, tenemos peleas completamente inútiles y olvidables entre mutantes y "humanos correlones random", digo, hay dos secuencias bastante equis de acción entre mutantes, pero aún así no tienen ni pies ni cabeza y parece que nunca hubieran existido. Si bien Age of Apocalypse abusa de la acción a gran escala, Dark Phoenix decide irse al otro extremo y utilizar lugares extremadamente confinados para sus "secuencias de acción" donde nada luce en lo absoluto, sino que cae en lo ridículo y torpe, tal vez si la película hubiera durado los primeros 15 minutos y ya, hubiera sido mucho mejor resultado. Los efectos especiales parecen de hace 10 años y eso que gran parte de la película fue filmada nuevamente debido a las reacciones completamente negativas de las primeras audiencias de prueba,  las mejores secuencias de películas anteriores a cargo de Quicksilver, fueron desgraciadamente omitidas en ésta, el sonido, banda sonora y demás, caen todo en lo mediocre, no hay absolutamente nada que resaltar, ah y se me olvidaba la inclusión de dos nuevos mutantes, los más grises e inútiles que podrían imaginarse. 

Sé que es un grito al aire, pero quisiera que Jennifer Lawrence JAMÁS se vuelva a comprometer con una serie de películas, su notable disgusto por actuar en ellas desde hace tres películas es aún más claro aquí, de verdad una persona profesional común y corriente no podría realizar un trabajo tan malo como el de ella y aún esperar conseguir otro trabajo, es irreal el grado de mínimo esfuerzo por sacar a duras penas los diálogos que tiene, el mayor error de esta franquicia fue dirigir el protagonismo de la misma hacia una actriz que no quería nada que ver con ella. El libreto nos trae la peor actuación de McAvoy en lo que va de estas películas, así como la de Nicholas Hoult, quién ahora traiciona todo lo que su personaje ha significado por el motivo más tonto, y también nos trae al Magneto más circunstancial y perdido de todos, Michael Fassbender trata de poner intensidad a su actuación, pero de qué sirve la intensidad si no hay un motivo real que cause que el mutante más aferrado a sus ideas, las deje de lado por, nuevamente, el motivo más tonto. Eso sí, bravísimo a Sophie Turner y Michael Fassbender por tener uno de los duelos de gestos de manos más intensos de la historia, y también cabe mencionar, que durante la película ambos exhiben gran capacidad de "realizar" sus poderes de forma convincente con esos grandes gestos. Ah y sale Jessica Chastain como el personaje más innecesario de toda la franquicia, y eso que tuvimos a Psylocke en la anterior...

Ahora para terminar, me daré el lujo de terminar la reseña al estilo de la película (ojo, sólo es al estilo, no hay spoilers): He luchado todo este tiempo para justificar que Dark Phoenix es una buena película, pero ahora mi verdadera razón de ser me dice que debo hacer lo correcto, por lo tanto 1 de 11 PELÍCULAS MEJORES DE X-MEN QUE PUEDEN VER (NO PIERDAS EL TIEMPO), ahora toma ésto malvada Jennifer Lawrence, dejaré de hacer Muviseñas con tal de que dejes de hacer películas, ¡¡AAAAAARGHHH!! Fin.

Por: José Luis Santos

Reseña: ROCKETMAN, dejando en evidencia a otros biopics musicales... sí a ti Bohemian Rhapsody

ROCKETMAN, es un musical que cuenta la historia de Elton John dirigido por Dexter Fletcher (quien también dirigió, durante las últimas dos semanas de filmación, Bohemian Rhapsody), mismo que cuenta con una actuación estelar de Taron Egerton, una historia contada dignamente a través de números musicales, y una buena dirección que la hace sentir única.

Reginald Dwight es un pequeño que tiene un talento innato para tocar piano, pero que tiene una vida llena de decepciones y desamores, lo que lo hará convertirse en una de las estrellas más reconocidas de la música, Elton John. La película lleva muy buen paso aunque, como todo musical, el paso del tiempo es confuso, ya que en el lapso de unos cuantos segundos pasan horas, días, semanas, meses o incluso años sin que sea evidente cúanto tiempo realmente pasó, esto también da lugar a que la línea del tiempo sea bastante displicente en cuanto a qué tan acertada es en fechas, algo que será evidente para los fans de Elton. Los números musicales están bien interpretados y coreografiados, están llenos de colores y son muy dinámicos, por lo que le brindan una vibra única al film, haciéndolo bastante entretenido aún en sus momentos más dramáticos. La historia se siente dinámica y bien contada, mostrando incluso escenas y momentos fuertes en la vida de Elton, esto es porque el trato que se le da a los personajes no es infantil ni caricaturizado, sino que muestra gran parte de la realidad detrás del artista desde su juventud hasta lo que parece ser finales de los 80s, tal vez principio de los 90s. La dirección y la edición es buena, toda la película tiene un feeling de fantasía y se siente muy fresca, todo esto gracias a que desde un principio pone sobre la mesa el tono que va a tener a lo largo de toda su duración y lo mejor de todo es que decide nunca traicionarse a sí misma. En cuanto a aspectos técnicos, la película no es ninguna maravilla, pero está bien hecha, tiene suficiente impacto visual, un vestuario excelente, y goza de una excelente banda sonora interpretada por los actores en su totalidad.

