Reseña: RESIDENT EVIL: CAPÍTULO FINAL, y también al parecer el final de la carrera de Paul W. S. Anderson

RESIDENT EVIL: CAPÍTULO FINAL (RESIDENT EVIL: THE FINAL CHAPTER), me hizo agradecer que ésta sea la última entrada de esta franquicia.

Soy muy fan de estas películas, que por más malas que sean, se me han hecho divertidas y entretenidas, pero ésta es la peor de todas, y no hay nada bueno que pueda decir sobre ella. 

Normalmente existe algo bueno dentro de las entradas de esta franquicia, ya sea un personaje, el intro, la música, alguna escena de acción o un "one-liner" que me haga reír, pero esta vez no hubo nada en absoluto.

Esta película tiene muchos problemas, empezando por la trama, o mejor dicho falta de, el pretexto para hacer que Alice (Milla Jovovich) deba ir a X lugar, es muy flojo; la película se mueve a un paso desmedido, no tiene pies ni cabeza; la acción es horrible, no se entiende nada de lo que sucede, y está llena de cortos de close ups entre lo que sea y Alice, por lo que no se entiende que está pasando, pocas películas me han hecho notar tanto la pésima edición que tiene como está (la última de Transformers); la cámara en varios momentos parece que está en manos de una persona con el peor Parkinson de la historia; también al parecer a Paul W. S. Anderson se le olvidó completamente lo que había sucedido en las películas anteriores y se inventa un final que es para reírse; y por último, aparece William Levy, y si, si es él.

Los personajes nuevos son olvidables, tanto así que no puedo recordar uno sólo de sus nombres; también los personajes de Claire y Wesker fueron descuartizados, quitándoles completamente su personalidad.

Los efectos especiales también son malos, las pocas veces que podemos echar un buen ojo a uno de los monstruos se ven notablemente mal hechos, el 3D es como si no hubiera existido, y no hay una sóla secuencia de acción que quede para la posteridad.

El último cuarto de la película es de lo más ridículo que he visto en mi vida, y me hizo salir del cine enojado con la película; merece un claro 1 de 5 (NO PIERDAS EL TIEMPO) si valoran su tiempo y dinero pasen de largo esta película, hay cosas mucho mejores a las que pueden ir en este instante.

Por: José Luis Santos

Reseña: UN MONSTRUO VIENE A VERME... aguantar la lágrima

UN MONSTRUO VIENE A VERME (A MONSTER CALLS) es, ante todo, una película que pone los sentimientos a flor de piel, una historia llevada por una gran actuación de Lewis MacDougall y acompañada por un elenco de primer nivel.

Está dirigida por el español J. A. Bayona,  conocido por Lo Imposible (The Impossible), que por lo visto ha ido perfeccionando la manera de hacernos un nudo en la garganta mostrando el lado humano de situaciones terribles; pocas veces he escuchado tanta gente sollozar en la sala de cine (P.S. I Love You por ejemplo), y lo logra haciéndonos ver las cosas desde el punto de vista del jóven Conor que mantiene una clara lucha interna por aceptar lo que sucede.

Lewis McDougall trae mucha madurez, pasión y talento a esta obra cinematográfica. Su personaje es el centro de la película, y su interacción con los demás personajes es cautivante, cada una de las relaciones que tiene con cada uno de ellos es completamente distintas y, aún sin un gran contexto, fáciles de comprender; acompañándolo tenemos a Felicity Jones y Sigourney Weaver, está última dejando su huella cada vez que aparece en escena.

Tal y como el título lo dice, existe un monstruo caracterizado por Liam Neeson, cuya voz tan peculiar le brinda de gran carácter y personalidad, haciendolo uno de los mejores vértices  de la película. Tal y como lo mencioné anteriormente, las relaciones son lo más importante en la trama, y la que tiene el niño con el monstruo es especial, se basa en una serie de historias dentro de la historia principal contadas a través de bellas animaciones, su estilo y arte  es muy bueno y complementa de gran manera al resto del film.

Esta película, sin duda, no es para pequeños, está dirigida a un público adulto, y con un tema muy real que cualquiera podría vivir, lo que demuestra lo difícil que es aceptar la realidad de las cosas y cómo tenemos que luchar con nosotros mismos para poder seguir adelante.

Un drama que me hizo contener las lágrimas a más no poder, pero dejándome satisfecho al final por haber ido a verlo, para mi sin duda es un 4☆ de 5☆ (QUIERO VERLA DE NUEVO), y la recomiendo a todos aquéllos que quieran ver una gran historia muy humana con un reparto muy completo.

