Reseña: EL GRAN SHOWMAN, un musical superficial pero que compensa con coreografías espectaculares llenas de luces y canciones pegajosas

EL GRAN SHOWMAN (THE GREATEST SHOWMAN), es un musical que cuenta un pequeña parte de la vida de P. T. Barnum a través de canciones pop y secuencias de baile que satisfacen a los ojos de la audiencia lo suficiente como para olvidar algunas de sus fallas.

El excéntrico P. T. Barnum es conocido por varias cosas, entre ellas la creación del circo que llevó su nombre, esta película trata (muy fantasiosamente) de contar su historia. La película es un show de principio a fin, que incluye música, baile, drama y un discurso sobre inclusión social, todo para complacer a aquel que vaya con la intención de pasar el rato, pero el contar casi completamente la historia a través de canciones de manera tan fugaz y el casi nulo desarrollo de todos los personajes excepto Barnum, hace difícil considerarla más que una novedad tal y como las que presentaba en su momento el verdadero Barnum. La música realizada por parte del equipo que hizo las letras de las canciones en La La Land, es muy buena (la canción "This is me" seguro va nominada al Oscar) pero las canciones son pocas, de hecho muchas son repetidas una y otra vez pero cantadas por diferentes personajes, durante estas canciones la película avanza de manera vertiginosa con coreografías envidiables acompañadas de un fabuloso diseño de producción.

Hugh Jackman es el bastión de la película, una actuación muy sólida en baile y canto sin dejar atrás el tema emocional; sorprendentemente Zac Efron no tiene una mala actuación e incluso por momentos Zendaya es un lastre para Efron en las escenas que tienen juntos, Michelle Williams y Rebecca Ferguson tienen papeles cortos y regulares, y entre los miembros del circo la que más tiempo tiene en pantalla después de Zendaya es Keala Settle como la mujer barbuda y es quien encabeza las actuaciones musicales en varios momentos.

Un debut entretenido de parte del señor Michael Gracey, quien sabe llenar los ojos de la audiencia pero que necesita un poco más de esfuerzo al momento de desarrollar personajes y contar una historia, película no mala no magnífica, un 3★ de 5★ (PALOMERA) parece una calificación adecuada para la última Muviseña de año.

Por: José Luis Santos

Reseña: JUMANJI: EN LA SELVA, un clon deforme y poco original, pero algo entretenido

JUMANJI: EN LA SELVA, es la secuela de la película protagonizada por Robin Williams hace ya 22 años que todos recuerdan con cariño por traer la nostalgia de vuelta, pero que pocos consideran una obra maestra, con ésto los estándares para una secuela no son muy altos y está película apenas los cumple.

La trama sigue a un grupo de 4 jóvenes adolescentes que son castigados en la escuela, mientras están castigados encuentran un videojuego llamado JUMANJI, que los transporta a una selva llena de animales salvajes y aventuras de la cual deberán escapar dentro de los cuerpos de los personajes del juego. La película no tiene un sólo hueso original en su cuerpo, todo se siente como algo que ya hemos visto antes, el humor es bastante simple y por momentos raya en lo innecesario. Hay pocos momentos aburridos que consisten mayormente en el desarrollo de la relación entre los cuatro, digo no podemos esperar nada increíble del grupo más estereotipado de adolescentes, pero en general la película trata de ir rápido para tener más acción que otra cosa, decisión que ayuda a la película a salir del abismo de lo realmente malo hacia lo poco entretenido si no hay otra cosa que hacer. Los efectos especiales son a duras penas regulares y aparecen pocas veces debido a la separación que hay con la idea de la original de tener muchos peligros consistentes en animales mortíferos al cambiarlos en su mayoría por tipos genéricos con pistolas; la música es copiada de otras películas mejores (reconocí claramente partes enteras sacadas de Depredador) y algunas canciones 80eras.

Las actuaciones no tienen mucho de qué hablar, Kevin Hart es el más agradable de los 4, La Roca (Dwayne Johnson) es agraciado pero hace un trabajo deplorable al tratar de hacer su voz un poco más aguda y ser el poco valiente, Jack Black tampoco hace un buen trabajo en su voz femenina y se vuelve más molesta conforme avanza la película, y por último, Karen Gillian y Nick Jonas son grises a más no poder.

La película requiere cero pensamiento y es entretenimiento para el que no tiene otra cosa que hacer, es una secuela regular de una película regular que no tiene nada original pero que hará reír a más uno, con ésto llegamos a una calificación de 3★ de 5★ (PALOMERA), película para ir al cine en familia y olvidarla en menos de una semana.

Por: José Luis Santos

Reseña: STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI, la fuerza no es muy fuerte con ésta

STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI (STAR WARS: THE LAST JEDI), es la octava entrega numerada de esta franquicia, la cual es visualmente una maravilla, pero con una historia que por momentos se arrastra, queriendo mostrar lo mucho que quiere alejarse de las películas anteriores.

La película comienza justo donde terminó el episodio VII, con la Primera Orden en camino a atacar la base de la Resistencia, y Rey encontrando a Luke. Las dos horas y media que dura se sienten demasiado largas, en este caso más Star Wars fue buena elección. Lo anterior se debe a que existen varios frentes en la película, uno de los cuales se separa de los personajes principales y parece ser que se nos quiere dar a la fuerza, ya que ocupa demasiado tiempo en pantalla, quitando tiempo a los personajes más agradables e importantes, con el fin de preparar la nueva vertiente de Star Wars e introducir a nuevos personajes en una aventura junto con alguno que no ha terminado de cuajar desde el episodio VII; la historia "principal" es demasiado simple y se siente como un apoyo para generar la parte mencionada anteriormente, lo cual es sin duda una decepción. Existe un claro desarrollo en personajes como Poe y Kylo Ren, quienes son la parte más interesante de film y son esenciales para las mejores partes de la película, el regreso de Luke es bueno y la historia que se centra en él es muy interesante y muestra un poco más sobre su personaje aún después de tanto tiempo. Las secuencias de acción son contadas, éstas son una mezcla del estilo que caracteriza a estas películas con realismo y seriedad, lo que hace a esta secuela la más oscura de todas. 

Los efectos visuales son impresionantes en ciertas escenas, y hay tomas que quitan el aliento y podrían quedar como postales, la película está muy estilizada y tiene un contraste marcado entre las escenas sin mucha luz y aquellas marcadas por colores vibrantes y luz cegadora, debido a esto, es recomendable verla en IMAX; todo ésto va acompañado de muy bellas locaciones, un gran diseño de arte y nuevas criaturas alienígenas bien hechas. El sonido y la música continúan la tradición, pero no aportan nada nuevo o innovador, y comparado a otras películas que hemos tenido en el año se queda un poco atrás.