Lo mejor de la película por mucho es Taron Egerton, quien da una brillante interpretación de Elton John, haciéndolo sentir real tanto en su faceta humana como de showman, y goza de una proesa musical que lo permite interpretar todas las canciones haciéndonos dudar por momentos de si es él o el verdadero quien está cantando. Si Rami Malek obtuvo un Premio de la Academia por su interpretación de Freddy Mercury, entonces este año ya tenemos cantado el ganador, ya que el papel de Egerton se siente como una actuación mucho más completa y emotiva que el mencionado anteriormente. El resto del elenco es bastante bueno y hacen que la película suba de nivel, personajes interpretados por Dallas Bryce Howard, Jamie Bell y Richard Madden, son algunos de los que gozan más tiempo en pantalla y por una buena razón, porque sin ellos la película no sería la misma.

Los biopics musicales están muy lejos de morir, con proyectos a futuro como el de David Bowie y Elvis Prestley, pero ROCKETMAN logra romper el molde cambiando un poco la fórmula evitando una calca de todas las demás biopics que han dominado la taquilla en su momento. La película es muchos niveles arriba de Bohemian Rhapsody (la uso para comparación debido al éxito en taquilla que tuvo y por ser el más reciente), en especial en la parte narrativa, por lo que sumándole la excelente actuación de Taron Egerton, es un 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), yo creo que los fans de Elton John saldrán volados después de verla, en especial con la recreación de uno de sus videos musicales, y para el resto, es una película que no deben perderse sin son fans de los biopics musicales o simplemente de los musicales.

Por: José Luis Santos

Reseña: GODZILLA: KING OF THE MONSTERS, ¡lo que todos los fans queríamos y más!

GODZILLA: KING OF THE MONSTERS, es la secuela de la película de 2014 que reinició la búsqueda de traer de vuelta al "monsterverse" de Toho a Estados Unidos después del gran fracaso de 1998. Esta vez el encargado de esta película fue Mike Dougherty, quien no sólo dirige sino que también fue el creador de la historia, demostrando que es un verdadero fan del rey de los monstruos, al hacer la película con la que todos los fans soñábamos.

5 años después del incidente de San Francisco, Godzilla se encuentra oculto, mientras tanto, Monarch continúa la búsqueda de los demás titanes que existen en nuestro planeta. El ritmo de la película es vertiginoso, y con buena razón, ya que la hace todo lo posible por pasar lo más rápido que puede las partes donde los humanos explican cosas, ya sea la historia o los motivos de ciertas cosas, para poder mostrarnos más a los Titanes. Durante la película, existen partes interesantes donde los personajes entran en el "lore" del monstruoverso y otras donde los humanos son tan burdos que lo único que pasa por nuestra mente es "¡¿en qué momento podemos seguir viendo a los Titanes?!", claramente lo mejor de la película fluye cuando aparecen los apenas mencionados y eso es todo lo que quería y esperaba. Si alguno de ustedes es fan o, han tenido la oportunidad de poder ver una película japonesa de Godzilla, sabrán que todas ellas están diseñadas de la misma manera, las partes de los humanos son meh, y sólo sirven para aumentar la necesidad de ver al "gran G" en acción, aquí es muy parecido, aunque por lo menos los humanos son más interesantes que la película del 2014 e incluso tenemos más tiempo en pantalla del gran Dr. Serizawa, pero vaya que esto se compensa con las excelentes escenas de peleas entre los Titanes, por todo ésto la película se siente hecha con toda la intención de ser una verdadera película de Godzilla, aunado a ésto el fan service está a tope durante toda la película, con ciertos detalles que los más conocedores disfrutarán como niños en dulcería. Los efectos especiales y el diseño de arte son magníficos, y son un gran avance de la película anterior, cambiando el estilo tan oscuro de la anterior por un algo más distintivo combinando colores vibrantes con un fondo oscuro que le queda como anillo al dedo. La acción es algo confusa por momentos debido al excesivo movimiento de cámara, pero brinda exactamente lo que tanto pedimos después de la anterior, más tiempo en pantalla de los Titanes, así que si buscan ver monstruos gigantes peleando entre ellos, ésta es la película para ver este año. El sonido es increíble de principio a fin, los rugidos característicos de cada uno se sienten como la evolución natural de los sonidos que los identificaban en las películas japonesas, así mismo, el score es magnífico y de hecho incluye una versión moderna del tema original de Godzilla, también como pueden imaginarse, esta película debe ser vista en formato IMAX.

