lunes, 26 de febrero de 2018

Reseña: YO, TONYA, yo, quedé fascinado con esta película

YO, TONYA (I, TONYA), es la película biográfica de la patinadora de hielo olímpica estadounidense Tonya Harding, estelarizada por Margot Robbie, con él apoyo de grandes actores de reparto y muy buena dirección.


La trama nos muestra la vida de Tonya Harding desde su infancia hasta lo sucedido después de volverse una de las personas más odiadas en Estados Unidos. La trama deportiva biográfica es algo que ya conocemos, pero esta historia es tan irreverente que rompe el esquema, siendo también una película con muchísima personalidad acompañada de excelentes personajes y excelentes actuaciones que causan risa, desesperación, y lágrimas. El paso que lleva es exacto, teniendo siempre algo inesperado en la siguiente escena, el formato de ida y vuelta entre la historia y las entrevistas de los personajes le da oportunidad a divertirse con las situaciones de manera natural, por ello el humor del film viene sólo y no es introducido a la fuerza como en muchas otras películas. 
Las tomas están bien realizadas, logrando poner el toque emocionante en las escenas en las que patina Tonya, también tiene unas cuantas escenas en las que los personajes rompen la cuarta pared siguiendo todo esto de la identidad que tiene la película. 
En música tenemos un soundtrack ochentero repleto de canciones que ya hemos escuchado antes en películas muy conocidas, una lástima sabiendo que no hubo cuatro canciones en esa época, pero pues al fin y al cabo son buenas canciones.


Las actuaciones son excelentes, Margot Robbie es digna del Oscar dándole vida a un personaje muy complicado, pero que a la vez se gana nuestros corazones, obviamente por momentos es difícil creer que tiene 16 o 20 años, pero su actuación brilla por encima de ello. Allison Janney es magnífica como la mamá de Tonya, siendo para mi la clara favorita a mejor actriz de reparto, su actuación no tiene punto de comparación con las demás nominadas, y es parte integral de esta película. Sebastian Stan interpreta a Jeff, el primer amor de Tonya, y desde su introducción en el film se vuelve elemental para él, sus interacciones con Tonya son parte del éxito de esta historia, por último, Shawn, el amigo de Jeff, interpretado por Paul Walter Hauser, es oro puro y el que más risas me sacó.

Este film fue una sorpresa para mi, no esperaba divertirme tanto en una película de este tipo, la historia nos demuestra que a veces la realidad supera a la ficción, y las actuaciones en conjunto son magníficas, 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), y es sin duda la recomendación de la semana.

Por: José Luis Santos 

domingo, 25 de febrero de 2018

Reseña: THE POST, nombres, chismes, snobs y Tom Hanks.

THE POST, es una película más del famoso director Steven Spielberg y una nominada más a mejor película, que más que una película es un documental largo con algunas dramatizaciones sobre una de las peleas más famosas entre la prensa y el gobierno de Estados Unidos.


La historia aquí contada sucede en los años finales de los 60s, principio de los 70s, época en la cual el New York Times se hace de unos documentos que prueban años de corrupción, por parte del gobierno de su país, para alimentar la guerra en Vietnam, cuando el NYT es obligado a no seguir publicando sobre dichos documentos, el Washington Post debe decidir si tomará la oportunidad de pelear por la libertad de prensa. La película es ineventual y predecible, rayando en un documental, está llena de referencias a cien nombres de personajes políticos de la época que creen que todos conocemos al 100%, y con el aspecto de la vida de clase alta tomando más tiempo de lo que debería, todo esto es acompañado de un guión blando, que más que entretenido o cautivante, se queda como informativo.

Meryl Streep al parecer ya es nominada sólo por nombre, su actuación aquí no es de sus mejores trabajos y queda opacada claramente por Tom Hanks, quien aún con su acento sobre actuado, domina la película.

Steven Spielberg regresa con un strike más a su cuenta, haciéndome pensar que la musa ya se fue hace muchos años. Esta película toma ventaja de uno de los movimientos de moda en Estados Unidos para sacar la nominación a mejor película; Spotlight es una película muy parecida a ésta pero con mejores actuaciones en general y una trama un poquito más movida, y con eso ganó mejor película, así que no puedo descartarla por completo teniendo a la santísima trinidad de Hollywood apoyándola. Yo creo que es la peor de las nominadas a mejor película agarrándose a duras penas de una calificación de 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE).

