Reseña: POWER RANGERS, matando mi nostalgia

POWER RANGERS, al parecer existe una maquinaria en Hollywood que de vez en cuando tritura muchas cosas usadas en otras películas para sacar algo "nuevo", y el resultado suele ser algo completamente genérico y aburrido. Esta película es el producto de dicha máquina.

La historia, básicamente, cuenta cómo 5 adolescentes, desconocidos entre ellos, pequeños delincuentes, malas personas o lo que podríamos entender cómo gente rara, deben trabajar juntos para convertirse en los Power Rangers y derrotar a Rita Repulsa para salvar el universo. Los primeros 2 minutos de película me engañaron y llegué a pensar que vería algo mejor, después, irremediablemente, llegaron los 100 minutos siguientes que me confirmaron que esta vez el resultado de triturar cosas fue peor de lo previsto, para terminar con un apoteosis final de "¡¿eso fue todo?!". Los 100 minutos centrales tienen el drama adolescente de cada uno de los "Rangers", peleas entre ellos que comienzan y terminan sin mayor explicación, y el descubrimiento de sus "poderes", durante todo esto hay que preguntarse a quién va dirigida esta película porque no es para los fans de la serie original, no es para niños, y muy posiblemente no sea para los adolescentes que jamás han visto Power Rangers.

La acción llega únicamente casi al final de la película, y olvida una parte básica de la serie, los karatazos, tenemos como 1 minuto de karatazos en toda la película, después tenemos referencias a Krispy Kreme (demasiadas), Transformers (incluida una aparición de "Optimus Prime" con todo y sus colores rojo y azul), y para terminar, enemigos con pésimo diseño. Los trajes no se ven tan mal en los pocos minutos que aparecen y los zords tienen un diseño interesante, pero los demás diseños, desde Rita hasta Alpha, no son nada agradables. Los efectos especiales son promedio, la música es, en algunas partes, plagiada de películas mucho mejores como Interestelar, y el tono "realista" del film no funciona en algo basado en una cosa tan absurda como lo son los Power Rangers.

En cuanto a actuaciones, Bryan Cranston fue nada más a cobrar su cheque, Elizabeth Banks por lo menos se divirtió con su personaje, y los Rangers son promedio a lo mucho, aunque hay que mencionar que Billy (RJ Cyler) es quien destaca muy por encima de los demás, siendo el más agradable de todos.

Entré al cine esperando una película ridícula pero entretenida que no se tomara muy en serio, y salí aburrido de ver algo que trata de tomar seriamente una trama de risa, personajes que no le interesan a nadie, y los villanos más grises de todos los que han sido derrotados en todas las series de Power Rangers (preferiría a Ivan Ooze de vuelta), lo que sumado da 1★ de 5★ (NO PIERDAS EL TIEMPO), aún siendo fan de Power Rangers no recomendaría a otro fan.

Por: José Luis Santos

Reseña: LIFE: VIDA INTELIGENTE, horror espacial con una excelente premisa y buena ejecución

LIFE: VIDA INTELIGENTE, "HORROR: Sentimiento intenso causado por algo terrible y espantoso.". El éxito de una película de horror espacial depende en gran parte de lo que causa tal horror y el ambiente claustrofóbico donde se sitúa, ambos aspectos son cubiertos a la perfección aquí y se declaran discípulos de las grandes películas de este género.

La película trata sobre astronautas estacionados en la Estación Espacial Internacional con el fin de recibir una sonda enviada a Marte que ha recolectado diversos tipos de muestras, una de ellas un microorganismo vivo. 

La tensión se vive desde el primer momento de la película, y ésta va escalando hacia el terror conforme van pasando los minutos, lo que hace que tenga un buen paso en todo momento y que logra terminar en un final que me dejó muy satisfecho. La trama es un concepto interesante y es agradable ver que muestra un poco del qué pasaría si sucediera en realidad, así mismo, el desarrollo de los personajes es muy corto pero da lo justo para sentir empatía por cada uno de ellos. 