La familia Russell conformada por Vera Farmiga, Millie Bobby Brown y Kyle Chandler, hacen un trabajo suficiente para ser mejores que Elizabeth Olsen, Bryan Cranston y Aaron Taylor-Johnson, pero no son tampoco algo sorprendente. El otro personaje que aparece mucho en pantalla es el Dr. Serizawa, interpretado por Ken Watanabe, quien así como en la anterior, es dueño de las mejores líneas de diálogo de la película. Los demás personajes nuevos, cumplen con el propósito de cubrir cada uno de los personajes clichés en las películas de Godzilla, cosa que no tiene problema alguno si la película estuvo exactamente hecha de esta forma por un fan para los fans, por lo que por supuesto que hay diálogos con chistes pésimos o con frases ridículas, pero ésto es porque no niega sus orígenes serie B.

Yo esperaba que esta película superara a la anterior, pero no a este grado, esta es LA película para los fans del gran monstruo radioactivo, y también una buena película para poder iniciarse como fan, la cantidad de cuidado y cariño invertida en ella es fascinante, y yo en especial lo único que quisiera pedir es que hubiera durado aún más, y que tal vez la acción fuera un poco más limpia, pero siendo gran fan del titular de la película no me queda más que darle 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), tal vez para aquéllos no fans sería un número abajo, pero aún así es una película entretenida que deja satisfechos a todos aquellos que buscan peleas cataclísmicas entre criaturas gigantes.

Por: José Luis Santos

Reseña: BRIGHTBURN, el concepto que muchos queríamos ver, pero que pudo haber llegado a más

BRIGHTBURN, es el primer largometraje dirigido por David Yarovesky, quien creció de la mano de los hermanos Gunn, mismos que escriben y producen la misma, mostrando su visión sobre un concepto interesante que al final sólo te deja pensando en todo lo que pudo haber llegado a ser.

Tori y Kyle Breyer viven en una granja en Brightburn, Kansas, ellos buscan tener un bebé, hasta que un día, literalmente, les cae uno del cielo. La historia es interesante, tiene momentos comédicos y momentos creepy, pero la falta de ganas de cruzar el límite para explotar al personaje de Brandon y sus acciones, roba a la audiencia de su satisfacción, sí hay partes que causan tensión, pero la falta de presupuesto en efectos especiales, es la causa más aparente del por qué no se llega a más, ahora también muy posiblemente con una mejor dirección, ésto pudo haber sido evitado, y pudieron haber llegado a más. La interacción entre Brandon y sus padres hace algunas de las mejores partes de la película, por otro lado las escenas de "miedo" son buenas, pero pierden mucho en las conclusiones súbitas y sin recompensa que tienen, este tipo de dirección no es mi favorito, y menos en ésta época donde los efectos visuales permiten crear una violencia artificial que causa un gran impacto en la audiencia que busca saciar sus ganas de sangre. La película no es aburrida por el simple hecho de que el concepto es interesante, pero tampoco es una montaña rusa de emociones, los personajes son interesantes, en especial los papás Breyer, pero no logró hacer click conmigo, los efectos especiales y los cortes en escenas que podrían dejar menos a la imaginación tampoco le hacen favores.

Elizabeth Banks se lleva la película con una buena actuación, muy cerca de ella está David Denman quien complementa muy bien el rol de Banks llevando el contrapeso de las decisiones. Tal vez el que menos luce es Jackson A. Dunn, y eso también afecta a la película en general si su "protagonista" no está a la altura.

El concepto es bueno, pero la ejecución deja a desear, aún así con todo y sus fallas, es interesante ver una película que se atreva a hacer cosas diferentes y es una película que se disfruta, por lo tanto 3★ de 5★ (PALOMERA) es la calificación correcta para ella, es una lástima que no se pudiera aprovechar un poco más la idea, pero todavía da esperanzas a películas originales. 

Por: José Luis Santos

Reseña: JOHN WICK 3: PARABELLUM, la barra ya estaba muy alta...

JOHN WICK 3: PARABELLUM, es la tercera película de esta ahora franquicia de acción protagonizada por Keanu Reeves y dirigidas por Chad Stahelski, quien pasó de ser doble a director, y quien sigue maravillando con sus hermosas coreografías en peleas, pero que esta vez pasó muy de largo la idea de tener una trama.

John Wick se encuentra excomulgado de la orden de asesinos a la que pertenece, y se debe enfrentar a todos aquellos que quieren su cabeza mientras trata de arreglar su error. El inicio de la película es dinámico y continúa directamente en lo que terminó Chapter 2 sin perder un sólo paso. Las escenas de acción son brutales, en especial las primeras y las últimas, pero no llegan a tener la maestría con la que contaron las de la película anterior, aún así hay dos secuencias muy buenas que valen mucho la pena. La acción es buena como todas las demás películas de John Wick, pero en este caso la historia es increíblemente casi inexistente, en la primera gozamos del motivo de toda esa marejada de venganza, en la segunda exploramos un poco más del submundo de los asesinos, reglas y jerarquías, y en ésta, tenemos muy MUY poco para contar, la resolución de las consecuencias de los eventos importantes de la película anterior, no bastan para crear una secuela a la par, así mismo los nuevos personajes presentados en este film no son lo suficientemente interesantes como los que nos presentaron anteriormente. El estilo de la película es muy similar a las dos anteriores, únicamente lo "pierde" en una sóla secuencia de acción que es muy diferente al resto y palidece ante las demás. Las locaciones elegidas para la grabación son hermosas y variadas, además gozan de buena iluminación con claros contrastes entre sombras y colores vívidos. El sonido es bueno, aunque es una lástima que la película no pudiera verla en IMAX por falta de disponibilidad (seguía dominando esa sala Endgame), si aún en sala normal los brutales crujidos de partes humanas destrozándose, sonidos de foley estilizados para peleas con cuchillos y espadas, y los disintivos sonidos de cada arma utilizada en la película hacen que vibre cada hueso de nuestro cuerpo, imagínense en IMAX... Mi mayor queja junto con la omisión de una historia interesante, es la música, el score de la película es soso, se siente a veces fuera de ritmo con la acción, y muchas veces se pierde convirtiéndose únicamente en ruido.