Por: José Luis Santos 

viernes, 23 de febrero de 2018

Reseña: EL HILO FANTASMA, más que un vistazo al mundo de la moda, un vistazo a la relación de dos locos

EL HILO FANTASMA (PHANTOM THREAD), es la más reciente película que protagoniza el famoso actor de método Daniel Day Lewis, actuando nuevamente bajo las órdenes de Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood), esta vez encarnando a un diseñador de moda muy característico.


Reynolds Woodcock es un aclamado diseñador de moda inglés, con modos y mañas muy peculiares, cuyo modo de vida es la rutina; él conocerá a Alma, la mujer que pondrá su mundo de cabeza. Poco hay que hablar de la historia, una trama vacía, lenta y algo aburrida, con una última parte inentendible de acuerdo a los personajes presentados. La profunda visión tan esperada del mundo de la moda ocupa segundo plano ante una historia de amor entre dos personas claramente trastornadas dejando poco lugar a algo más. Acompañando al film en casi todo momento está la banda sonora de Jonny Greenwood (integrante de Radiohead) con un piano que nos hace sentir todo el tiempo en un bar de época, ésta es por momentos agotadora y nos hace valorar los momentos de silencio. Si algo hay que destacar, aparte de las actuaciones, son las bellísimas tomas y la manera de describir cada lugar a través de encuadres que dicen más que mil palabras.

La actuación de Daniel Day Lewis es de primer nivel, el problema que tengo para ponerlo como favorito al Oscar es que su personaje es una versión odiosa de Balenciaga combinado con un maniquí que se siente hecho a mano por un poder divino, lo cual no compite contra el espectro tan amplio de emociones y los desarrollos de los demás personajes nominados para mejor actor. Vicky Krieps, hace un buen trabajo con un personaje que es más interesante que el protagónico Reynolds, al fin y al cabo, Alma es quien mueve la película.

Una película vacía, con una historia que no cautiva, y actuaciones buenas pero no para festejarlas y no olvidarlas jamás, bien hecha visualmente pero no tiene mucho más que dar, así que 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), otra nominada a mejor película que pudo haber dejado su lugar a una mejor.

Por: José Luis Santos 

Reseña: MUDBOUND, la vida en la granja ya no parece tan pacífica...

MUDBOUND, es un drama altamente trágico y crudo que presenta imágenes sombrías en un ambiente rural con un elenco no muy reconocido pero que hace un todo lo posible para darle vida a las desgracias que suceden.


Durante la segunda guerra mundial, dos jóvenes partirán en caminos separados a combatir, y al terminar la misma tendrán que regresar al pueblo donde ambos deberán lidiar con la realidad que se vive en su país. La película trata temas muy escabrosos y no huye a las tomas fuertes, la historia es interesante y los personajes están bien desarrollados aún siendo tantos, lo que la hace un drama muy trágico pero cautivante. La relación entre ambas familias e individualmente entre cada personaje son explicadas de forma sutil pero dando un panorama completo que nos mantiene expectantes de lo siguiente que sucederá en este film tan impredecible. Las vidas aquí expuestas parecen ser sacadas de un capítulo de la Dimensión Desconocida creando un drama notable y poco común. 
La cinematografía es excelente, creando ese ambiente deprimente que la caracteriza, haciendo de una bella granja, bien ambientada en los 40s, un lugar inhóspito, pero también brindando bellas tomas que hacen que regrese la esperanza de un mundo mejor. La música es buena, y la canción original de Mighty River de Mary J. Blige es una muy fuerte candidata al Oscar.

Mary J. Blige está nominada a mejor actriz de reparto, pero siento que su personaje es el que menos tiempo tiene en pantalla y el más débil en cuanto a personalidad de todo el ensamble, por otra parte Carey Mulligan y Garett Hedlund tienen una magnífica actuación y sus personajes son lo mejor de la película. También los personajes de Jason Clarke, Jason Mitchell, y Rob Morgan son imprescindibles para la trama y tienen subtramas con mucho carácter.

