lunes, 18 de febrero de 2019

Muviseña Invitada: GREEN BOOK, la historia de un "road trip" inesperado

GREEN BOOK, es una de las nominadas para mejor película en los Oscares y vale la pena 
revisarla.

Del director Peter Farrelly, mejor conocido por Me, Myself & Irene (2000), nos trae esta historia biográfica situada en 1962, inspirada en la historia real de Don Shirley (Mahershala Ali) y Tony Vallelonga (Viggo Mortensen).


Don Shirley fue un compositor y pianista concertista de música clásica y jazz en la época, misma que estaba sumergida en una situación racial grave en los Estados Unidos. Recordemos que entonces no se les permitía a los Afroamericanos visitar los mismos lugares o incluso ir al mismo baño que la gente blanca. Curiosamente, y para mi sorpresa, debido a que es un detalle cultural del que desconocía, en 1960 un personaje llamado Victor Hugo Green publicaba una guía anual donde recopilaba los lugares donde los Afroamericanos eran bienvenidos, llamada “The Negro Traveler’s Green Book”, abreviada simplemente: The Green Book. Es este pequeño detalle el que le da el nombre a la película, ya que en la trama, Don Shirley es contratado para una serie de conciertos privados en los estados sureños de Estados Unidos, todos ellos en lugares que evidentemente iban a mostrar un mayor rechazo ante una persona de color, es en ese momento cuando Don Shirley contrata a Tony “Lip” Vallelonga (cadenero de un cabaret) para que lo lleve, acompañe y cuide durante esta gira de conciertos, con la ayuda del Green Book. 
A lo largo de las 2 horas que dura este film, vemos el desarrollo de una gran amistad y como Tony rompe sus estereotipos al conocer, e incluso admirar a su ahora jefe Don, situación ya poco ortodoxa para la época, siendo Don mucho más sofisticado que Tony y dándole una perspectiva muy distinta de la vida, los dos se vuelven personajes entrañables. Este film nos deja un excelente sabor de boca siendo una de las pocas películas, que a mi parecer, hace que el espectador puede sentirse en los zapatos de ambos personajes principales, y esta empatía es la que genera un interés real por la historia que pudiera parecer banal en papel. Una vez entendiendo el contexto histórico y el significado de esta historia, nos aporta mucho a niveles emocionales.

Sin duda alguna un excelente papel de Viggo Mortensen mostrando uno de sus personajes más polivalentes junto con una extraordinaria transformación física para cumplir con el estereotipo Italoamericano de la época, eclipsando un poco a Mahershala, quien permanece en un papel sofisticado muy parecido al que le hemos visto en House Of Cards.
De principio a fin un filme cuidado en todos los aspectos técnicos, soportados por un buen guión y cargado de referencias históricas, culturales y de estereotipos que nos harán sorprendernos más de una vez, aunados a una historia humana donde nosotros mismos romperemos algunos paradigmas en mano de estos excelentes actores. Si bien Green Book no es mi favorita para el Oscar a mejor película, es una que no te debes perder.

Por: Fernando Altieri Cuervo

lunes, 11 de febrero de 2019

Reseña: BATTLE ANGEL: LA ÚLTIMA GUERRERA, un showcase de efectos especiales con lo suficiente para entretener a la gente

BATTLE ANGEL: LA ÚLTIMA GUERRERA (ALITA: BATTLE ANGEL) es la adaptación del manga cyberpunk, y subsecuente anime, de los 90s llamados Battle Angel Alita, realizada con efectos especiales de vanguardia por Robert Rodríguez a partir del deseo y libreto de James Cameron (quien al parecer se dedicará el resto de su carrera a hacer secuelas de Avatar).


En el siglo XXVI, el Dr. Ido encuentra en una de sus visitas al depósito de chatarra a una cyborg en mal estado pero aún viva, a quien le llamará Alita, ella no recuerda nada de su pasado y deberá recordar pronto para poder sobrevivir. La historia se apoya muchísimo en el anime (mismo que copia directamente los paneles del manga), al grado de hacer escenas que son una calca, y ésto denota el gran cariño que se tuvo al material original, así mismo, las variaciones que hacen en el guión con respecto a la historia original ayudan a la película a tener algo más de sentido y motivación, esto claro no quiere decir que la historia sea buena, ya que los personajes no están bien desarrollados y muchas veces las cosas sólo pasan por coincidencias que hacen avanzar la trama, obviamente se nota que el primer guión para esta película era mucho más largo, y tuvo que ser recortado para no durar 10 horas, y eso hace que todo tenga que ser "resumido". Tanto el manga y el anime son violentos y tienen escenas sangrientas que fueron omitidas aquí para hacer una película apta para todo el público, cosa que en este caso no afecta en lo absoluto, ya que a cambio de ésto, tenemos secuencias de acción emocionantes y bien filmadas, aunque por ahí siento que faltó una más para terminar la película de manera diferente y darle un poco más de "punch". Estamos en presencia del personaje de CGI más fotorrealista de la historia, es muy fácil adaptarse a la idea de que Alita está ahí mismo junto a otro actor, pero lo único que vemos es el resultado de la técnica "performance capture" realizada por el equipo de efectos especiales con la actuación de Rosa Salazar. La película requiere ser vista en formato IMAX para poder apreciar en su totalidad la gran cantidad de escenas hechas en especialmente para dicho formato y el asombroso mundo recreado directamente de lo mostrado en el manga y anime.



