Reseña: TOY STORY 4, mucho humor sin perder su estilo

TOY STORY 4 es la conclusión (según Pixar) a la franquicia que inició en 1995 a cargo del ahora infame John Lasseter, ex director de Pixar, esta entrega es dirigida por Josh Cooley, quien debuta en este rol con la entrega más graciosa de la franquicia, y aunque para muchos no sea la mejor, es sin duda una que no se pueden perder.

Dos años después del final de Toy Story 3, Woody y compañía siguen cuidando de la pequeña Bonnie justo antes de entrar a pre-escolar, quien en una de sus clases "crea" a un nuevo amigo que acompañará a los demás juguetes en un road trip de locura. El guión conserva todo el estilo de la franquicia y logra crear y definir dos historias principales con gran éxito, de estas dos historias una podría decirse que está dirigida a todo público, y la otra tiene un tono un poco más maduro por lo que resonará de forma mucho más marcada en el público adulto (¡recordemos que hay seguidores de Toy Story desde el 95!), ambas historias corren paralelamente a lo largo del film, ambas son entretenidas y concluyen de manera satisfactoria, en especial la historia de uno de los personajes principales de la franquicia. El humor que propone esta entrega es magnífico, y para mí logra ser la más graciosa de las 4, con risas que surgen de manera natural por las situaciones absurdas que presentan o la simple naturaleza de los nuevos personajes, ahora también, ya que mencioné a los nuevos personajes, hay que resaltar que son gran parte de lo que hace a la película fantástica, el "cambio de guardia" era necesario y da un cambio necesario a la fórmula, aunque de por sí vemos a los demás juguetes con los que ya somos familiares, la atención se desvía al punto que si escuchamos dos o tres líneas de diálogo de ellos es mucho. La animación de Pixar está logrando niveles increíbles de realismo en texturas y detalles, poniendo la barra altísima para las demás películas de animación por computadora, el sonido y la música son buenos, pero ufffffffffffff de verdad que no se pueden perder el espectáculo visual que es esta película.

En cuanto a actuaciones, después de verla en inglés y español (latino), debo decir que hay un gran trabajo de voz por ambos lados, pero hay tres personajes que son mucho mejores en su idioma original, éstos son Duke Caboom, a cargo de Keanu Reeves, y la pareja Bunny y Ducky, a cargo de Jordan Peele y Michael Keagan Key respectivamente, ellos son más graciosos y característicos en su idioma original que en el doblaje y aunque algunos chistes cambian para ser "localizados", el tono en general utilizado por los actores sí les da otra personalidad. Forky es el personaje que se roba la película en ambos idiomas, aunque tampoco quedan muy atrás otros como Buzz Lightyear y Bo Peep, y el director sabe claramente cómo explotar sus diversas facetas.

TOY STORY 4 es una película para niños y adultos que tendrá felices a ambos, que también disfruta de una historia muy bien hecha y un gran humor que saca risas hasta al más amargado, una de las mejores películas del año, 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), sin siquiera dudarlo, una película que no deben dejar pasar este verano.

Por: José Luis Santos 

Reseña: MEN IN BLACK: INTERNATIONAL, el último clavo en el ataúd...

MEN IN BLACK: INTERNATIONAL, es la 4ta película de esta franquicia que comenzó hace 22 años con una película original, divertida, y que muchos recuerdan con cariño, a diferencia de ella, esta cosa no tiene ninguna de esas cualidades y a duras penas puedo acordarme de ella a unas horas de haberla visto.

Molly se convierte en la Agente M de los MIB, y busca colaborar con el Agente H en una misión que pone al mundo en peligro. De entrada debo decir que el guión es para llorar, el escritor decidió tener una trama inexistente, pésimos diálogos, pésimo sentido del humor y final predecible, existen noticias que cuentan el complicado proceso de creación que tuvo esta película y las diferencias creativas entre el director y productores, pero aún así no hay excusa para atreverse a presentar algo TAN malo, lo bueno es que es fácilmente olvidable y no requiero que me "neuralicen" para que esta película salga de mi cabeza en unas horas más. Todo lo que hacía divertidas a estas películas se perdió en un mar de malas prioridades, si tu prioridad es tratar de hacerle saber a la audiencia lo "conectado" que estás con la sociedad actual al abogar una y otra vez por decir que el término MEN in Black es obsoleto, hacer ver a Chris Hemsworth como el guapo patán tonto porque sí, y traer un personaje "comédico" que sólo se dedica a dar referencias pop, en vez de continuar con la fórmula (o incluso tratar de mejorarla) que había generado éxito moderado en la franquicia, estás condenado al fracaso. El diseño de todo en la película es de mediocre a malo, los efectos especiales vienen de la mano con estas pésimas decisiones de diseño, y la dirección también deja muchísimo que desear a lo largo de toda la película.