En cuanto a las actuaciones, nuevamente Keanu Reeves, Ian McShane, Lance Reddick, y Lawrence Fishburne son los mejores, y sus personajes siguen siendo los más interesantes. En cambio, los 3 nuevos personajes a cargo de Halle Berry, Asia Kate Dillon y Mark Dacascos, son bastante grises y por momentos protagonizan escenas que se sienten forzadas. Ésto se traduce también a los nuevos personajes secundarios que aparecen durante la película, siendo blandos y poco interesantes.

La omisión de una historia interesante, acompañado de secuencias de acción que no logran superar las vistas en las películas anteriores, hacen automáticamente que John Wick 3 sea la peor de la hasta ahora trilogía, pero eso aún así no quiere decir que sea una película mala, de hecho es una película altamente recomendable a los fans de la violencia gratuita y la acción desmedida, por lo que para mí, un fan de las películas de acción, es un claro 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), es una lástima que las películas anteriores hayan puesto la barra tan alta, porque ahora tendrán que esforzarse al máximo para lograr refrescar la franquicia, el ejemplo más claro de ésto es M:I - Fallout, pero veremos si logran regresar a lo más alto.

Por: José Luis Santos

Reseña: DETECTIVE PIKACHU, quién pensaría que una idea tan extraña funcionara

DETECTIVE PIKACHU, fue una idea concebida en 2016, y se volvió completamente real para los fans en 2017 ya que Ryan Reynolds fue elegido para prestar su voz al personaje titular. La idea de hacer un live action de Pokémon sonaba a un fracaso rotundo, pero es una película que resulta ser divertida a partir del segundo tercio.

Tim Goodman debe viajar a Ryme City ya que su padre ha sufrido un accidente y está desaparecido, mientras averigua sobre lo que le ocurrió a su papá, se encontrará con un Pikachu parlanchín que lo ayudará a resolver el misterio. La película empieza algo lenta a causa de que el personaje de Tim Goodman por sí sólo es bastante soso, y aunque Pikachu no aparece TAN tarde dentro de la película, aún así tarda en arrancar por lo que el primer tercio de película es algo aburrido. Como pueden imaginarse, Pikachu es por mucho lo mejor de la película, y lo segundo mejor es un Psyduck, de ahí en fuera la historia es bastante predecible, y tiene partes muy muy equis, pero por lo menos provee la nostalgia necesaria para los fans de Pokémon y hay algunas escenas con buen humor que sacan algunas risas. Los efectos especiales son bastante irregulares, hay unos que se ven bastante bien y hay otros que de plano NO, es decir, hay ciertos pokémon que se ven muy mal, y en general los efectos especiales y el sonido no son nada del otro mundo.

Tal y como lo mencioné antes, Tim Goodman es un personaje muy gris que no es ni carismático ni tiene personalidad, ésto no sólo es culpa del libreto, sino también de Justice Smith con una actuación que no aporta nada extra, muy distinta situación a ésta es la actuación de voz de Ryan Reynolds, quien al parecer está hecho para darle una voz al pequeño Pikachu, ya que su personalidad encaja a la perfección con el pequeño cuerpo peludo y tierno de dicho pokémon, robándose TODAS las escenas donde aparece. Kathryn Newton y Bill Nighy son los otros dos personajes que más tiempo disfrutan en pantalla, y ambos también le quitan protagonismo a Justice Smith cuando están juntos, de hecho el personaje de Newton es el que le da energía a las escenas que comparte con el protagonista.

Detective Pikachu es un concepto muy diferente, mismo que mucha gente juró que no funcionaría (empezando por mí), pero en la práctica es lo suficientemente entretenido como para no estrellarse directo al suelo, Ryan Reynolds fue una gran elección de casting y el fan service está ahí, logrando un 3★ de 5★ (PALOMERA), película para fans de Pokémon y aquéllos que quieran ir a entretenerse un rato alegremente.