El estilo visual va muy acorde al tono que maneja, la estación espacial se siente bien elaborada, los efectos visuales se ven muy bien en pantalla, y el diseño de cierta cosa en especial es de primer nivel, la música también ayuda en gran parte a poner el tono en cada escena. 

El elenco conformado por Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson, demuestra que cada uno de estos actores pasa por un gran momento, y son bien acompañados por Hiroyuki Sanada, y Ariyon Bakare, quienes también dan una actuación sobresaliente, siendo así, todos en conjunto funcionan para el rol que tienen definido.

Quisiera contar un poco más sobre el film, pero creo que se disfruta más aún entrando al cine sin saber más, es una película que tiene buenas influencias y que se siente fresca aún siendo parte de un género donde existen muchísimas películas, para mi un 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), una película que quiero que triunfe en taquilla para que tengamos más proyectos de este tipo, y la cual recomiendo a todos los fans del horror.

Por: José Luis Santos

Reseña: LA BELLA Y LA BESTIA, un deleite visual con la magia de Disney

LA BELLA Y LA BESTIA (THE BEAUTY AND THE BEAST), es la versión "live-action" de la película animada de 1991 con el mismo nombre, la cual se siente más completa que la mencionada versión animada, y que tiene todo el carisma característico de Disney, excelentes efectos visuales y buenas actuaciones.

Este musical relata la historia de un príncipe que vive en un enorme castillo cerca de un pequeño pueblo en Francia, quien es maldecido por una hechicera al no darle asilo durante una tormenta, esta maldición lo convierte en una bestia y a sus sirvientes en mobiliario del castillo, para romper esta maldición, la bestia deberá encontrar el amor verdadero antes de que caiga el último pétalo de una rosa mágica, afortunadamente para él, Belle la mujer más hermosa e inteligente del pueblo, llega por azares del destino a su castillo, dándole la oportunidad perfecta para librarse de la maldición. La película se mueve a buen paso, y siempre hay algo interesante en la pantalla, ya sea un número musical, desarrollo de los personajes, o escenas de "acción", y la trama corrige muchos de los errores y huecos que tenía la versión animada, lo cual se agradece, ya que lo hace sin perder la esencia del relato que todos conocemos. Los números musicales son casi los mismos que la versión animada (hay uno más y uno menos), y son ejecutados de la manera Disney con participación de todo el elenco disponible en cada lugar para cada canción, coros llenos de armonía y coreografía impecable; así mismo, al comenzar los créditos podemos escuchar una nueva canción original clásica interpretada por Celine Dion, recordando la original para la versión animada. 

Desde ahora puedo decir que este film será posible ganador del Oscar en las categorías de diseño de producción y vestuario (en canción original y banda sonora también está asegurada su nominación), ya que es impresionante lo que se observa en pantalla desde el primer momento hasta el último segundo, el empeño y cuidado puesto en cada set es algo que admirar y que no puede ser pasado por alto. Los efectos visuales que acompañan a la impresionante producción son de primer nivel, y deslumbran en ciertos números musicales, también hay que resaltar las animaciones de Lumiere y Cogsworth ya que en todo momento son un deleite, el punto más bajo de dichos efectos es la bestia, ya que por momentos se ve algo artificial.

En cuanto a actuaciones hay que decir primero que nada que Emma Watson está ahí para verse "bella", y sus canciones se notan "autotuneadas" a morir; quienes se roban la película son Luke Evans, quien al causar un odio y repulsión natural hace un excelente papel como Gastón, Ewan McGregor e Ian McKellen, quienes le impregnan su carisma a Lumiere y Cogsworth y generan una fantástica química en pantalla, y por último Dan Stevens como la bestia, el cual acapara la pantalla dándole una gran presencia al personaje. El director Bill Condon, logra un buen balance entre lo romántico y lo divertido, y presenta un film entretenido, lo cual me sorprende después de haber dirigido las dos últimas películas de la saga de Twilight.