Rosa Salazar es quien provee todas las expresiones faciales recreadas para hacer que exista Alita, y subsecuentemente Alita es quien lleva toda la película al hombro. Christoph Waltz hace bien su trabajo como el Dr. Ido, pero en ningún momento quita protagonismo a Alita, también hay grandes nombres como Jennifer Connelly, Mahershala Ali y Jackie Earle Haley, todos ellos ganadores o nominados a un premio de la Academia, pero no hacen nada especial dentro se la película, más que un trabajo apto y funcional, obviamente si quieren ver un trabajo fantástico de alguno de éstos nombres, deben buscarlo en otra parte. Por último, los peorcitos de la película son Keean Johnson y Jorge Lendeborg Jr, con actuaciones planas y grises que merman la película cada momento que se les da un poco de tiempo en pantalla.

Esta película es fácilmente el segundo mejor trabajo de Robert Rodríguez, detrás de la excelente Sin City, trayendo a la pantalla una versión interesante de un manga/anime, y quitando el estigma de las pésimas adaptaciones live action de dicho material, es una película divertida y con un nivel impresionante de efectos especiales, cosas que para mí son suficientes para disfrutar de una película aunque sus personajes e historia no pasen de lo mediocre, por lo tanto unas adecuadas 3★ de 5★ (PALOMERA), pero aún así quiero recomendarla a todo fan de películas visualmente impactantes y/o anime.

Por: José Luis Santos

lunes, 4 de febrero de 2019

Reseña: LA FAVORITA, intrigas, envidias, venganza, humor, lujuria, y demás detrás de un gran elenco

LA FAVORITA (THE FAVOURITE), es una nueva película del gran director Yorgos Lanthimos (The Lobster, The Killing of a Sacred Deer) en la cual demuestra que está listo para lo grande sin dejar atrás su estilo, combinando la sátira con los momentos de tensión y una historia narrada casi a la perfección.


Inglaterra, Siglo XVIII, la Reina Anne gobierna mientras la guerra contra Francia crece, su mejor amiga Lady Sarah, la aconseja, cuida y atiende constantemente, hasta que una nueva sirvienta, Abigail, llega para poner las cosas de cabeza. La historia es una simple intriga que comienza de manera muy inocente y que poco a poco escala de manera natural hacia lo único malo de la película, el final. La película está "dividida" en actos/capítulos, cada uno sube consecuentemente el tono satírico de la película y las situaciones que comienzan a revelar el conflicto que crece entre las protagonistas, ésto hace que el principio de la película obviamente no sea igualmente interesante que el resto por el mismo diseño de su narrativa, como mencioné anteriormente, el final no va con el resto del film, tanto así que sí deja una mala impresión que daña un poco al resto de la excelente película, pero aún así no creo que sea suficiente como para no recomendarla como una de las mejores películas nominadas al Oscar. La dirección es de primer nivel como nos tiene ahora acostumbrados el señor Lanthimos, utilizando brillantemente acercamientos y detalles visuales para hacer que la audiencia se dé cuenta de lo que sucede, también se apoya en el magnífico guión escrito por Deborah Davis y Tony McNamara para exprimir cada gota de talento de un elenco magnífico. La banda sonora es del estilo de Killing of a Sacred Deer (ya que es el mismo equipo en el departamento musical), con música clásica llena de melodías tenebrosas y un set de cuerdas, órganos y clavicordios intrigantes e inquietantes que complementan de manera simbiótica a los hermosos pasillos y cuartos del palacio real que hacen a la película exquisita también visualmente.

Las actuaciones de Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone son como para darles un Oscar conjunto a las tres, y gran parte del éxito de la película es la sinergia que tienen entre ellas en todos sus momentos en pantalla, cada una goza de una buena dosis de tiempo y sus personajes son lo suficientemente interesantes como para que una historia centrada en ellas sea un éxito. Tampoco hay que olvidar a Nicholas Hoult, quién también le da vida a un personaje que tiene presencia cada vez que aparece en pantalla.

La película es fascinante en todo sentido y de no haber sido por el final tendría una calificación más alta (sí me molestó bastante como pueden ver), pero aún así es una película que no deben dejar pasar y que recomiendo ampliamente con un 4★ de 5 (QUIERO VERLA DE NUEVO), quedándose a nada de las 5, espero más de Yorgos Lanthimos lo antes posible, quien ya está convirtiéndose en uno de mis directores favoritos.

Por: José Luis Santos