Por: José Luis Santos

Reseña: NOSOTROS, muy bien hecha, pero la historia no logró amarrarme

NOSOTROS (US), es la segunda película dirigida y escrita por Jordan Peele, quien sorprendió a todos el año antepasado con su controvertida película Get Out!, este año su llamada "segunda pesadilla", sigue los pasos de la película antes mencionada, creando una pieza de terror muy bien dirigida con una pizca de crítica social.

Una familia se va de vacaciones a la playa como una cualquier persona común y corriente, hasta que una noche son visitados por otra familia, lo cual comienza una noche en la que cada uno de ellos luchará por sus vidas. El film comienza con muchísimo misterio y detalles que, en su momento, no sabemos qué significan, la historia está contada de forma que se guarda casi todo hasta un momento específico que expone todo lo que está pasando; este "misterio" que mencioné, hace que los primeros 30-40 minutos sean un poco lentos, porque todo mundo se está todavía rascando la cabeza y preguntándose ¿de qué va ésto?, pero cuando la película decide entrar en una espiral de locura, es cuando se vuelve entretenida, culminando en un buen final para una película de este tipo. Aunque el libreto es fresco y original, con algunos momentos comédicos, no es una historia que me enamore, tal vez la historia se complica demasiado al final y entonces toda la trama de la película se vuelve tan surreal que pierde el elemento personal y terrorífico que la caracteriza en la parte media, así mismo, incluye una sutil crítica social a la sociedad estadounidense que algunos ni siquiera notarán, pero otros en seguida darán con su punto. El humor que tiene está muy bien logrado y sale de forma natural una vez que conocemos la forma de ser de los personajes, la película aprovecha este humor para también mezclarlo con escenas violentas y sangrientas haciendo ciertas muertes más interesantes. Lo que sí hay que destacar es la dirección de Peele, una muy buena edición, el ambiente que tiene, las magnífica cinematografía con escenas perfectamente logradas y una excelsa iluminación, y un score que le queda como anillo al dedo, todo esto hace que la película se sienta mejor lograda que la misma Get Out!, demostrando la clara evolución de Peele como creador de este tipo de material cinematográfico. El sonido es excelente a lo largo de toda la película, y la imagen es muy limpia y nítida, acompañada de la sublime cinematografía que tiene, por lo que sí es una película que recomiendo ver en la pantalla grande.

Las actuaciones son fenomenales por parte del elenco principal, Lupita Nyong'o es fantástica en sus roles y se consolida como la verdadera protagonista un poco después de los primeros momentos, también Winston Duke saca todo el jugo a su personaje y se encuentra casi a la par de Lupita durante todo su tiempo en pantalla, los pequeños también tienen una muy buena actuación y los papeles que tienen crean a una familia muy creíble y solidifican dicho concepto en todo el film, mismo que por su naturaleza era crítico para su éxito.

Get Out! fue una película buena a secas, original sí, pero no me causó furor; Us por ejemplo, es una película mejor en algunos aspectos que Get Out!, pero tampoco llega a ser un must del género, sí es una buena película, pero no es una que me llame a verla una y otra vez, por ésto se queda muy muy cerca de las 4 estrellas, pero lo dejaremos en un 3★ de 5★ (PALOMERA), aún así un gran segundo largometraje de Jordan Peele, y espero que el siguiente por fin logre fascinarme.

Por: José Luis Santos

Reseña: AVENGERS: ENDGAME, la reseña de la película más ambiciosa del MCU ¡SIN SPOILERS!

AVENGERS: ENDGAME, esta película dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo, es la número 22 del Marvel Cinematic Universe (MCU), misma que concluye la saga iniciada en 2008 con Iron Man con una película que mezcla distintos géneros y muchos momentos épicos y emocionales para los fans.

Después de los eventos de Infinity War, los Avengers se preparan para lidiar con las consecuencias de lo sucedido. Antes de empezar debo advertir que la película dura 3 horas, por lo que deben estar preparados física y mentalmente para disfrutarla, por esta misma razón, la película no es muy apta para pequeños, además de ésto, este film es por mucho el más "oscuro" del MCU siendo muy distinto a películas como Thor: Ragnarok o incluso Captain Marvel, cortando algo en la parte humorística pero aún así teniendo esos momentos característicos del MCU, y agregando un poco más de profundidad a lo que pasa por las mentes de cada uno. Infinity War es una película que no se anda con rodeos, sino que va directo a la acción, y así continúa hasta llegar al final que todos conocemos, ahora bien, Endgame sí tiene momentos de acción verdaderamente épicos, pero su verdadero fuerte está en la historia, en sus personajes, y en el homenaje que rinde a lo mejor de las 21 películas anteriores. Endgame tiene un mundo de referencias de cultura pop, y en especial al resto del MCU, por lo que es altamente complicado entender lo que sucede si no han visto la mayoría de las películas anteriores, ésto afecta a los que quieran subir al tren a partir de Endgame, pero la cantidad de fan service que hay es perfecta para aquéllos que han visto todas las películas. Los efectos especiales son de nuevo de primerísimo nivel, y dan lugar a momentos completamente inesperados y que ahora se volverán icónicos, las escenas de acción son, en su mayoría, más personales y más cortas que a lo que nos acostumbró IW, pero ésto es a cambio de momentos que les pondrán la piel "chinita" y los dejará sin palabras. El sonido es muy bueno, pero al no existir tanta acción como en IW no es tan notable, y el soundtrack es bastante equis, ahora bien, la edición es buena, y los efectos especiales son cosa de otro nivel, obviamente la experiencia pide a gritos ser vista en IMAX.