Para terminar hay que decir que todo el elenco hace un gran trabajo para tenernos inmersos en la película, y junto con el espectáculo que tiene consigo esta película es algo que sin duda debe disfrutarse, por lo que un 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO) es más que merecido, les prometo que se divertirán.

Por: José Luis Santos

Reseña: KONG: LA ISLA CALAVERA, el regreso del gorila más famoso

KONG: LA ISLA CALAVERA (KONG: SKULL ISLAND), es una nueva revisión de uno de los monstruos más reconocidos del mundo cinematográfico, dándole un toque moderno, sin olvidar la identidad de King Kong, conservando ciertos aspectos clásicos del personaje y su historia, pero con una trama inexistente y demasiados personajes que producen una aventura sin solidez.

La trama se puede relatar en pocas palabras, siendo casi inexistente, los primeros 20 minutos van a un paso frenético por lo que antes de que tengan el primer puño de palomitas en la boca, verán a los protagonistas camino a la Isla Calavera, con poca a nula explicación; una vez que termina este frenesí, el ritmo baja considerablemente cayendo en lo aburrido, debido a que en ese momento tratan de desarrollar los personajes con una exposición tediosa que no logra captar nuestro interés, esto así como los intentos de momentos graciosos, son inútiles al crear empatía con los 20 personajes que hay. 

Cuando la acción regresa vuelve a ser el "highlight" del film, ya que todas las secuencias son muy llamativas visualmente, con escenas que nos llenan de asombro y emoción, acompañadas de un buen uso de los efectos visuales, mismos que se ven impactantes en 3D, y con una banda sonora que pone el corazón a latir.

En cuanto a actuación, hay que felicitar al gran Kong, quien cambia completamente la película cada vez que aparece en pantalla, y de quien sin duda debimos de haber tenido más momentos; el ejército de actores que lo acompaña incluye a Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John Goodman, Toby Kebbel, John C. Reilly, y otros, los cuales son partícipes de múltiples tramas que podían haber sido obviadas sin problemas para hacer una mejor experiencia en general, todos ellos podrían haber sido cualquier otro actor y nos daría exactamente lo mismo (así de buenas son sus actuaciones).

El fin de esta película es crear un nuevo universo cinematográfico de monstruos, mismo que piensan fundar aventando nombres de buenos actores al póster y un libreto más que mediocre; esperaba más de esta película pero los pocos momentos excelentes de acción no impiden un 3★ de 5★ (PALOMERA). Si se hubieran centrado en una sola historia bien hecha de unos pocos protagonistas yendo a través de la isla, y con más tiempo en pantalla de Kong, sería mejor película.

P. D. Hay escena post-créditos.

Por: José Luis Santos

Reseña: LA CURA SINIESTRA, la cura para el insomnio

LA CURA SINIESTRA (A CURE FOR WELLNESS), es una película que está realizada de manera excepcional en cuanto a visuales y música, pero con una de las peores tramas que he visto.

La historia sigue al joven Lockhart, un "asesor financiero" de Wall Street, a quien le encomiendan la tarea de traer de regreso a NY a uno de los socios desde un "Spa" en Suiza para concretar la fusión de la firma; una vez en el "Spa" todo comienza a sentirse extraño y empieza la intriga. El problema es que dura dos horas y media, esto son dos horas y media de misterio que no llegan a ninguna parte, con una trama tan revuelta que ni siquiera se entiende a sí misma, llena de huecos, aburrida, y predecible, es muy posible que a la primera hora de película ya sepan lo que va a suceder. 

La cinematografía es de primer nivel, con imágenes de excelente calidad, con una banda sonora tétrica y un diseño de producción que la complementan de buena manera, aunque tiene escenas grotescas e innecesarias que aparecen de vez en cuando y que fácilmente podrían haber sido evitadas.

El protagonista es Dane DeHaan, que hace todo lo que puede para poner intensidad en el film, pero que termina siendo arrastrado por el pésimo libreto que le dieron; Mia Goth aparece como "la rara", objeto común de muchas películas de terror o suspenso; y por último tenemos a Jason Isaacs quien tiene el rol del doctor "todo está muy bien".