Este trágico y crudo drama es altamente impactante e interesante, el trabajo de la directora Dee Rees envuelve como regalo la trama con su bella manera de filmar, merecidas 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), el mejor estreno de esta semana.

Por: José Luis Santos 

domingo, 18 de febrero de 2018

Reseña: LADY BIRD, otra película más de adolescentes...

LADY BIRD, nominada a mejor película en los premios de la Academia de este año, con aclamo universal, con un "hype" que la llevó a estar en 99% en rotten tomatoes, por razones que no entiendo.


La película, situada en el 2002, sigue el último año de preparatoria de Christine "Lady Bird" McPherson. Otra más de adolescentes, una trama que siento haber visto cien veces antes, nada innovador, si a alguien le entretiene ver resumido en dos horas un año de vida de una adolescente rara y caprichosa, ¡ésta es tu película! La manera en la que está filmada tampoco ayuda, ya que los pequeños extractos de cada día recorriendo meses entre cada 10 minutos de película hace difícil empatizar de lleno con los personajes, la historia es tan random que el desarrollo de los personajes fuera de "Lady Bird" y sus padres es muy poco, porque debe llevarse a cabo en los segundos que disfrutan de cada escena veloz. En los departamentos de música y cinematografía, no hay nada fuera de lo normal ni destacable, esta película quiere lograr su éxito en base a su historia, pero su historia es como si alguien le preguntara a cualquier estudiante de universidad ¿Me podrías contar sobre tu último de preparatoria? También el humor es algo pesado e incómodo y no hizo click conmigo.

En las actuaciones, si hay que decir que es buena actuación de Saoirse Ronan en el rol protagónico, pero tampoco es algo que me haga recordarla pasando del día de hoy, su madre, Laurie Metcalf, también nominada al Oscar, complementa el rol de Ronan cuando ambas están en pantalla haciendo un buen dúo, otro que tiene un rol algo destacable es Lucas Hedges en el papel de Danny. Timothée Chalamet también aparece aquí pero con un papel bastante gris.

Los Oscares de este año, pueden terminar dejando a esta película con dos actores premiados en ella, y el apoyo increíble que goza la hace candidata para otra estatuilla por ahí, pero por más que intente jamás entenderé por qué esta película es supuestamente tan especial en este género tan repetitivo, así que 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE) para esta película que, como el personaje titular de ella, no destaca en nada.

Por: José Luis Santos

viernes, 16 de febrero de 2018

Reseña: PANTERA NEGRA, una película muy diferente al resto del MCU con una personalidad única

PANTERA NEGRA (BLACK PANTHER), es la 18va película del Universo Cinematográfico Marvel (MCU), uno pensaría que después de tantas películas las ideas ya estarían agotadas, pero al parecer todavía Marvel tiene de donde exprimir.


El rey T'Chaka murió recientemente en un atentado en la ONU, ahora es momento de que T'Challa tome su lugar gobernando Wakanda, pero ha aparecido información sobre el traficante de armas Ulysses Klaue y T'Challa deberá actuar para atraparlo. Este film tiene una personalidad propia distinta a todas las demás películas del MCU, utilizando un tono diferente a las últimas películas que hemos visto como Thor y Spider-Man, aunque dicho tono aparece a lo largo de toda la película, ésta parece estar partida a la mitad por dos historias, las cuales son notablemente distintas pero que se complementan de buena manera. La acción es buena aunque no haya mucha, pero se queda atrás al compararla con otras secuencias que tenemos en el MCU, pero tiene otros aspectos que son una mejora sobre las demás, por ejemplo el estilo visual es fantástico, con una mezcla entre lo moderno y tribal, y una paleta de colores exquisita, poniéndola en lo más alto junto con Doctor Strange y Thor: Ragnarok, así mismo la música demuestra un poco de atrevimiento dejando atrás la música instrumental genérica para darle paso a algo que demuestra la identidad del héroe de esta película. Los efectos visuales son top, y completamente necesarios para poder darle vida al maravilloso diseño de arte, excepto por unos pequeños detalles que saltan a la vista pero que no afectan al film.