En cuanto a las actuaciones, Adam Driver se mete de lleno en su papel de Kylo Ren, dándole mucha personalidad y contribuyendo al desarrollo de este personaje, siendo una de las mejores partes de toda la película, todos sus sentimientos están a flor de piel y son representados claramente; otro destacado es Oscar Isaac como Poe Dameron, dándole actitud al hombre que anteriormente veíamos confinado a una nave espacial, esta actitud tiene choques con otros personajes lo cual demuestra un poco más de su forma de ser y logra posicionarse como un buen elemento de la saga; Mark Hamill regresa como Luke Skywalker y es fantástico en sus momentos en pantalla, robando el foco de atención de Daisy Ridley, quien no se ve tan cómoda siendo Rey como en la película anterior dando una actuación "meh"; Finn, representado por John Boyega, sigue siendo uno de los personajes más débiles de esta nueva trilogía, solamente superado en ese rubro por dos de los nuevos personajes introducidos en este film, esto es magnificado cuando juntan a dichos personajes en pantalla.

El Último Jedi, es una película que trata demasiado separarse de todo el universo anterior, al punto en que incluso los diálogos lo dicen una y otra vez, y el reparto de tiempo en pantalla para los personajes es claramente una señal de lo que viene, también existen escenas que dejan cara de o_O, un buen cameo para los fans, y algunos de los mejores visuales que esta franquicia ha visto. La mezcla tan divisiva de este film lo deja detrás de los lugares top de Star Wars, y para mi es una 3 de 5 pequeños porgs (PALOMERA) que no logra convencerme para aceptar la nueva dirección de Star Wars.

Por: José Luis Santos

Reseña: EXTRAORDINARIO, hermosa y divertida historia con más de una lección para todos

EXTRAORDINARIO (WONDER), es la película basada en el libro del mismo nombre escrito por R. J. Palacio, misma que rápidamente se gana los corazones de toda la audiencia con excelentes personajes y una bella historia.

La película sigue al pequeño August "Auggie" Pullman, quien sufre de una malformación congénita facial, quien por primera vez irá a la escuela y deberá enfrentar, junto a su familia, todas las dificultades que ésto conlleva. Auggie es un protagonista carismático y muy real, por lo que es fácil hacer que la película gire alrededor de él, aunque también tenemos a los personajes secundarios que tienen sus pequeños momentos, ya que el film nos muestra la perspectiva de cada uno de ellos. La película tiene una buena mezcla entre drama y comedia, lo que hace que los personajes puedan expresarse en varias formas y no tengan una nube gris encima de su cabeza todo el tiempo. La química entre los pequeños es notable y se sienten como un verdadero grupo de niños que estudian juntos, así mismo la química entre los personajes que forman la familia Pullman es creíble y provee un ambiente con el que la gente puede sentirse identificada. La música no es nada del otro mundo con los clásicos tonos de rock indie que caracterizan a este tipo de películas, así mismo las locaciones no son nada del otro mundo, pero hacen el servicio debido al film. Sin duda lo que hace que esta película destaque es su bellísima historia llena de situaciones que cualquiera puede entender, y llena de lecciones para todos los que vayan a verla.

En cuanto a las actuaciones, un fantástico Jacob Tremblay se lleva de calle la película logrando que a veces pensemos que el pequeño Auggie no está maquillado, sino que ha cargado con su condición toda su vida, este pequeño muestra que su actuación en Room fue sólo el comienzo; Julia Roberts y Owen Wilson tienen buenas actuaciones como los padres de Auggie, de los dos Roberts goza de más tiempo en pantalla y tiene más rango de emociones que Wilson; Izabela Vidovic, quien tiene el papel de la hermana de Auggie, brilla en sus propios momentos, así como en los momentos que comparte pantalla con Tremblay; el reparto de pequeños está compuesto por Noah Jupe, Millie Davis, Bryce Gheisar y Elle McKinnon, entre otros, quienes fácilmente son el segundo mejor elenco de niños del año detrás del de It; y por último, una mención a Mandy Patinkin, quien roba pantalla como el director que todos quisiéramos haber tenido, el Sr. Tushman.

El trabajo del director Stephen Chbosky, es sobresaliente en este tipo de historias, tal y como demostró en su trabajo anterior Las Ventajas de ser Invisible (The Perks of Being a Wallflower). Esta hermosa, divertida y cariñosa película les derritirá el corazón, por lo que es merecedora de 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS). Es una lástima que la estrenen a la sombra de Star Wars, pero si pueden darle una oportunidad háganlo, no se arrepentirán.

Por: José Luis Santos

Reseña: LIGA DE LA JUSTICIA, ¿Qué hice para merecer tal decepción?

LIGA DE LA JUSTICIA (JUSTICE LEAGUE), es la nueva película del Universo Extendido de DC (DCEU), misma que trata de corregir los múltiples errores que existieron en Batman vs Superman (BvS), pero que aún así tiene muchos nuevos errores.

La película comienza con Batman y Wonder Woman tratando de reclutar a Flash, Aquaman y Cyborg para defender a la tierra del ataque inminente del extraterrestre llamado Steppenwolf, el resto son spoilers. Hay algo que parece ser imposible para DC, narrar una historia coherente en dos horas, porque durante todo el film es notable que faltan muchas cosas, el tiempo va jalando con correa a la trama, lo que hace que muchas partes no tengan sentido o existan claras lagunas en la trama; lo anterior afecta en gran parte a los nuevos personajes, quienes tienen de poco a nulo trasfondo haciéndolos unidimensionales, y también a la lógica del film, lo cual por momentos me sacó completamente de la experiencia. JUSTICE LEAGUE trata de alejarse lo más posible del tono sombrío de BvS haciendo a Batman un blando, Aquaman un tipo "cool" que quiere vivir la vida loca, y a Flash que es un "wannabe Spider-Man", esto es la mano de Joss Whedon dentro de la película de Zack Snyder, pero aún así no logra levantar la trama tan aburrida, simple y poco entretenida que tiene. De todas las secuencias de acción que hay, sólo hubieron dos que me hicieron disfrutar la película, el resto, incluyendo el "clímax", fueron mediocres, haciéndome extrañar las secuencias de acción de Batman en BvS. 

Steppenwolf es una de las peores cosas en la película, su motivación es inexistente, sus poderes malos, y junto con Cyborg, es ejemplo del pésimo trabajo de efectos visuales creando un villano más para llorar en la colección del DCEU (Ares, Doomsday, Incubus); los efectos visuales van de lo meh a lo triste durante toda la película, algo que no debe ser permitido teniendo el presupuesto aquí utilizado. La música, algo en lo que destacó Wonder Woman, en este caso se vuelve una más del montón de música genérica y olvidable.

Las actuaciones no son buenas, ni siquiera la aclamada Gal Gadot, quien falla en darle ese extra que tuvo en su propia película Wonder Woman, Ben Affleck está más fuera que dentro en el personaje de Batman, Ray Fisher hace su mejor impresión de Casey Affleck en el papel de Cyborg, Jason Momoa tiene no más de 10 líneas de diálogo en la película y si no me dijeran que su renuente y cobarde personaje es Aquaman no sabría quién es, y Ezra Miller que trata desesperadamente ser gracioso en cada escena con la misma energía que tiene un niño de 10 años (pero que posiblemente sea el mejor miembro del equipo), todos éllos cuando tienen esa dinámica de equipo, sacan uno que otro momento genuinamente gracioso y divertido.