Robert Downey Jr y Chris Evans son por mucho los verdaderos protagonistas aquí, y sus roles son ejecutados con excelencia causando que sus momentos en pantalla sean los mejores de la película, poco detrás pero no por mucho está Chris Hemsworth con otra gran actuación en el papel de un Thor muy distinto al que vimos en IW. De ahí en fuera, quedan para destacar Bradley Cooper, Jeremy Renner y Scarlett Johansson, fuera de ellos las actuaciones no son impresionantes ni nada por el estilo pero tampoco malas cumpliendo lo suficiente para cada uno de sus personajes.

La mezcla de estilos realizada en Endgame es fantástica, no está al mismo nivel de acción que IW, pero sin duda tiene varios momentos épicos, y los momentos más emocionales de toda la saga propios de un "cierre con broche de oro". El hype estaba muy muy arriba, y creo que nuevamente cumplieron, tal y como cumplieron con IW, el homenaje realizado al MCU hecho a través de ciertos detalles, escenas y referencias, es fantástico y no puedo imaginar una mejor manera de terminar esta etapa, misma que recordaré durante toda la vida afectuosamente. Después de toda esa montaña de emociones y una gran sonrisa al salir de la sala, no veo otra opción mas que darle 6💎 de 6💎 Piedras del Infinito (DE MIS FAVORITAS), definiendo el final de una gran época.

Por: José Luis Santos

Reseña: ¡SHAZAM!, DC para los más pequeños

¡SHAZAM!, es la séptima película del Universo Extendido de DC (DCEU), mismo que comenzó con una visión oscura y adulta de sus superhéroes y se ha transformado en algo mucho más jovial y casual, esta película, al igual que Aquaman, son claros ejemplos de lo anterior, y aunque tienen todavía ciertas características que forman parte del DCEU tratan de separarse de películas como Justice League y BvS en muchos aspectos, pero sin necesariamente ser mucho mejores que estas últimas.

Un joven huérfano llamado Billy Batson, es la última esperanza de la humanidad, al recibir poderes mágicos para combatir a los siete pecados capitales. La película es otra historia más de orígen de un superhéroe, por lo que el arco del personaje será completamente familiar para todos ya que en ese tema no presenta nada nuevo, incluso siendo que Billy Batson tiene 14 años. Al ser una película dirigida a los pequeños la acción, peleas y demás escenas similares son muy sosas, haciendo que estas secuencias sean las peores de toda la película, pero en cambio, el humor que sacan de la situación de tener un niño con súper poderes y las partes donde Billy interactúa con su hermano son lo que mejor hecho está y lo que más se disfruta. El villano es blandito y con una motivación muy "meh", las peleas que tiene con Shazam quieren ser del estilo de Man of Steel pero rebajado con agua (siendo que en los cómics es completamente diferente y sólo se le dan estos "poderes" por la inabilidad de poder crear una historia compleja con su personaje), todo ésto junto con sus díalogos cliché, hacen que saliendo de ver la película uno apenas se acuerde de él. El bajo presupuesto de la película es notable en todos los ámbitos, e incluso los efectos visuales son malos hasta para ser de una película del DCEU. En cuanto a sonido, el soundtrack es tan genérico que les aseguro que nadie recordará haberlo escuchado, y hay algunas partes donde el sonido está tan saturado que se siente muy fuera del resto de la película, pero de ahí en fuera nada especial ni terriblemente malo.

En actuaciones Zachary Levi hace un buen papel como el personaje titular, divirtiéndose a sus anchas con el rol provisto y transmitiendo esa alegría a través de la pantalla, junto con él Jack Dylan Grazer, quien hizo un gran papel en It, ahora encarna al pequeño Freddy que funciona de mancuerna perfecta tanto para Shazam, como para Billy Batson, y robando completamente todas las escenas en donde aparece con este último. El resto del cast tiene muy poco tiempo en pantalla y en esos cuantos segundos no da para que sean importantes para la película.

¡SHAZAM! no es la película que todos esperan que lleve al DCEU al nivel del Marvel Cinematic Universe, tampoco es una película buena, pero tampoco es una película mala, por lo que pueden ver, es bastante mediocre en varios aspectos pero al fin y al cabo divierte a la gente, por eso es sin duda un 3★ de 5★ (PALOMERA), y también no crean que todo lo que no apesta de DC es oro como al parecer profesan algunos críticos. Ah y hay dos escenas post-créditos por si querían saber.