El personaje de T'Challa necesitaba una película como ésta, una película que corrigiera el curso de su personaje unidimensional que nos dejó Civil War, aquí podemos ver una mejor actuación de Chadwick Boseman pero aún así Black Panther no es de los mejores héroes del MCU; en la misma línea tenemos a Michael B. Jordan como Eric Killmonger, Lupita Nyong'o como Nakia y Danai Gurira como Okoye, con actuaciones muy sólidas pero no a la par con lo mejor del MCU. También el trabajo de gente como Martin Freeman, Forest Whitaker y Andy Serkis es bueno y no desentona con los demás, tal vez el más flojito sorpresivamente es el nominado al Oscar Daniel Kaluuya, con el personaje más gris de todo el film.

En general es una muy buena película con una historia centrada en el personaje principal sin meterse mucho en el resto del MCU, un tema que para muchos no es tan simple como blanco y negro, y visuales espectaculares, pero no llega a ser lo mejor que Marvel ha hecho aunque no queda muy lejos, por lo tanto unas sólidas 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO) suenan bastante bien y generan expectativas para lo que viene por parte de Marvel.

Por: José Luis Santos

sábado, 10 de febrero de 2018

Reseña: EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO, un verdadero thriller que me dejó helado

EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO (THE KILLING OF A SACRED DEER), es un thriller violento y cruel, que te hará sentir incómodo y que no está dirigido a todo el público, pero aquéllos dispuestos a verla no se arrepentirán.


La trama sigue al Dr. Steven Murphy y su familia, quienes viven muy pacíficamente, hasta que comienzan a interactuar con un extraño joven llamado Martin, el resto lo tendrían que ver. La película comienza lentamente, con diálogos que parecen inocuos de no ser por la música y tomas que los acompañan, poco a poco a medida que avanza la película se genera un ambiente de suspenso que puede llegar a ser demasiado para algunas personas por sus situaciones tan crudas y sombrías que culminan en un final satisfactorio para los valientes que llegaron a la ese punto. El sentimiento que deja este film al final, no es provocado por ningún tipo de espanto común (no vayan esperando monstruos), sino por la trama tan trastornada que muestra. Hace unos momentos hice mención de la música, ésta al parecer fue elegida a mano para otorgarnos una fantástica selección de piezas clásicas y composiciones que crean esa atmósfera tétrica, la cual, junto con un trabajo de cámara con mucha personalidad, dan vida a la verdadera naturaleza del film.

El elenco completo hace un muy buen trabajo, empezando por la pareja protagónica, Colin Farrell y Nicole Kidman, ambos con personajes de personalidad muy extraña pero de evolución notable transformándose en algo irreconocible comparado a los primeros minutos; y sin duda, al que debo destacar es al joven Barry Keoghan, con un sublime trabajo como Martin, provocando un nivel de repele impresionante hacia su personaje, cosa completamente opuesta a su papel en Dunkirk.

Este film no es ninguna sorpresa, el director griego Yorgos Lanthimos ya había demostrando su trabajo con Farrell, su imaginación, y su manera tan sombría de filmar en su trabajo anterior The Lobster. Esta vez me dejó con una sensación de escalofríos al comenzar los créditos que pocas películas han logrado, y me mantuvo al filo del asiento en todo momento, por lo tanto una sólida calificación de 4★ de 5★(QUIERO VERLA DE NUEVO) es muy merecida. Todo aquél de mente abierta y con temple podrá disfrutar de esta película.

Por: José Luis Santos

sábado, 3 de febrero de 2018

Reseña: MAZE RUNNER: LA CURA MORTAL, increíblemente su peor enemigo son las dos películas que la anteceden.

MAZE RUNNER: LA CURA MORTAL (MAZE RUNNER: THE DEATH CURE), es la última parte de la trilogía basada en los libros del mismo nombre, misma que es mucho mejor que las dos anteriores en todos los aspectos.