Todas las expectativas que tenía de esta película se derrumbaron poco a poco a cada minuto que transcurrió en los cuales tuve un villano para el olvido, actuaciones promedio, malos efectos visuales, y un final malo que casi me hizo olvidar los contados momentos entretenidos, todo esto sumado me da 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), un paso atrás para el DCEU después de Wonder Woman, lo cual me da pocas esperanzas para el futuro de esta franquicia.

Por: José Luis Santos

Reseña: ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE, creo que también alguien mató todo entretenimiento durante la película...

ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE (MURDER ON THE ORIENT EXPRESS), está basada en el libro del mismo nombre escrito por Agatha Christie en 1934, misma que es fiel al material original salvo unos cuantos cambios de raza aquí y allá, pero la cual es lenta y gris durante sus casi dos horas eternas de duración.

La trama sigue al súper detective Hercule Poirot quien, durante un viaje en el Expreso de Oriente, deberá resolver el asesinato de uno de sus pasajeros. La película es aburrida desde el principio hasta el final, no existe una sóla porción de entretenimiento durante la película, al grado al que todo el "misterio" sobre el asesinato se vuelve como si tuviéramos una pala partida de Clue en donde todos dan su mínimo esfuerzo. Varias cosas como la presentación de los personajes, las entrevistas, los intentos de humor, las persecuciones, y el "gran final", son claros errores que plagan a la película, dejándola en estado catatónico al igual que a todo el que la vea. La música existe durante pocos momentos, y la considero de mediocre a molesta, aquellos momentos donde no existe la música, nos quedamos con un silencio abismal durante conversaciones que no son interesantes, entiendo que esto se hace para tratar de enfatizar la importancia de lo que se habla, pero cuando dicho diálogo es aburrido, el silencio que lo acompaña lo vuelve somnífero. Dentro de este film hay pocos momentos en los cuales se muestran efectos especiales, éstos son simplemente malos.

El elenco es estelar, pero sus actuaciones son lejos de lo que sus reputaciones preceden, Kenneth Branagh es el menos mediocre y aún así por momentos parecía olvidar su acento ficticio, Josh Gad también le echa ganas pero no es algo recordable, Johnny Depp actúa con flojera, Judy Dench es una señora mayor malhumorada unidimensional, Penelope Cruz es la latina religiosa, Daisy Ridley es uno de los personajes más grises de la película, Willem Dafoe tiene uno de los peores acentos inventados de la historia, Michelle Pfeiffer sale de la madura borracha y molesta, y los demás cuyas actuaciones son exageradas y completamente olvidables.

Kenneth Branagh no es mal director, pero ésta puede ser fácil mente su peor obra, la manera en la que hace todo tan aburrido es impresionante, los actores desaprovechados, el vagón del tren que es un "prop" más en vez de ser una parte interesante de la película, los momentos "graciosos" que estampan su nariz directo en el suelo, entre muchas otras fallas, hacen que todo el "hype" que rodeaba a esta película por todo el talento que participaría en ella, se convierta en una triste desilusión con 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), una película extremadamente mediocre en todo sentido que no vale la pena ver.

Por: José Luis Santos

Reseña: THOR: RAGNAROK, una locura con mucho humor y mucha acción

THOR: RAGNAROK, es la 3ra película de Thor dentro del Universo Cinematográfico Marvel (MCU), la cual se distancia de sus "películas hermanas" para ser más como Guardianes de la Galaxia, aprovechando la sinergia que existe entre sus personajes y el "set-up" espacial para traer la comedia del 2017.

La película relata la llegada del Hela al mítico reino de Asgard y el comienzo del Ragnarok, evento que Thor buscará detener a toda costa para evitar la completa destrucción de su hogar y la extinción de sus habitantes. Aunque la trama suena muy seria, la película es una comedia de acción de más de dos horas de duración, durante las cuales jamás se toma en serio, cosa que puede ser una decepción para aquéllos que esperaban una cinta temible de Thor. Los personajes esta vez tienen personalidades hechas para encajar este tipo de película, lo que hace que el film tenga su mayor éxito y su mayor problema en el exceso de humor, ésto debido a que las risas están garantizadas a lo largo de la película con un humor dirigido a adolescentes y adultos, pero a veces este humor se presenta en lugares donde no debería estar y ésto causa que algunos de los eventos fuertes que suceden carezcan del impacto que deberían tener. Toda esa comedia está acompañada por unas espectaculares secuencias de acción, mismas que llevan el sello visual del resto de la película, siendo completamente exageradas, llenas de efectos especiales y muy coloridas, éstas se encuentran bien repartidas y hacen que no haya momentos lentos. La música en la mayoría del tiempo es la clásica genérica de Marvel, excepto en contadas ocasiones donde Immigrant Song de Led Zeppelin complementa algunas de las secuencias de acción, lo cual puede parecer extraño, pero brinda actitud a esas secuencias.

Las actuaciones por parte del pilar central del film, es decir, Thor, Hulk y Loki, son lo esperado, una actuación muy sólida, la cual es ayudada por la química entre ellos y la facilidad que tienen para poder hacer funcionar el humor de esta película; dentro de estos 3, hay que resaltar a Chris Hemsworth, quien ha transformado al personaje de Thor en uno de los personajes más agradables y con más carisma de la alineación de Marvel, teniendo uno de los mejores papeles protagónicos de todo el MCU. Dentro de los nuevos personajes tenemos a Valkyrie, interpretada por Tessa Thompson, quien aún compartiendo la mayoría de sus escenas con Thor, mantiene una presencia en pantalla y complementa al cast principal, también tenemos al legendario Jeff Goldblum en el papel del Gran Maestro, quien trae su desfachatez total para darle vida a este loco dictador, y por último el más débil de ellos, Skurge, interpretado por Karl Urban, quien al final será recordado por pocos. También tenemos a los pequeños personajes, mismos que cuentan con poco tiempo en pantalla, pero que por momentos roban el show, como lo son Doctor Strange, y Korg (el cameo del director Taika Waititi). El virus MCU vuelve a manifestarse en esta película con villanos que son "meh", Surtur es el clásico "los destruiré a todos", y Hela, caracterizada por la excelente Cate Blanchett, se siente muy desperdiciada con pocos minutos en pantalla y casi nulo desarrollo del por qué de su personaje.

Este film es sin duda la película más divertida del año, el humor y la acción son de primer nivel, y aunque la narrativa sufra un poco debido a lo anterior, los beneficios sobrepasan por mucho a los problemas, lo cual merece 5★de 5★(DE MIS FAVORITAS), una película de Marvel que puede posicionarse en el top 5 del MCU, lo cual es un gran logro por lo que creo que sobra decir que deben hacerse el favor de verla.

Por: José Luis Santos

Reseña: COCO, una historia conmovedora llena de folclore y colores

COCO, es la nueva película de Pixar que, tomando como inspiración la tradición del Día de Muertos en México, demuestra la gran calidad de animación que tenemos hoy en día y lo bellas que pueden ser las historias creadas por dicho estudio.