Una obra cinematográfica consta de una buena historia y una cuidada puesta en imágenes, aquí tenemos una parte muy bien hecha y otra elaborada por alguien que no tiene idea de cómo escribir una película, nada puede salvarla de una calificación de 1★ de 5★ (NO PIERDAS EL TIEMPO), no sé qué tanto haya tenido que ver Gore Verbinski con el guión, pero esto sin duda no le ayuda en su carrera post-piratas del caribe, dirigiendo una película que no aporta nada a nadie, a menos de que quieran echar una buena siesta.

Por: José Luis Santos

Reseña: LOGAN, cruda, sombría y sangrienta

LOGAN, es la (supuesta) conclusión a la saga de Wolverine que inició en el 2000 con la primera película de X-Men, misma que sale completamente del molde de las anteriores trayendo a la mesa una película que generalmente es muy centrada (no esperen un ejército de mutantes mostrando sus superpoderes), con mucha sangre, violencia sin censura, personajes desesperanzados y cansados de vivir, y una historia centrada totalmente en el personaje de Logan.

La historia comienza mostrándonos a un Wolverine muy lejano al que conocíamos, siendo ahora un viejo amargado que dejó atrás la vida de héroe, éste tiene un trabajo común y corriente, y tiene bajo su cuidado a Charles Xavier, quien también es sólo una sombra de lo que era antes. Ambos se ven envueltos en problemas cuando aparece en su vida una pequeña niña llamada Laura, a quien persigue una corporación malvada, y con esto comienza la aventura de llegar a cierto lugar antes de ser atrapados. Más que una película de acción, es una película que se centra en cerrar el arco de Wolverine, lo que sucede con su cuerpo, lo que pasa por su mente después de todos los sucesos que ha vivido, su falta de interés por los demás, y como todo ésto es afectado al conocer a Laura. 

Tal y como lo menciono, no es una película de acción, pero eso no quiere decir que no haya tal, y cuando la hay "Ooooh cielos!" vaya que se vuelve intensa, la sangre y desmembramientos aparecen por toda la pantalla, siendo un opuesto a lo visto en películas como X-Men 3 o Apocalypse, demostrando la brutalidad de los protagonistas la cual refleja fielmente lo visto en los cómics, sin necesidad de superpoderes vistosos o un exceso de CGI (imágenes generadas a computadora). Cuando no vemos sangre en la pantalla, vemos crecer poco a poco la relación entre Wolverine, Xavier y Laura, lo cual le da sentido a toda la historia y nos hace tenerle cariño a los personajes (más aún si han visto todas las demás películas de X-Men), así mismo muestra un poco de la verdadera naturaleza de cada uno. 

Los escenarios del film son muy simples, nada vistoso o impresionante, pero que funciona muy bien para la tónica de la historia, lejos han quedado las escenas de destrucción masiva, haciéndola más personal y más realista.

Hugh Jackman demuestra conocer a fondo el personaje y lleva a cabo con excelencia la evolución del mismo, y transmite el mismo dolor físico y emocional constante en el que está sumido Logan. Patrick Stewart es estelar y su actuación te arranca el corazón. La pequeña Dafne Keen es de pocas palabras, pero de gana a la audiencia con sus expresiones y miradas, y para el final de la película nos tiene a todos en el bolsillo. Sin duda lo más débil del film es el villano, del cual sólo puedo decir "meh".

Para mí, esta es la mejor película de la saga de X-Men (Deadpool lo ubicamos fuera de dicha saga), con una buena historia, excelentes personajes, y acción brutal, lo que me hace darle un 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), y un gran VAYAN A VERLA, más aún si viven con mal sabor de boca de las últimas 2 películas de X-Men y las 2 anteriores de Wolverine, y si no han visto nada anterior, también deben verla ya que es una película que se vale por si misma.

Por: José Luis Santos