Justo después de la traición de Teresa y la redada de WCKD al campamento rebelde, tenemos a Thomas tratando de rescatar a los que fueron atrapados, entre ellos a Minho, este intento de rescate los llevará al corazón de WCKD, la última ciudad, donde la guerra por el futuro de la humanidad los espera. Esta película, a diferencia de las anteriores, es acción desde el primer momento y por ello la trama se mueve rápidamente, ésto es bueno y malo, bueno porque es bastante entretenida y hace la trama muy simple, malo porque si no han visto las anteriores es difícil seguir la trama y pasa de largo explicaciones para ciertos puntos de la trama que eran necesarios para entender cómo se llegó a eso, otro de los problemas que tiene es la lógica que invita a apagar esa parte de nuestro cerebro para poder disfrutar la película (motivos de los personajes y situaciones sin sentido). Las secuencias de acción están bien filmadas y tienen el extra de haber sido hechas para formato IMAX, dándole una gran calidad en sonido y visuales. Los efectos especiales son los mejores que ha tenido esta trilogía y son acompañados de locaciones elegantes y futuristas así como las clásicas post-apocalípticas, y una banda sonora digna que hace su trabajo.

Las actuaciones son bastante competentes por parte de todo el elenco, algo que estaba perdido en las dos partes anteriores, pero si hay algo que en verdad hace bien la película, es dejar a un lado a los personajes que no funcionaron en las películas anteriores y centrarse en los que sí, como Thomas (Dylan O'Brien), Teresa (Kaya Scodelario), Newt (Thomas Brodie-Sangster), entre otros.

Wes Ball resurgió de entre las cenizas para lograr su mejor película, teniendo como fundación buenos visuales y buena acción, obviamente hay algunos problemas con la trama, pero no deja de ser una película muy entretenida que podría ver de nuevo y que superó mis expectativas, así que unas 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO) no suenan mal para esta divertida película cuya mayor falla es tener que ver las dos anteriores para poder seguir la trama en ésta.

Por: José Luis Santos

jueves, 1 de febrero de 2018

Reseña: LLÁMAME POR TU NOMBRE, media parte amor, media parte lujuria, sin mucha sustancia entre ello.

LLÁMAME POR TU NOMBRE (CALL ME BY YOUR NAME), es una de las nominadas a mejor película de este año con aclamo de los críticos, lo que yo vi fue un film con algunos aspectos malos, algunos buenos, y que sólo mantuvo mi atención en la segunda mitad.


Mientras el joven Elio y su familia vacacionan en una villa en el norte de Italia durante el verano de 1983, reciben la visita de Oliver, un norteamericano que asistirá a su padre en una investigación, esta visita se volverá un verdadero suceso en la vida de Elio. La historia es bastante aburrida durante la primera mitad, causando más desesperación que interés en el afán de que por fin ALGO suceda, el juego de miradas y seducción aparece de la nada pero cuando aparece se mantiene durante demasiado tiempo sin dar la impresión de un verdadero romance hasta más adelante, desperdiciando la buena química entre los actores y la excelente actuación de Timothée Chalamet. La locación es rústica y bella, pero es mal aprovechada por la mala edición, cortes extraños y tomas que podrían ser mucho mejores. La música me pareció atocigante, más aún por la mala mezcla de sonido que hacía difícil escuchar los diálogos por encima del frenético piano, así mismo, la canción original de Sufjan Stevens (nominada a mejor canción original) es indistinguible de las otras canciones del mismo artista, así que en este ámbito me quedé con un claro "meh".

El primer tercio del film me hizo pensar "hmmm esa actuación de Timothée Chalamet no es suficiente para esa nominación", el resto me confirmó que SÍ es merecedor de tal nominación y posiblemente el premio en sí, el personaje de Elio demuestra todo tipo de emociones y pensamientos a través del cuerpo de Chalamet a la perfección si a veces sin necesidad de hablar. Acompañando a Chalamet tenemos a Armie Hammer proporcionando la contraparte perfecta con una muy buena actuación. También hay que mencionar a Michael Stuhlbarg con una actuación que no ocupa mucho tiempo en pantalla pero que brinda uno de los mejores momentos de la película.

No es una película mala, tampoco es una película buena, la historia me aburrió una parte y me interesó otra, pero los detalles técnicos y elecciones del director me hicieron decantarme por una calificación de 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), el hubiera no existe así que sobra decir que hubiera sido una mejor película con algunas mejoras en ella.

Por: José Luis Santos