En cuanto a actuaciones, me queda claro que Chris Hemsworth fuera de su rol como Thor no consigue despegar en películas subsecuentes, ya sea por malos papeles, mala dirección, o incluso falta de talento, triste para un actor que tiene carisma pero no es capaz de salir de un pésimo nicho en el que ahora se ha quedado atorado. Tessa Thompson tampoco funciona como la protagonista y no hace "match" con Hemsworth, lo cual afecta aún más la película y sus actuaciones, las escenas donde tienen conversaciones sus personajes son incómodas y forzadas y jamás se siente un verdadero compañerismo. Rafe Spall encarna un papel que no sólo sirve para llenar el hueco del cliché de ese prototipo de personaje y Liam Neeson es como si no estuviera. Ah y también Kumail Nanjiani aparece como el "cómico" de la película, y aún siendo pésimo, es posiblemente lo menos pésimo de la película. 

Fácilmente una de las peores películas del año, si no es que la peor (pelea brutal por el puesto con Dark Phoenix por ahora) y no quisiera que gasten su precioso dinero y/o tiempo en ver una película que ni siquiera trata de ganárselo, le doy 1 de 5 minutos que tardó la película en aburrirme (NO PIERDAS EL TIEMPO), yo creo que es lo último que veremos de esta franquicia en muchísimo tiempo.

Por: José Luis Santos 

Reseña: X-MEN: DARK PHOENIX, la película más aburrida, confusa y plana de toda la franquicia

X-MEN: DARK PHOENIX, es la última película de una franquicia manejada por Fox durante los últimos casi 20 años (se rumora que The New Mutants nunca verá la luz del día...), pero ¿es la conclusión que merecía esta franquicia? Creo que para ser una franquicia tan querida por sus fans, merecía un poco más de esfuerzo por parte de todos los que participaron en esta película, desde escritores, directores, actores, etc, todos parecen hartos de continuar trabajando en ella, y se nota.

Situada 9 años después de los sucesos de Apocalypse, los ahora salvadores de la humanidad, los X-Men, emprenden una misión espacial para rescatar a los astronautas abordo del Endeavour, pero durante la misión una mala decisión provoca que Jean Grey sufra cambios que hacen temblar a los demás X-Men. Si yo tuviera la audacia de escribir mi reseña como esta película, sería inentendible y al terminar de leerla (si es que llegaran ahí) dirían ¿Y total, qué dijo? Así de mala es, el tono está por todos lados, los personajes parecen ser otros completamente a los que han sido durante años y sus motivaciones e ideas cambian radicalmente de un segundo al otro, tiene largas partes donde se quedan a poco de tener que repartir antidepresivos al final de la película, existe una subtrama "alienígena" que nunca explica nada bien y sólo complica más la trama de manera burda, y lo peor de todo es que la oportunidad de mostrar a Jean Grey como el verdadero villano de la historia se pierde muy pronto. Las casi dos horas que dura se sienten tediosas y sin acotecimientos, toda la película es completamente plana de principio a fin, ya que ni en sus momentos mas "emocionales" logra causar impacto alguno, toda la trama es predecible y sin un clímax reconocible, al punto que hace extrañar cosas que suceden en The Last Stand (¡Imagínense!), la decisión de traer villanos de otro mundo causa que en vez de tener una pelea moralmente ambigüa entre los mismos mutantes, tenemos peleas completamente inútiles y olvidables entre mutantes y "humanos correlones random", digo, hay dos secuencias bastante equis de acción entre mutantes, pero aún así no tienen ni pies ni cabeza y parece que nunca hubieran existido. Si bien Age of Apocalypse abusa de la acción a gran escala, Dark Phoenix decide irse al otro extremo y utilizar lugares extremadamente confinados para sus "secuencias de acción" donde nada luce en lo absoluto, sino que cae en lo ridículo y torpe, tal vez si la película hubiera durado los primeros 15 minutos y ya, hubiera sido mucho mejor resultado. Los efectos especiales parecen de hace 10 años y eso que gran parte de la película fue filmada nuevamente debido a las reacciones completamente negativas de las primeras audiencias de prueba,  las mejores secuencias de películas anteriores a cargo de Quicksilver, fueron desgraciadamente omitidas en ésta, el sonido, banda sonora y demás, caen todo en lo mediocre, no hay absolutamente nada que resaltar, ah y se me olvidaba la inclusión de dos nuevos mutantes, los más grises e inútiles que podrían imaginarse. 