Por: José Luis Santos

Reseña: CEMENTERIO MALDITO (PET SEMATARY), un remake que ofrece un poco más que la original

CEMENTERIO MALDITO (PET SEMATARY), es un remake de la película de 1989 basadas en la novela de Stephen King del mismo nombre, dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, directores que antes habían realizado películas de horror de bajo presupuesto por lo que ésta sería su carta de presentación al mainstream. Dichos directores presentan una visión de la historia con una atmósfera más oscura que la original, pero que se queda corta en algunos aspectos.

El Dr. Louis Creed decide mudarse junto con su familia desde Boston hasta un pequeño pueblo llamado Ludlow, para poder disfrutar de más tiempo con ellos y alejarse del estrés de la ciudad, pero pronto él y toda su familia se comienzan a dar cuenta que su nuevo hogar no es lo que parece. La historia empieza muy lentamente tratando de crear un ambiente de suspenso e incógnitas mientras descubrimos junto con los personajes lo que sucede en su propiedad, ésto favorecería a la película si se hubieran comprometido a formar un sentimiento de inquietud para causar miedo en la audiencia, pero la decisión de incluir muchos "jump scares" la vuelve trillada y poco original, causando que en vez de meterse de lleno a la historia estés en espera del siguiente susto. Las modificaciones hechas a la historia del libro, y a la película original (cuyo libreto fue escrito por el mismo King) están bien logradas, pero no son suficientes para lograr una película superior a la primera, algunos de los cambios se sienten hechos nada más para no ser letra por letra la misma película, mientras que otros se quedan en un "podría haber sido mejor". Si en algo supera esta película a la original es en sonido, ambiente, y maquillaje; en cuanto al sonido, éste es excelente, logrando hacernos sentir como si nosotros estuviéramos parados ahí mismo junto al personaje en pantalla y enviando un poco de escalofríos a través de nuestra piel, el ambiente oscuro y tenebroso va de acuerdo a una modernización de las películas de terror, donde los visuales forman parte de la narrativa y apegándose a la imaginación de la audiencia, y por último el maquillaje, sólo hay que recordar la manera en la que Gage aparecía en la película original después de haber sido atropellado por un camión para poder apreciar la nueva imagen. El soundtrack es blando ya que está pensado de forma que haya un silencio para formar la expectativa del "jump scare" siguiente, aunque también hay lugares donde éste silencio se utiliza para poder hacer exhibición de la edición de sonido que logra crear ese ambiente fantasmagórico.

Las actuaciones son dignas de una película de terror común y corriente, es decir, mediocres, tal vez el más destacable de todo el elenco podría ser John Lithgow como su vecino Jud, y por momentos Amy Seimetz como Rachel Creed, que quede claro que sólo por momentos, porque hay escenas donde de plano hay tan poco material con el cual trabajar que no hay manera de lograr algo que cause una gran impresión.

La película original falla en varios aspectos al imitar los clichés de su época, pero también tiene ciertas cosas que no iban acorde a su época, atreviéndose a mostrar cosas más tenebrosas y repugnantes que cruzaban la línea de esos tiempos, este remake no hace mucho más que la original, obviamente borra lo comédico de algunas escenas y tiene una atmósfera mucho más tétrica, pero todo esto no la convierte automáticamente en una película buena, sino que se queda atascada en el mundo mediocre del terror, dejándole una calificación de a duras penas 3★ de 5★ (PALOMERA), lo que sí me queda claro, es que ya no necesitamos más películas de ésta novela.

Por: José Luis Santos

Muviseña Invitada: GREEN BOOK, la historia de un "road trip" inesperado

GREEN BOOK, es una de las nominadas para mejor película en los Oscares y vale la pena 

revisarla.

Del director Peter Farrelly, mejor conocido por Me, Myself & Irene (2000), nos trae esta historia biográfica situada en 1962, inspirada en la historia real de Don Shirley (Mahershala Ali) y Tony Vallelonga (Viggo Mortensen).

Don Shirley fue un compositor y pianista concertista de música clásica y jazz en la época, misma que estaba sumergida en una situación racial grave en los Estados Unidos. Recordemos que entonces no se les permitía a los Afroamericanos visitar los mismos lugares o incluso ir al mismo baño que la gente blanca. Curiosamente, y para mi sorpresa, debido a que es un detalle cultural del que desconocía, en 1960 un personaje llamado Victor Hugo Green publicaba una guía anual donde recopilaba los lugares donde los Afroamericanos eran bienvenidos, llamada “The Negro Traveler’s Green Book”, abreviada simplemente: The Green Book. Es este pequeño detalle el que le da el nombre a la película, ya que en la trama, Don Shirley es contratado para una serie de conciertos privados en los estados sureños de Estados Unidos, todos ellos en lugares que evidentemente iban a mostrar un mayor rechazo ante una persona de color, es en ese momento cuando Don Shirley contrata a Tony “Lip” Vallelonga (cadenero de un cabaret) para que lo lleve, acompañe y cuide durante esta gira de conciertos, con la ayuda del Green Book. 