Por: José Luis Santos

Reseña: LA LA LAND de la nostalgia

LA LA LAND, es un musical es fresco, cautivador, y emocionante, aunque por un momento me hizo preguntarme "¿Cuánto le faltará?".

Protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, es una película que normalmente no disfrutaría, ya que para mi sus dos premisas principales, amor y jazz, no son mi fuerte, también los musicales como Los Miserables y Chicago son películas que rezo por no volver a ver; pero debo decirles que la actitud de la película me convenció en darle una oportunidad y disfrutarla, cosa que hice con mucho agrado.

Aunque está situada en la época actual, desborda nostalgia, desde el primer momento sientes un aire de alegría y humor que se prolonga por gran parte de la misma, dando lugar a los mejores momentos de La La Land y confirmando que Ryan Gosling encaja en todo tipo de papel. Este "feel good" pone de buenas a cualquiera y provoca una que otra carcajada.

Emma Stone brinda un gran actuación y da mucho carácter a su personaje, la química entre ambos protagonistas es notable y hace que la relación entre ellos se dé naturalmente.

Este musical no es como otros, no todos los diálogos son cantados lo que lo hace mucho más fácil de digerir, cada escena musical muestra colores vibrantes y una gran coreografía acompañada de buenas canciones, haciendo que no se sientan forzados sino como parte integral de la trama. La nostalgia que caracteriza a cada número musical es bienvenida; la música que lleva es una muestra que el director Damien Chazelle tiene un gran cariño a este estilo y al jazz 🎷, tal y como se puede apreciar desde su trabajo anterior Whiplash. John Legend aparece un momento para prestar su talento en escena, deleitándonos con su voz.

Como toda historia de amor hay altas y bajas, y la película sufre de lo mismo, existe un momento donde el drama se comienza a acumular y el tono cambia, es aquí cuando llegó el momento en el que empecé a ver el comienzo de la película como algo lejano y a sentir que la trama va a paso de oruga. La película dura poco más de dos horas y se siente, esto puede ser porque la película se disfruta muchísimo cuando estamos en los "buenos momentos" y pierde todo ese color y humor en los malos.

Al final La La Land me dejó una gran experiencia, y quita el estigma que tenía sobre películas musicales, sus excelentes momentos y actuaciones sobrepasan por mucho a los pocos problemas que encontré con ella, y por eso le doy a esta película 4☆ de 5☆ (QUIERO VERLA DE NUEVO), y recomiendo que aquéllos escépticos como yo, le den una oportunidad.

Por: José Luis Santos

Reseña: ALIADOS para mantenerme al filo del asiento.

ALIADOS (ALLIED), es una película protagonizada por Brad Pitt y Marion Cotillard, que partiendo de una sencilla premisa tiene su fuerte en el desarrollo desde el principio hasta su conclusión.

Robert Zemeckis es un director conocido por grandes películas que se basan en el desarrollo de potentes personajes, personajes por los que nos hace sentir empatía y ponernos tanto en los zapatos de Forrest en Forrest Gump y como en las “alas” de Denzel Washington en Flight, en donde la relación con el protagonista va creciendo hasta el punto de hacernos pensar ¿qué haríamos nosotros en su situación?

La ambientación es excelente y nos remite a la Segunda Guerra Mundial con total inmersión. El ritmo de la película crece conforme el suspenso avanza, siento que el tiempo dedicado para la historia de los personajes y el tiempo usado en escenas de acción es justo, ya que en ningún momento me sentí aburrido o pensando en algo más que no fuera la película. En cuanto a las escenas de acción les aviso que son pocas, esta película no corresponde a ese género, pero cuando las hay son buenas y no se sienten fuera de lugar.

La trama es, sin duda, simple, no hay nada complicado, es negro o blanco al fin y al cabo, pero Zemeckis logra que por nuestra mente pase un ¿y si es gris? Y esto lo logra a través de sutiles subjetivos puntos de vista de la cámara o poniéndola directamente bajo la perspectiva de uno de los protagonistas para hacernos sentir duda.

En cuanto a las actuaciones, bien, en general, tanto Pitt como Cotillard, aunque se note todo lo que le costaron las líneas en francés a don Brad, e incluso se le escucha un tono de voz mucho más bajo que lo normal; los personajes secundarios también brindan actuaciones convincentes y ayudan a continuar la trama con fluidez, hay un "regalito" para los fans de Bastardos sin Gloria que en lo personal me pareció fantástico.

Si alguien me dijera "debo ir a ver Aliados?" les diría por supuesto, por lo que mi calificación a esta película es un 4☆ de 5☆ (QUIERO VERLA DE NUEVO), es el primer must see del año y que puede disfrutarse por cualquier amante del buen cine.