Sé que es un grito al aire, pero quisiera que Jennifer Lawrence JAMÁS se vuelva a comprometer con una serie de películas, su notable disgusto por actuar en ellas desde hace tres películas es aún más claro aquí, de verdad una persona profesional común y corriente no podría realizar un trabajo tan malo como el de ella y aún esperar conseguir otro trabajo, es irreal el grado de mínimo esfuerzo por sacar a duras penas los diálogos que tiene, el mayor error de esta franquicia fue dirigir el protagonismo de la misma hacia una actriz que no quería nada que ver con ella. El libreto nos trae la peor actuación de McAvoy en lo que va de estas películas, así como la de Nicholas Hoult, quién ahora traiciona todo lo que su personaje ha significado por el motivo más tonto, y también nos trae al Magneto más circunstancial y perdido de todos, Michael Fassbender trata de poner intensidad a su actuación, pero de qué sirve la intensidad si no hay un motivo real que cause que el mutante más aferrado a sus ideas, las deje de lado por, nuevamente, el motivo más tonto. Eso sí, bravísimo a Sophie Turner y Michael Fassbender por tener uno de los duelos de gestos de manos más intensos de la historia, y también cabe mencionar, que durante la película ambos exhiben gran capacidad de "realizar" sus poderes de forma convincente con esos grandes gestos. Ah y sale Jessica Chastain como el personaje más innecesario de toda la franquicia, y eso que tuvimos a Psylocke en la anterior...

Ahora para terminar, me daré el lujo de terminar la reseña al estilo de la película (ojo, sólo es al estilo, no hay spoilers): He luchado todo este tiempo para justificar que Dark Phoenix es una buena película, pero ahora mi verdadera razón de ser me dice que debo hacer lo correcto, por lo tanto 1 de 11 PELÍCULAS MEJORES DE X-MEN QUE PUEDEN VER (NO PIERDAS EL TIEMPO), ahora toma ésto malvada Jennifer Lawrence, dejaré de hacer Muviseñas con tal de que dejes de hacer películas, ¡¡AAAAAARGHHH!! Fin.

Por: José Luis Santos

Reseña: ROCKETMAN, dejando en evidencia a otros biopics musicales... sí a ti Bohemian Rhapsody

ROCKETMAN, es un musical que cuenta la historia de Elton John dirigido por Dexter Fletcher (quien también dirigió, durante las últimas dos semanas de filmación, Bohemian Rhapsody), mismo que cuenta con una actuación estelar de Taron Egerton, una historia contada dignamente a través de números musicales, y una buena dirección que la hace sentir única.

Reginald Dwight es un pequeño que tiene un talento innato para tocar piano, pero que tiene una vida llena de decepciones y desamores, lo que lo hará convertirse en una de las estrellas más reconocidas de la música, Elton John. La película lleva muy buen paso aunque, como todo musical, el paso del tiempo es confuso, ya que en el lapso de unos cuantos segundos pasan horas, días, semanas, meses o incluso años sin que sea evidente cúanto tiempo realmente pasó, esto también da lugar a que la línea del tiempo sea bastante displicente en cuanto a qué tan acertada es en fechas, algo que será evidente para los fans de Elton. Los números musicales están bien interpretados y coreografiados, están llenos de colores y son muy dinámicos, por lo que le brindan una vibra única al film, haciéndolo bastante entretenido aún en sus momentos más dramáticos. La historia se siente dinámica y bien contada, mostrando incluso escenas y momentos fuertes en la vida de Elton, esto es porque el trato que se le da a los personajes no es infantil ni caricaturizado, sino que muestra gran parte de la realidad detrás del artista desde su juventud hasta lo que parece ser finales de los 80s, tal vez principio de los 90s. La dirección y la edición es buena, toda la película tiene un feeling de fantasía y se siente muy fresca, todo esto gracias a que desde un principio pone sobre la mesa el tono que va a tener a lo largo de toda su duración y lo mejor de todo es que decide nunca traicionarse a sí misma. En cuanto a aspectos técnicos, la película no es ninguna maravilla, pero está bien hecha, tiene suficiente impacto visual, un vestuario excelente, y goza de una excelente banda sonora interpretada por los actores en su totalidad.