La película sigue al pequeño Miguel, quien busca lograr su sueño de convertirse en músico para dejar atrás la tradición zapatera de su familia, lo cual lo lleva por accidente a una aventura en el mundo de los muertos. La historia me sorprendió, ya que es bastante entretenida y extremadamente conmovedora, lo que la hace uno de los puntos más sólidos de la película, y lo que la vuelve tan buena y tan recomendable, así mismo, el uso del folclore mexicano no es usado en exceso, por lo que la película no llega a ser un cliché mexicano en su totalidad (obviamente si hay ciertos momentos que sí lo son). El humor dentro de la película es totalmente dirigido a pequeños, ya que para adultos es demasiado simple, cosas como esqueletos que se parten en mil pedazos y se vuelven a armar, chanclazos, entre otros, son la manera de tratar de sacar las risas en este film, tema decepcionante para aquellos que esperaban algo top de Pixar. 

La animación es una cosa impresionante, las texturas, colores, y ubicaciones van más allá de lo observado anteriormente en CARS 3, lo cual hace esta película un placer visual, mientras tanto, en el departamento de sonido no hay nada más allá de lo promedio aún viéndola en IMAX.

En cuanto a las actuaciones, esta vez tenemos varios actores que realizan voces en la versión original y en la versión latina, tal y como son los casos de Gael García Bernal, quien hace un buen trabajo en el personaje de Héctor, Marco Antonio Solis se destaca por darle personalidad a Ernesto de la Cruz y una excelente voz musical. El resto de las voces no son muy características, excepto por la de Angélica Vale en el papel de Imelda, la cual es sin duda sobresaliente y da la fuerza necesaria a un personaje cuyo carácter necesita resaltar por encima del resto.

Coco es sin duda la mejor película animada del año, y muy posiblemente el pick seguro para el Oscar en dicha categoría, sus bellísimos visuales y su encantadora historia, la ponen a la par con algunas de las mejores películas de Pixar como Toy Story 2 y Monsters Inc., pero no llega a ser uno parte del grupo élite como Toy Story 3 o Encontrando a Nemo por el humor tan blando que tiene, con todo esto dicho 5★de 5★(DE MIS FAVORITAS) son bien merecidas, y es sin duda la recomendación de la semana.

Por: José Luis Santos

Reseña: GEOTORMENTA, ¿Armageddon después de 2012 eres tú?

GEOTORMENTA (GEOSTORM), es una nueva película de desastre, la cual hicieron agarrando piezas de todas las películas de desastre conocidas y de alguna película muy mala de suspenso, uniéndolas como un collage de niño de primaria.

En el 2019 la humanidad se encuentra en jaque porque el clima mundial se ha salido de control, pero el mundo se ha salvado gracias al valiente y brillante Jake Lawson, quien desarrolló la idea de una red de satélites que controlan el clima del planeta, evitando la extinción de la raza humana, años después comienzan a surgir "fallas" en dichos satélites que pueden ser el comienzo del fin. Si ustedes vieron alguna película de desastre anteriormente, la trama se sentirá como comprar un sobre de estampitas y que salgan 4 de 5 repetidas, al no ser nada novedosa, la película se vuelve tediosa y predecible, así mismo, la poca lógica en ciertos momentos, es algo que puede sacarte completamente de la película. Para colmo, las escenas de destrucción son mucho menos de las esperadas (la mayoría de las mismas aparecen en los trailers), en vez de mostrar directamente los efectos de lo que sucede, hay escenas dispersas con gente completamente irrelevante, para tratar de hacer que nos interese aunque sea un poco que maten a un perrito o a un niño o una pareja, así mismo, estas escenas son acompañadas de efectos visuales que van de lo regular a lo malo, y sólo hay una o dos que valen la pena; toda la "acción" característica de este tipo de filmes fue cambiada por un "thriller", en el que hay mucha investigación, conversaciones en códigos, y demás cosas aburridas. Muchos de los intentos de humor son terribles, y aunque haya algunos que sí hagan reír a personas con un humor muy simple, la parte que en verdad me hizo reír fue uno de los numerosos momentos ilógico de la película.

Las actuaciones son desastrosas en todos los personajes, los cuales además no son nada ayudados por sus personalidades cliché: Gerard Butler, el héroe divorciado que se encuentra desaprovechado y no sabe cuándo cerrar la boca; Jim Sturgess, peleado con su hermano mayor siente arrepentimiento, y tiene un amor prohibido que nadie debe saber; Eugenio Derbez, el latino en el espacio que se hace el chistoso cada vez que puede; y otros más que no diré por spoilers, pero ya tienen la idea.

Esta es la primera película dirigida por Dean Deviln, a quien recordamos por su trabajo como escritor y productor de las películas noventeras de Roland Emmerich (Universal Soldier, ID4, Godzilla, Stargate), la cual no sólo es de desastre sino que es uno, lo único divertido fue verla en 4DX, que no es mucho que decir, así que un 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE) parece más que generoso.

Por: José Luis Santos

Reseña: LÍNEA MORTAL AL LÍMITE, un remake de una película mala que sorprendentemente es peor

LÍNEA MORTAL AL LÍMITE (FLATLINERS), es uno más de los remakes que nadie pidió y que podrían ir directamente a la sección de DVDs en liquidación de los supermercados.

La historia es exactamente la misma que la original excepto por algunos detalles, estudiantes de medicina comienzan a experimentar morir asistidamente para conocer "la vida después de la muerte", después ser resucitados gozan de nuevas habilidades a cambio de ser atemorizados por una presencia. La idea fue original en 1990, ahora ya no lo es, ¿podía mejorarse? Sí, ¿se mejoró? Vaya que no, la trama no sólo sufre de hora y media de nada, y otra media hora de poco más que nada para llegar a uno de los peores clímax en cualquier película de terror existente, sino que también tiene problemas al no saber cómo definir a la "presencia maligna" del film haciendo poco comprensible lo que sucede. Los pocos espantos constan de algo apareciendo súbitamente en pantalla acompañado de un fuerte sonido, haciéndolos genéricos, aburridos y olvidables; así mismo, su pésima historia, es imposible que esta película sea recordada siquiera al día siguiente de verla. 

Algo que tenía la película original de hace casi 30 años, eran buenos visuales y un soundtrack decente, ambas cosas al parecer desaparecieron con llegada de esta historia a la modernidad, no sólo los efectos especiales son genéricos, sino que no puedo recordar un sólo momento en el que haya habido música en una escena, lo que si recuerdo, es el pésimo sonido que tiene la totalidad de la película, todo se escucha distorsionado y los niveles de volumen no están bien hechos.

El casting original constaba de actores de la talla de Kevin Bacon, Julia Roberts y Kiefer Sutherland (quien regresa en esta película con el único fin de cobrar su cheque), esta vez podemos disfrutar de un casting que consta de estrellas como James Norton, Nina Dobrev y Kiersey Clemons, quienes tienen roles genéricos (como todo en esta película) con actuaciones dignas de Laguna Beach, también aparece Diego Luna en una de las peores actuaciones que he visto en un papel que es una desgracia para los estereotipos, por último también aparece Ellen Page.