A lo largo de las 2 horas que dura este film, vemos el desarrollo de una gran amistad y como Tony rompe sus estereotipos al conocer, e incluso admirar a su ahora jefe Don, situación ya poco ortodoxa para la época, siendo Don mucho más sofisticado que Tony y dándole una perspectiva muy distinta de la vida, los dos se vuelven personajes entrañables. Este film nos deja un excelente sabor de boca siendo una de las pocas películas, que a mi parecer, hace que el espectador puede sentirse en los zapatos de ambos personajes principales, y esta empatía es la que genera un interés real por la historia que pudiera parecer banal en papel. Una vez entendiendo el contexto histórico y el significado de esta historia, nos aporta mucho a niveles emocionales.

Sin duda alguna un excelente papel de Viggo Mortensen mostrando uno de sus personajes más polivalentes junto con una extraordinaria transformación física para cumplir con el estereotipo Italoamericano de la época, eclipsando un poco a Mahershala, quien permanece en un papel sofisticado muy parecido al que le hemos visto en House Of Cards.

De principio a fin un filme cuidado en todos los aspectos técnicos, soportados por un buen guión y cargado de referencias históricas, culturales y de estereotipos que nos harán sorprendernos más de una vez, aunados a una historia humana donde nosotros mismos romperemos algunos paradigmas en mano de estos excelentes actores. Si bien Green Book no es mi favorita para el Oscar a mejor película, es una que no te debes perder.

Por: Fernando Altieri Cuervo

Reseña: BATTLE ANGEL: LA ÚLTIMA GUERRERA, un showcase de efectos especiales con lo suficiente para entretener a la gente

BATTLE ANGEL: LA ÚLTIMA GUERRERA (ALITA: BATTLE ANGEL) es la adaptación del manga cyberpunk, y subsecuente anime, de los 90s llamados Battle Angel Alita, realizada con efectos especiales de vanguardia por Robert Rodríguez a partir del deseo y libreto de James Cameron (quien al parecer se dedicará el resto de su carrera a hacer secuelas de Avatar).

En el siglo XXVI, el Dr. Ido encuentra en una de sus visitas al depósito de chatarra a una cyborg en mal estado pero aún viva, a quien le llamará Alita, ella no recuerda nada de su pasado y deberá recordar pronto para poder sobrevivir. La historia se apoya muchísimo en el anime (mismo que copia directamente los paneles del manga), al grado de hacer escenas que son una calca, y ésto denota el gran cariño que se tuvo al material original, así mismo, las variaciones que hacen en el guión con respecto a la historia original ayudan a la película a tener algo más de sentido y motivación, esto claro no quiere decir que la historia sea buena, ya que los personajes no están bien desarrollados y muchas veces las cosas sólo pasan por coincidencias que hacen avanzar la trama, obviamente se nota que el primer guión para esta película era mucho más largo, y tuvo que ser recortado para no durar 10 horas, y eso hace que todo tenga que ser "resumido". Tanto el manga y el anime son violentos y tienen escenas sangrientas que fueron omitidas aquí para hacer una película apta para todo el público, cosa que en este caso no afecta en lo absoluto, ya que a cambio de ésto, tenemos secuencias de acción emocionantes y bien filmadas, aunque por ahí siento que faltó una más para terminar la película de manera diferente y darle un poco más de "punch". Estamos en presencia del personaje de CGI más fotorrealista de la historia, es muy fácil adaptarse a la idea de que Alita está ahí mismo junto a otro actor, pero lo único que vemos es el resultado de la técnica "performance capture" realizada por el equipo de efectos especiales con la actuación de Rosa Salazar. La película requiere ser vista en formato IMAX para poder apreciar en su totalidad la gran cantidad de escenas hechas en especialmente para dicho formato y el asombroso mundo recreado directamente de lo mostrado en el manga y anime.

Rosa Salazar es quien provee todas las expresiones faciales recreadas para hacer que exista Alita, y subsecuentemente Alita es quien lleva toda la película al hombro. Christoph Waltz hace bien su trabajo como el Dr. Ido, pero en ningún momento quita protagonismo a Alita, también hay grandes nombres como Jennifer Connelly, Mahershala Ali y Jackie Earle Haley, todos ellos ganadores o nominados a un premio de la Academia, pero no hacen nada especial dentro se la película, más que un trabajo apto y funcional, obviamente si quieren ver un trabajo fantástico de alguno de éstos nombres, deben buscarlo en otra parte. Por último, los peorcitos de la película son Keean Johnson y Jorge Lendeborg Jr, con actuaciones planas y grises que merman la película cada momento que se les da un poco de tiempo en pantalla.

Esta película es fácilmente el segundo mejor trabajo de Robert Rodríguez, detrás de la excelente Sin City, trayendo a la pantalla una versión interesante de un manga/anime, y quitando el estigma de las pésimas adaptaciones live action de dicho material, es una película divertida y con un nivel impresionante de efectos especiales, cosas que para mí son suficientes para disfrutar de una película aunque sus personajes e historia no pasen de lo mediocre, por lo tanto unas adecuadas 3★ de 5★ (PALOMERA), pero aún así quiero recomendarla a todo fan de películas visualmente impactantes y/o anime.

Por: José Luis Santos