Por: José Luis Santos

Reseña: SHIN GODZILLA! Tan nuevo que perdió su esencia.

SHIN GODZILLA es la película número 29 de esta saga japonesa (no confundir con las americanas), dirigida por Hideaki Anno, quien es conocido por el fantástico anime Neon Genesis Evangelion, del que me declaro total seguidor, aunque los dos últimos capítulos son mucho más flojos y el esfuerzo realizado en la obra parece que le pasó factura, perdiendo un poco la musa.

Regresemos un poco en el tiempo para conocer el origen de la tradición de las películas de Godzilla.

La película original de Godzilla es un 75% misterio y lo restante destrucción, pero este misterio trata sobre la investigación que se hace para conocer las causas de un desastre. Una vez que se conoce a Godzilla, este pasa a ser una amenaza para el pueblo japonés y es hay donde nace la confrontación.

Después de ésta llegaron las múltiples secuelas que nos presentaban peleas entre Godzilla y otros kaijus (monstruos gigantes), en las cuales la destrucción del lugar donde peleaban estaba asegurada.

Conforme avanzaba la saga avanzaba la amenaza, el peligro y la destrucción, haciendo necesaria la pelea de la humanidad en bloque contra Godzilla para frenar su paso, y gracias a las cuales se crearon MechaGodzilla y Jet Jaguar; todas éstas tenían un encanto particular, ya que los personajes principales eran los kaijus o la amenaza que significaban, varias de ellas tenían los peores efectos visuales de la historia como es el caso de "Ebirah, Terror of the Deep" (Godzilla vs la langosta gigante), y también tenemos el caso de "Godzilla Final Wars", película que se va por la tangente y muestra más sobre peleas entre humanos a karatazos que peleas entre monstruos, SHIN GODZILLA también se nos fue por la tangente.

Ahora vayamos directo al grano, esta película es aburrida a más no poder; yo llegué al cine con mucha ilusión y ganas de presenciar la clásica destrucción de las ciudades de Japón a manos de la fuerza de la naturaleza llamada Godzilla, y salí pensando sobre políticas y burocracia japonesa.

La película comienza con una erupción de agua hirviendo en un lago, que ocasiona el colapso de un túnel por el que transitan automóviles, esta noticia provoca que los ministros japoneses se reúnan para lidiar con esta situación y tomar en cuenta los análisis de expertos para poder dar una respuesta a la población, unos cuántos minutos después de observar reuniones y conferencias de prensa, aparece por primera vez un monstruo reptante poco parecido a Godzilla. El paso de este monstruo es corto y poco interesante debido a que la contraposición de acción, movimientos del monstruo, y los parlamentos de los científicos no están bien resultas. Este es un problema que rodea a toda la película, las secuencias de "acción" son pocas, cortas, y no son interesantes, el 80% del tiempo estaremos viendo a todos los ministros y expertos reunirse para tomar decisiones sobre que paso dar ahora o hablar sobre cuestiones políticas, o criticar a Estados Unidos.

No todo es malo dentro de la película, existen conceptos interesantes, por ejemplo la evolución de Godzilla, como dije hace unos momentos, el primer monstruo que aparece es una cosa reptante poco parecida a Godzilla, al parecer esto se debe a que esta criatura tiene etapas evolutivas, por lo que no es la única versión de Godzilla que se observa en la película, pero también existen conceptos muy locos uno de ellos es presentar  a un Godzilla con poderes ilógicos  nunca antes vistos, así como diseños en su última forma que van lejos de lo tradicional, lo que no siempre es malo siempre que sea manejado con cautela, pero, por desgracia, no es este caso.

Dentro del 20% que corresponde a Godzilla en esta película, puedo decir que los efectos visuales son los mejores que se han visto en una película japonesa del Rey de los Monstruos, pero eso no significa que satisfará a aquellos que esperen algo como Civil War o Dr. Strange en cuanto a efectos visuales, en cuanto a la destrucción en sí hay una o dos escenas que son buenas, y el resto puede irse directo al olvido, el momento clímax donde debería apreciarse la destrucción de Tokio pasa sin emoción alguna, sin dar la impresión de que estamos viendo un proceso destructivo del paso de esta fuerza de la naturaleza, todo sucede en un pequeño instante y nos deja con cara de What?!

Sin más ni menos, llegamos a la puntuación de esta película, la cual es 1☆ de 5☆ (NO PIERDAS EL TIEMPO), aunque haya un concepto bueno con la evolución continua de Godzilla, es frustrante que de las casi dos horas de duración, solo haya tenido unos 15 minutos reales de ver al supuesto protagonista de la película, el resto es material somnífero que en realidad no aporta nada al mito de Godzilla o a la película en sí.

Por: José Luis Santos