Una película más que estará peleando por el título a la peor del 2017, más que suficiente para una pobre calificación de 1★ de 5★ (NO PIERDAS EL TIEMPO), hay pocas cosas peores que una película aburrida de terror y ésta, es una de las películas más aburridas de terror que hay, sin comentarios.

Por: José Luis Santos 

Reseña: BLADE RUNNER 2049, completa devoción al material original

BLADE RUNNER 2049, es la secuela al clásico de culto dirigido por Ridley Scott hace 35 años, misma que mantiene y expande el universo futurista en el que se sitúa, con una bella historia y visuales verdaderamente dignos del género de ciencia ficción.

"K" es un Blade Runner, quien durante una misión en la que debe "retirar" a un replicant se encuentra con un curioso e inesperado hallazgo, pronto esto se convierte en la primera pista de algo que puede cambiar el futuro de la humanidad y los replicants. El film dura alrededor de dos horas y media, durante las cuales Denis Villenueve se encarga de contar una historia que sólo puede ser definida como la continuación natural de la película original; el cariño que Villenueve le tiene a la original es más que notable, ya que no sólo la historia y la parte visual son claros tributos, sino que también la velocidad y forma de exponer dicha historia, por lo que si esperan una película de acción o no les gustó la original, esta película no es para ustedes. 

El tono investigativo y misterioso del film es muy interesante, y deriva en un clímax que conjunta cada una de las piezas presentadas anteriormente, por lo que cada momento del film tiene un propósito. El mundo en el cual suceden los eventos de este film se siente como un lugar con amplia historia, lo que le da personalidad a cada una de las locaciones visitadas y lo hace más real ayudando a lograr una mejor inmersión. La inmersión es perfeccionada por un sublime trabajo visual, el diseño de los lugares, y la bellísima cinematografía (ojo a la nominación al Oscar), son algo que es imposible pasar por alto, así mismo, los colores utilizados en la multitud tan diversa de lugares imaginarios son impresionantes y continúan estando en línea con el estilo futurista distópico de la primera, por lo que aún siendo tan distintos se sienten muy familiares. 

Los efectos especiales de primera calidad fueron creados teniendo en mente la visión de lograr presentar una modernización de la tecnología mostrada en la original (monitores análogos, hologramas, vehículos voladores, entre otros) sin perder su esencia; al igual que los efectos especiales, la música creada por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch tiene las mismas características, tomando los sonidos creados por Vangelis como muestra para hacer un excelente soundtrack que tiene una simbiosis completa con la parte visual.

En cuanto a actuaciones, Ryan Gosling hace un magnífico trabajo en el papel de "K", un personaje que evoluciona de manera notable durante el transcurso de la película, lo cual es acentuado por la gran actuación de Gosling; también un merecido reconocimiento a Sylvia Hoeks en su intensa representación de Luv, demostrando frialdad por momentos y furia en otros, haciendo de su personaje una de las partes interesantes del film; Ana de Armas tiene un rol significativo, el cual funciona para desarrollar a "K", y gracias a su sólido trabajo, el final del film tiene aún más fuerza y coherencia; Robin Wright hace el trabajo como la Lt. Yoshi, aún con muy poco tiempo en pantalla; Jared Leto vuelve a mostrar un personaje sobreactuado, lo que ahora tristemente parece ser su nueva forma de interpretar a todos sus personajes; y por último tenemos a un personaje cuyo nombre no daré (por si para algunos es todavía spoiler), quien hace un trabajo regular pero servicial para el film, es decir, nada apantallante pero tampoco falla en su papel.

Un film con una historia que se revela poco a poco, mostrando pequeñas partes que al final se unen para cerrar el círculo y lograr un clímax que no deja que desear, visuales que quitan el aliento, y un nivel de detalle y cuidado al rendir tributo al material original que no se puede pasar por alto, una secuela que se siente en todo momento como una extensión que amplía lo existente, para mi una hermosa película que merece 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), un verdadero homenaje a la primera película que los fans de la misma sin duda apreciarán, pero que no convertirá a ninguno al que no le guste ese estilo narrativo ni la ciencia ficción.

Por: José Luis Santos

Reseña: KINGSMAN: EL CÍRCULO DORADO, acción frenética, humor y un tema interesante, pero que no cumple con las expectativas

KINGSMAN: EL CÍRCULO DORADO (KINGSMAN: THE GOLDEN CIRCLE), es la secuela de la ahora franquicia acerca de súper agentes secretos iniciada en 2014, la cual, fiel a su antecesora, tiene mucha imaginación y diversión, pero falla en varias cosas que fueron mucho mejores en la original.

La trama sigue a Eggsy y los Kingsman, quienes esta vez deben recuperarse del ataque de una organización criminal llamada el Círculo Dorado, y posteriormente tratar de desmantelar su plan macabro, lo cual los llevará a buscar recursos y formar nuevas alianzas. La historia es igual de loca que la primera película, pero también es un tema interesante que al final deja de qué hablar; el porcentaje de humor fue sin duda aumentado en esta secuela, lo cual no es malo ya que en verdad me sacó varias carcajadas, aunque hay dos chistes por ahí que caen en lo vulgar y podrían haberse hecho de diferente manera. La acción no decepciona con escenas de alto octanaje desde el primer momento, éstas están filmadas con una cámara dinámica que se mueve junto con lo que sucede, lo que puede hacer que algunos se pierdan durante la secuencia, pero es un estilo único que le da cierta personalidad al film, aunque está vez se siente como si no hubiera tanto peligro como debería, lo que hace a la última parte de la película algo decepcionante. Por momentos la película va demasiado rápido, lo que hace que haya cosas importantes que suceden, pero que no causan impacto porque ya quedó muy atrás en un lapso de 2 minutos, también esto hace que el villano tenga poco a nulo desarrollo, volviéndolo gris al punto al que uno de los secuaces se queda más en la memoria que su jefe. 

Los efectos especiales son exagerados conforme al mismo estilo de la película, lo que puede no ser muy atractivo para algunos, pero cumplen su propósito. Durante las secuencias de acción, la música elegida funciona para aumentar el ímpetu de las mismas, haciendo que fluya la sangre en cada una.

En cuanto a actuaciones, hay que destacar a Taron Edgerton como el pilar central del film, quien hace que Eggsy sea compatible con toda la audiencia; Mark Strong (Merlín) y Edward Holcroft (Charlie), aparecen con una actuación muy sólida, dándole más importancia a sus personajes que la que deberían tener y causando un verdadero impacto en la película; Julianne Moore es muy olvidable en su actuación, y Colin Firth tampoco hace su mejor trabajo, lo cual afecta la película, y más aún si se compara con la anterior, ya que el villano y el personaje de Harry, son mucho mejores anteriormente; por último tenemos a los no mencionados quienes de igual manera podrían no haber estado en el film sin consecuencia alguna. (ojo, hay un músico reconocido que aparece en la película, mismo que se vuelve una de las mejores partes de la misma).