Lo mejor de la película por mucho es Taron Egerton, quien da una brillante interpretación de Elton John, haciéndolo sentir real tanto en su faceta humana como de showman, y goza de una proesa musical que lo permite interpretar todas las canciones haciéndonos dudar por momentos de si es él o el verdadero quien está cantando. Si Rami Malek obtuvo un Premio de la Academia por su interpretación de Freddy Mercury, entonces este año ya tenemos cantado el ganador, ya que el papel de Egerton se siente como una actuación mucho más completa y emotiva que el mencionado anteriormente. El resto del elenco es bastante bueno y hacen que la película suba de nivel, personajes interpretados por Dallas Bryce Howard, Jamie Bell y Richard Madden, son algunos de los que gozan más tiempo en pantalla y por una buena razón, porque sin ellos la película no sería la misma.

Los biopics musicales están muy lejos de morir, con proyectos a futuro como el de David Bowie y Elvis Prestley, pero ROCKETMAN logra romper el molde cambiando un poco la fórmula evitando una calca de todas las demás biopics que han dominado la taquilla en su momento. La película es muchos niveles arriba de Bohemian Rhapsody (la uso para comparación debido al éxito en taquilla que tuvo y por ser el más reciente), en especial en la parte narrativa, por lo que sumándole la excelente actuación de Taron Egerton, es un 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), yo creo que los fans de Elton John saldrán volados después de verla, en especial con la recreación de uno de sus videos musicales, y para el resto, es una película que no deben perderse sin son fans de los biopics musicales o simplemente de los musicales.

Por: José Luis Santos

Reseña: GODZILLA: KING OF THE MONSTERS, ¡lo que todos los fans queríamos y más!

GODZILLA: KING OF THE MONSTERS, es la secuela de la película de 2014 que reinició la búsqueda de traer de vuelta al "monsterverse" de Toho a Estados Unidos después del gran fracaso de 1998. Esta vez el encargado de esta película fue Mike Dougherty, quien no sólo dirige sino que también fue el creador de la historia, demostrando que es un verdadero fan del rey de los monstruos, al hacer la película con la que todos los fans soñábamos.

5 años después del incidente de San Francisco, Godzilla se encuentra oculto, mientras tanto, Monarch continúa la búsqueda de los demás titanes que existen en nuestro planeta. El ritmo de la película es vertiginoso, y con buena razón, ya que la hace todo lo posible por pasar lo más rápido que puede las partes donde los humanos explican cosas, ya sea la historia o los motivos de ciertas cosas, para poder mostrarnos más a los Titanes. Durante la película, existen partes interesantes donde los personajes entran en el "lore" del monstruoverso y otras donde los humanos son tan burdos que lo único que pasa por nuestra mente es "¡¿en qué momento podemos seguir viendo a los Titanes?!", claramente lo mejor de la película fluye cuando aparecen los apenas mencionados y eso es todo lo que quería y esperaba. Si alguno de ustedes es fan o, han tenido la oportunidad de poder ver una película japonesa de Godzilla, sabrán que todas ellas están diseñadas de la misma manera, las partes de los humanos son meh, y sólo sirven para aumentar la necesidad de ver al "gran G" en acción, aquí es muy parecido, aunque por lo menos los humanos son más interesantes que la película del 2014 e incluso tenemos más tiempo en pantalla del gran Dr. Serizawa, pero vaya que esto se compensa con las excelentes escenas de peleas entre los Titanes, por todo ésto la película se siente hecha con toda la intención de ser una verdadera película de Godzilla, aunado a ésto el fan service está a tope durante toda la película, con ciertos detalles que los más conocedores disfrutarán como niños en dulcería. Los efectos especiales y el diseño de arte son magníficos, y son un gran avance de la película anterior, cambiando el estilo tan oscuro de la anterior por un algo más distintivo combinando colores vibrantes con un fondo oscuro que le queda como anillo al dedo. La acción es algo confusa por momentos debido al excesivo movimiento de cámara, pero brinda exactamente lo que tanto pedimos después de la anterior, más tiempo en pantalla de los Titanes, así que si buscan ver monstruos gigantes peleando entre ellos, ésta es la película para ver este año. El sonido es increíble de principio a fin, los rugidos característicos de cada uno se sienten como la evolución natural de los sonidos que los identificaban en las películas japonesas, así mismo, el score es magnífico y de hecho incluye una versión moderna del tema original de Godzilla, también como pueden imaginarse, esta película debe ser vista en formato IMAX.