En general es una película muy divertida aunque tropiece en algunas cosas, mismas que para algunos no será notado entre las risas, por lo tanto un 3★ de 5★ (PALOMERA) se nota justo para esta divertida película, pero que con fallas notables, no llega a superar a la original.

Por: José Luis Santos

Reseña: ¡mADRE!, o_O la reseña más complicada que he tenido que hacer

¡mADRE! (mother!), es la nueva película de Darren Aronofsky (Requiem for a Dream, Black Swan, The Fountain, etc), protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardém, que dará muchísimo de que hablar.

La película relata la historia de una pareja que vive en una casa rural, dicha casa comienza a ser visitada sin previo aviso por extraños (y ya no puedo decir nada más sin spoilers). La película es muy densa, pero me mantuvo interesado en todo momento, cuestionando todo lo que sucedía y tratando de entender; el paso de la película es muy moderado, la tensión y misterio comienza a aumentar poco a poco, esto hasta llegar al último tercio del film donde todo escala y se multiplica exponencialmente con algunas de las escenas más crudas que he visto desde Irreversible. Toda la película se encuentra filmada de forma granulada y con encuadres en primer plano, lo que crea un ambiente no apto para claustrofóbicos o gente ansiosa, ya que causa cierta incomodidad y nervio, esto es forma parte de la forma de expresión de Aronofsky, por lo que es intencional el causar lo anterior a la audiencia.

La música es inexistente hasta llegar a los créditos, la "banda sonora" del film, son los sonidos que existen en la casa, mismos que fueron realizados a través de una excelente edición y mezcla, y los cuales por momentos nos llegan hasta la médula.

Las actuaciones de Javier Bardém, Ed Harris y Michelle Pfeiffer son muy buenas, pero Jennifer Lawrence sin duda se lleva la película, logrando un excelente trabajo protagónico al mostrar amor, cariño, incertidumbre, desesperación, e ira, tocando cada nota de la película y siendo muy convincente en su labor. Todos y cada uno de los actores tienen un propósito específico dentro de la trama, y sus actuaciones van en conjunto a esto, desde la manera en que interactúan hasta su tono de voz en ciertos momentos o con ciertos personajes.

Este film, ha sido promocionado como una película de terror, deben saber que no lo es, es en cambio una película muy difícil de definir sin entrar en spoilers, e imposible de comentar si no la han visto; es una experiencia que no había vivido nunca antes en el cine, una película que me tiene todavía pensando en ella (y seguramente durante muchos días más) y que aún me tiene con ciertas interrogantes después de entender la mayoría de lo que sucedió. Es muy complicado poder darle una calificación, ya que debido a su naturaleza (imágenes fuertes y significado), NO es un film para cualquiera (si deciden verla, vayan sin saber nada sobre la trama y con mente abierta), por lo que no puedo recomendarla al público en general, pero es una experiencia que agradezco haber vivido y quisiera compartir con otros para poder discutir sobre la misma, pero lo controversial y divisivo que puede llegar a ser este film (puede ser muy ofensivo para ciertas personas), no me dejan otra opcion más que no darle una calificación en la escala Muviseñas.

Por: José Luis Santos

Reseña: ESO, ojalá todos los remakes lograran lo mismo que éste

ESO (IT), es una película basada en un libro de Stephen King, mismo que ya había sido adaptado para la pantalla chica hace 27 años causando traumas en los entonces pequeños, esta vez dejará traumas en pequeños y grandes por igual.

El film cuenta la historia de un grupo de niños que viven en un pueblo llamado Derry, éstos pequeños deciden investigar por su cuenta las múltiples desapariciones de otros niños en el pueblo, lo cual los lleva a enfrentar sus peores pesadillas al conocer al causante de dichas desapariciones, el payaso Pennywise. La película tiene un muy buen balance entre las secuencias de terror y el desarrollo del grupo de niños, ya que no deja que haya mucho de uno y nada del otro, lo cual hace que no falten los espantos mientras que los personajes logran hacer click con la audiencia. Las partes que se enfocan en los pequeños están llenas de humor y momentos los antecedentes necesarios para conocerlos, logrando una dinámica entre ellos y todo lo que sucede en Derry. Obviamente lo importante que deben preguntar es ¿da miedo?, y la respuesta es SI; la película tiene una porción razonable de sustos y espantos, pero lo que verdaderamente brilla son las imágenes sacadas de pesadillas que muestra a lo largo de la misma, dichas imágenes son producto de un excelente diseño de arte que provoca que exista un ambiente tétrico a lo largo del film, y eso es lo que a muchos les dejará una sensación extraña al salir de la sala (vi a muchos salir con cara de o_O). 

Los efectos especiales son vitales para poder hacer realidad esas cosas tan torcidas y macabras, dejando impresiones que se quedarán un buen tiempo en las retinas de cada uno de sus espectadores; el film también se encuentra acompañado de una banda sonora que ayuda a exaltar el ambiente en escenas clave.

Cabe mencionar que pido aplausos para el señor Bill Skarsgard, quien es verdaderamente irreconocible en su papel, y quien tiene una actuación excelente y una magnífica presencia en pantalla, haciendo al payaso una de las partes que apuntalan la calidad de la película. El casting de los niños es preciso, y cada uno de ellos tiene una buena actuación, haciendo que el grupo de los Losers se sienta real y posible, con cada uno de ellos teniendo una personalidad completamente diferente al otro, formando un grupo variado con un matiz completo de cualidades, siendo los más destacados Finn Wolfhard (Richie), Jack Dylan Grazer (Eddie) y Sophia Lillis (Beverly).

Andy Muschietti sin duda aprendió de los errores de su trabajo anterior (Mamá) y logra el mejor film de horror del año y uno de los mejores de hace unos cuantos años para acá, trayendo a la vida una verdadera pesadilla, teniendo el honor de lograr 5★ de 5★ (DE LOS FAVORITAS), una película imperdible para los fans del horror y una experiencia que también los miedosos deben vivir, ya que vale la pena que les quite el sueño... 

Por: José Luis Santos

Reseña: TERROR PROFUNDO, una película para la tele que alguien decidió estrenar en el cine

TERROR PROFUNDO (CAGE DIVE), es una película producida con muy poco dinero y una historia que ya se ha visto anteriormente de mucha mejor manera.

La película relata una supuesta historia real de 3 jóvenes norteamericanos que viajan a Australia para nadar con tiburones blancos dentro de una jaula. La película no tiene razón de estar en una sala de cine, cuando claramente está hecha para televisión, el nivel de producción es paupérrimo, y el intento de hacerlo un "documental" no ayuda en lo absoluto. El film carece de entretenimiento, es aburrido a más no poder, con una trama cliché y actuaciones que únicamente empeoran todo en general, además está filmada en un 90% con una cámara estilo Go-Pro, lo cual trata de justificar las pésimas tomas y edición.

Recomiendo ampliamente que no vayan a ver esta película, mejor usen su tiempo para buscar OPEN WATER (MAR ABIERTO) o 47 METERS DOWN (EN LO PROFUNDO), que es la versión bien hecha de esta cosa, sin duda una de las peores películas del año con 1★ de 5★ (NO PIERDAS EL TIEMPO).

Por: José Luis Santos

Reseña: ATÓMICA, espías, acción y golpizas brutales

ATÓMICA (ATOMIC BLONDE), es una película de espías con mucho estilo y acción protagonizada por Charlize Theron y James McAvoy, misma que es una delicia sensorial.

La película relata una de las misiones de la agente de MI6, Lorraine Broughton, quien en la víspera de la caída del muro de Berlín, deberá recorrer dicha ciudad para encontrar una lista que contiene las identidades de todos los espías, enfrentando todos los peligros que esto conlleva. La trama es clásica de espías, no es nada que no se haya visto antes, y hay que prestar algo de atención para no perderse, también peca por momentos de tener escenas que podrían haber omitido sin problemas para hacer una película un poco más compacta y evitar mostrar tanta piel gratuitamente. A lo largo de la película hay numerosas escenas de acción, las cuales varían entre persecuciones en automóvil, disparos, y las mejores de todas, peleas cuerpo a cuerpo, estas últimas están coreografiadas a la perfección y filmadas con una crudeza incomparable, cada golpe se ve y se oye de forma increíble y hace que hasta nos duela todo al verlo. 

Hay que destacar el estilo visual del film, con una paleta de colores fríos combinados con algunos colores neón, y tomas muy bien elaboradas que le dan un toque extra a la totalidad de la película.

Todo lo anterior viene empacado con uno de los mejores soundtracks del año, el cual consta de música de los 80s en remixes modernos, formando parte literal de la película ayudando a crear una experiencia sonora única en IMAX.

En cuanto a las actuaciones, nuestros dos protagonistas son excelentes en sus papeles, Charlize Theron y James McAvoy parecen haber sido hechos para sus papeles, así mismo cada uno tiene su estilo de hacer una "poker face" de espía, y esta diferencia entre ambos da una tensión real a sus momentos juntos en pantalla. El reparto secundario es bueno a secas, siendo el único que resalta el señor John Goodman, haciéndola del personaje que todos quieren odiar y que no sabemos si es malo o no.

Esta película es un excelente debut como director de David Leitch, del cual espero buenas cosas en un futuro muy cercano (Deadpool 2), me pareció interesante, visual y sonoramente fantástica, con unas excelentes escenas de acción, pero que por algunos momentos flaquea al sobreextenderse, por lo tanto un 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO) para esta sorpresa del verano que no deben perderse.

Por: José Luis Santos

Reseña: DURO DE CUIDAR, una buddy movie muy divertida

DURO DE CUIDAR (THE HITMAN'S BODYGUARD), es una comedia de acción protagonizada por Samuel L. Jackson y Ryan Reynolds, la cual cuenta con muy poca lógica, pero mucha diversión.

La película trata sobre un guardaespaldas que debe transportar de un lugar a otro a un asesino que es testigo clave en un juicio contra un dictador sádico. La trama es simple y parece salida de los 90s, no hay nada excepcional en ella, pero en donde brilla esta película es en las secuencias de acción y la dinámica entre el par de protagonistas. 

Las secuencias de acción son por momentos carentes de toda lógica, pero es el estilo de la película, ya que en ningún momento se toma en serio (es una parodia), siendo una de las razones de la diversión que provoca, la otra razón son los momentos que pasan solos ambos protagonistas para conocerse un poco y convivir, donde tenemos unas cuantas bromas y buena química. 

La película también es acompañada de buena música y goza de bellas ubicaciones en Europa, lo que es un buen respiro después de tantas películas situadas en Nueva York o Los Ángeles.

Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson parecen actuar como ellos mismos, pero eso no es un problema en este caso, su humor es por momentos grosero pero no cae en lo burdo y vulgar, y cuando aparecen juntos en pantalla contagian esa sensación de estarla pasando bien; también tenemos a Elodie Yung en el papel de la agente honesta e interés romántico, quien hace su trabajo y punto; Salma Hayek también aparece como una latina irreverente que da buenos momentos cómicos; y por último tenemos a Gary Oldman, quien es el villano y porta un acento demasiado artificial, pero que cumple en su papel.

Como siempre lo he dicho, el punto de ir al cine es entretenerse, y esta película logra justo eso, y un poco más por lo que cruza el umbral de lo palomera para llegar a 3★ de 5★ (PALOMERA), un regreso bien hecho a las "buddy movies" que todos disfrutarán.

Por: José Luis Santos

Reseña: LA TORRE OSCURA, directo al panteón del olvido

LA TORRE OSCURA (THE DARK TOWER), es una película basada en los famosos libros escritos por Stephen King, de la cual debo escribir de inmediato antes de borrarla de mi memoria.

La historia historia comienza con un niño llamado Jake, quien tiene sueños muy extraños acerca de una torre, un hombre vestido de negro y un pistolero, pronto esos sueños comienzan a tener sentido (según) cuando Jake encuentra un portal y es teletransportado al mundo donde sus sueños son realidad. La película es aburrida y olvidable, no pasa absolutamente nada hasta los últimos 5 minutos, y lo que pasa no es nada satisfactorio, pocas películas me hacen cabecear en el cine, y ésta lo logró. 

La historia es un desastre, ya que existe poca a nula explicación sobre los por qué, tampoco he leído los libros, pero por lo que me ha dicho gente que sí los leyó, de ahí sólo tomaron los personajes. 

Hay tres secuencias de "acción" en el film, una de ellas es completamente oscura y no se puede apreciar lo que sucede, otra es corta y nada interesante, y la última es el final el cual, resumiendo, es muy mediocre.

Las actuaciones son malas por todos lados, el pequeño Tom Taylor no es ni carismático ni agradable, y tampoco es ayudado por la cantidad de escenas incómodas o forzadas en las cuales participa; Matthew McConaughey es un villano sacado de una mala caricatura, sin personalidad y sin presencia en pantalla; tal vez lo único rescatable es Idris Elba, quien es partícipe de los únicos dos o tres momentos que no son completamente malos o aburridos dentro de la película.

Una película aburrida, mediocre en todo aspecto y olvidable a más no poder, no me queda otra más que darle 1★ de 5★ (NO PIERDAS EL TIEMPO), háganse un favor y no vayan a verla, hay cosas mejores en cartelera.

Por: José Luis Santos

Reseña: MUJER EN LLAMAS, valor, coraje y mucha tensión, acompañado de poca lógica

MUJER EN LLAMAS (KIDNAP), es una nueva película protagonizada por Halle Berry, la cual tiene una buena dosis de tensión, pero que no destaca en ningún departamento.

La película relata el peor día en la vida de Karla, una mesera que lleva a su hijo Frankie de paseo al parque y presencia el momento justo en el que secuestran al pequeño, emprendiendo en ese instante una persecución para recuperarlo. La película tiene muchas altas y bajas, por momentos es buena (generando tensión) y en otros es muy mala (casi pegándole a lo aburrido), pero por lo menos no se extiende más de lo que debe. La falta de lógica en varias partes hace que la inmersión se esfume y nos haga preguntarnos ¿y cómo es que eso pasó?, el problema es que sin estas partes ilógicas la película no podría seguir, lo que hace que la trama sea inherentemente mala. 