La familia Russell conformada por Vera Farmiga, Millie Bobby Brown y Kyle Chandler, hacen un trabajo suficiente para ser mejores que Elizabeth Olsen, Bryan Cranston y Aaron Taylor-Johnson, pero no son tampoco algo sorprendente. El otro personaje que aparece mucho en pantalla es el Dr. Serizawa, interpretado por Ken Watanabe, quien así como en la anterior, es dueño de las mejores líneas de diálogo de la película. Los demás personajes nuevos, cumplen con el propósito de cubrir cada uno de los personajes clichés en las películas de Godzilla, cosa que no tiene problema alguno si la película estuvo exactamente hecha de esta forma por un fan para los fans, por lo que por supuesto que hay diálogos con chistes pésimos o con frases ridículas, pero ésto es porque no niega sus orígenes serie B.

Yo esperaba que esta película superara a la anterior, pero no a este grado, esta es LA película para los fans del gran monstruo radioactivo, y también una buena película para poder iniciarse como fan, la cantidad de cuidado y cariño invertida en ella es fascinante, y yo en especial lo único que quisiera pedir es que hubiera durado aún más, y que tal vez la acción fuera un poco más limpia, pero siendo gran fan del titular de la película no me queda más que darle 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), tal vez para aquéllos no fans sería un número abajo, pero aún así es una película entretenida que deja satisfechos a todos aquellos que buscan peleas cataclísmicas entre criaturas gigantes.

Por: José Luis Santos

Reseña: BRIGHTBURN, el concepto que muchos queríamos ver, pero que pudo haber llegado a más

BRIGHTBURN, es el primer largometraje dirigido por David Yarovesky, quien creció de la mano de los hermanos Gunn, mismos que escriben y producen la misma, mostrando su visión sobre un concepto interesante que al final sólo te deja pensando en todo lo que pudo haber llegado a ser.

Tori y Kyle Breyer viven en una granja en Brightburn, Kansas, ellos buscan tener un bebé, hasta que un día, literalmente, les cae uno del cielo. La historia es interesante, tiene momentos comédicos y momentos creepy, pero la falta de ganas de cruzar el límite para explotar al personaje de Brandon y sus acciones, roba a la audiencia de su satisfacción, sí hay partes que causan tensión, pero la falta de presupuesto en efectos especiales, es la causa más aparente del por qué no se llega a más, ahora también muy posiblemente con una mejor dirección, ésto pudo haber sido evitado, y pudieron haber llegado a más. La interacción entre Brandon y sus padres hace algunas de las mejores partes de la película, por otro lado las escenas de "miedo" son buenas, pero pierden mucho en las conclusiones súbitas y sin recompensa que tienen, este tipo de dirección no es mi favorito, y menos en ésta época donde los efectos visuales permiten crear una violencia artificial que causa un gran impacto en la audiencia que busca saciar sus ganas de sangre. La película no es aburrida por el simple hecho de que el concepto es interesante, pero tampoco es una montaña rusa de emociones, los personajes son interesantes, en especial los papás Breyer, pero no logró hacer click conmigo, los efectos especiales y los cortes en escenas que podrían dejar menos a la imaginación tampoco le hacen favores.

Elizabeth Banks se lleva la película con una buena actuación, muy cerca de ella está David Denman quien complementa muy bien el rol de Banks llevando el contrapeso de las decisiones. Tal vez el que menos luce es Jackson A. Dunn, y eso también afecta a la película en general si su "protagonista" no está a la altura.

El concepto es bueno, pero la ejecución deja a desear, aún así con todo y sus fallas, es interesante ver una película que se atreva a hacer cosas diferentes y es una película que se disfruta, por lo tanto 3★ de 5★ (PALOMERA) es la calificación correcta para ella, es una lástima que no se pudiera aprovechar un poco más la idea, pero todavía da esperanzas a películas originales. 

Por: José Luis Santos