Los efectos especiales, secuencias de acción, y diálogos no son memorables, lo que hace que aunque sea entretenida en el momento, no se quedará mucho en su memoria.

En cuanto a actuaciones la única que cuenta es la de Halle Berry, quien está en pantalla el 99% del tiempo, cuyo papel se siente algo sobreactuado lo que hace que la empatía que deberíamos tener con su situación no sea la suficiente como para ponernos directamente en su lugar, así mismo tampoco es ayudada por la dirección de la película, con partes que sobran y que no ayudan al desarrollo del personaje.

En fin es una película mediocre pero entretenida, la cual aunque no me fascinó tampoco me dejó me hizo pasar un mal rato, por lo tanto unas 3★ de 5★ (PALOMERA) son más que justas para esta película que seguramente pasará desapercibida por los cines.

Por: José Luis Santos

Reseña: ANNABELLE 2: LA CREACIÓN, ¿no la he visto ya antes?

ANNABELLE 2: LA CREACIÓN (ANNABELLE CREATION), es la prequela que da "comienzo" al universo cinematográfico del Conjuro/Annabelle, misma que reusa todo lo visto anteriormente en este tipo de películas pero que aún así es entretenida.

Esta vez tenemos a unas cuántas huérfanas que son reubicadas a una casa donde existe una presencia maligna que pronto comienza a hacer de las suyas. La película sigue las reglas de todas las películas de presencias demoníacas y de espíritus, teniendo la misma estructura de todas ellas, un comienzo lento que crea el "misterio", la parte donde comienza la interacción con la presencia, y el momento donde todos corren por sus vidas; la diferencia entre todas estas películas se encuentra en si da miedo o no, y afortunadamente aquí hay momentos que lo logran. 

La casa es oscura y tétrica, lo que, acompañado de un excelente diseño de sonido, crea un ambiente prolífico para sustos, el cual es aprovechado con buenos efectos especiales que hacen reales los temores de varios. El problema es que la mayoría de las escenas se sienten como un refrito de otras películas causando que dichas partes sean predecibles o no tengan mucho impacto.

La actuación de las niñas consta de 3 niveles:

1. Nivel olvido: dos niñas que nada más "están en la película", no sabemos para que ni por qué. 

2. Nivel cliché: dos niñas un poco más grandes que el resto, que son implícitamente de moral distraída y las líderes del bullying. 

3. Nivel estrella: las dos niñas restantes son las que llevan la película, en especial la pequeña Lulu Wilson (Linda), cuyas expresiones son para enmarcar, y cuya ternura le da un toque especial a su actuación. 

En cuanto a la actuación del resto de los personajes secundarios, no hay nada interesante que decir, así como tampoco lo hay de sus actuaciones. 

Al final es una película divertida con algunos buenos espantos pero nada original y predecible, por lo que se lleva 3★ de 5★ (PALOMERA), aún así es una película mejor que la anterior Annabelle, y recomendada para aquéllos con ganas de ir a asustarse al cine. 

Por: José Luis Santos 

Reseña: BABY: EL APRENDIZ DEL CRIMEN, maestro de la emoción

BABY: EL APRENDIZ DEL CRIMEN (BABY DRIVER), es la nueva película del talentoso director Edgar Wright, quien trae consigo su característico humor, sus agradables personajes, y su excelente capacidad de hacer buenas secuencias de acción.

Baby es un joven conductor que trabaja para maleantes, robos, traiciones y demás a seguir. La historia se desarrolla de excelente forma, con buen paso, y un clímax que cierra la película con broche de oro, mezclando comedia, drama, acción, y romance durante las 2 horas que dura, lo que la hace un paquete completo de entretenimiento que los mantendrá con los ojos pegados a la pantalla. La música es parte vital de la película, ya que literalmente forma parte de la trama y lo que sucede en pantalla, lo mejor de esto es que es un gran soundtrack que mucha gente buscará al salir de la sala para llevarlo en el coche. Las secuencias de acción ponen los pelos de punta con excelentes tomas de persecuciones en automóviles o tiroteos, así mismo dichas persecuciones y tiroteos se sienten reales, ya que tienen una visceralidad que le da un "punch" extra, así mismo tienen una excelente coreografía e imaginación.

El cast es fantástico, Ansel Elgort hace un muy buen trabajo como protagonista, derrochando carisma en cada escena y haciendo de su personaje el favorito del público rápidamente; junto con él tenemos a 3 actores fantásticos, Kevin Spacey, Jamie Foxx, y Jon Hamm, quienes brindan todo su talento y personalidad, formando un grupo verdaderamente espectacular en este departamento; Lily James, es un complemento perfecto para Elgort, y llena el rol de la persona buena común y corriente con creces; por último, para mi sorpresa, Eiza González, también tiene una gran actuación en el poco tiempo que aparece en pantalla.

Me da gusto poder reseñar otra excelente película este año y poder dar tan fácilmente estas 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS) a esta fascinante combinación de géneros en una excelente y muy recomendable película. Desde ahora les paso otra predicción para los Oscars, Edgar Wright va sin duda a ser nominado a Mejor Director junto con el maestro Nolan.

Por: José Luis Santos

Reseña: EL CÍRCULO, olvidable a más no poder

EL CÍRCULO (THE CIRCLE), es una película más sobre invasión de privacidad y tecnología cruzando varios límites que merman nuestra libertad, hay que remarcar aquí el "una película más" porque no trae absolutamente nada nuevo.

 

La trama comienza con el personaje de Emma Watson (del cual ni siquiera recuerdo ya su nombre) triste y aburrida en su horrible trabajo, hasta que su amiga le consigue trabajo en Facebook, perdón en EL CÍRCULO, la red social más grande y activa del mundo, del cuál pronto descubrirá sus verdaderas intenciones. Trataré de ser breve como el breve recuerdo que tuve de toda esta película, hay varias tramas que comienzan con muchos problemas potenciales, pero jamás terminan en nada, todo se desata por un error y es entonces cuando se toman acciones, pero todo lo anterior no tiene importancia ni sentido. La película es aburrida con nada que pueda ser rescatado, no hay buena historia, música, actuaciones, NADA; de hecho trata de ser una mezcla de otras películas mejores, transformadas en un monstruo salido directamente del laboratorio del Dr. Frankenstein, pero hecho con partes malas de películas.

Emma Watson tiene aquí el peor papel de su carrera, y muy posiblemente también Tom Hanks, también aparece de forma muy esporádica John Boyega, cuyo personaje pudo incluso no haber salido una sola vez y sería la misma película. Karen Gillian es lo único un poco rescatabable y aún así no es mucho.

En fin, película olvidable a más no poder, mala, y aburrida, lo único bueno que tiene es el mensaje que envía sobre la privacidad, y lo que estamos viviendo en estos momentos con ello, por eso le doy un 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), si en serio la quieren ver, esperen a que esté disponible para renta o streaming.

Por: José Luis Santos