Reseña: JOHN WICK 2, la secuela supera a la original

JOHN WICK 2: UN NUEVO DÍA PARA MATAR, es la muy deseada y esperada secuela de la película de acción que sorprendió a todos en el 2014, rara es la secuela que mejora la original, y ésta lo hace ampliamente con secuencias de acción ejecutadas de manera perfecta que las hacen memorables.

El relato comienza poco tiempo después de donde terminó la primera, y nos muestra las consecuencias que tanto le advirtieron anteriormente ("si regresas no hay vuelta atrás"), la trama es venganza nuevamente, pero por diferentes motivos, y aunque esta vez no es tan emocional, nos hace pensar "ah claro, yo también tendría sed de venganza". 

La acción comienza desde el primer minuto, y únicamente toma respiros para preparar la siguiente secuencia, éstos son fundamentales porque muestran el "inframundo" de los servicios para asesinos o un poco de trama; aquéllos que hayan visto la original, son bienvenidos con el mismo tipo de acción y violencia sin censura, su estilo de pelea es el mismo, y la técnica que tiene con las armas se nota un poco más refinada esta vez, así mismo tiene mejores efectos especiales que ayudan a dar realismo a cada toma, escenas de acción muy bien planeadas que causan auténtico impacto y que se quedarán grabadas en nuestra memoria, puestas en escena con colores vibrantes, localizaciones fantásticas, y tomas limpias que muestran la acción sin perder nada (se agradece que no hay "shaky camera"). 

Cada aspecto que definió a John Wick como una gran película de acción, sube un escalón más en esta secuela, la cual además de tener unas cuantas referencias a la anterior, como frases y secuencias similares, deja atrás ciertos elementos que no fueron lo mejor de la primera parte.

La actuación de Keanu Reeves es sólida, muestra el agotamiento que tiene John Wick de toda la muerte que lo rodea, y parece haber seguido entrenando después de hacer la primera película. En cuanto a actores secundarios, todos bien, nada fantástico, y de entre todos ellos destacaría a Common como el mejor.

Soy un fanático de este tipo de películas, y nada me hace más feliz que ver una película que destaca en dicho género y, más aún, rompiendo la maldición de las secuelas, haciendo todo mejor que su antecesor, por todo eso esta película se ha vuelto un 5★ de 5★ (DE MIS FAVORITAS), y es un MUST para todos los que buscan su dosis de acción, ¡no se la pierdan! 

Por: José Luis Santos

Reseña: JACKIE, un biopic interesante pero sombrío

JACKIE, es una película bien filmada, bien ambientada, con buena musicalización, con unas cuantas muy buenas escenas, pero que se hace algo tediosa al depender completamente de hacernos saber cada pensamiento que pasa por la cabeza de la protagonista.

La historia relata lo sucedido justo después del asesinato de John F. Kennedy desde el punto de vista de Jackie Kennedy. Este relato está contado durante una entrevista, haciendo que la historia vaya de un lado a otro, entre la entrevista y los recuerdos, ambos funcionan para desarrollar la personalidad de Jackie, en la entrevista tenemos comentarios que no diría en otra parte, y en los recuerdos observamos su forma de actuar; el problema con esto es que toda la película está completamente centrada en un sólo personaje y para conocerlo a fondo hay partes donde existe una sobreexposición de su sentir, y es ahí donde se vuelve tediosa. 

La música acompaña a la película desde el primer segundo, y ayuda a crear un ambiente tétrico y sombrío, así como escenas que crean tensión por el tipo de encuadre. La forma en la que está filmada nos transporta a los 60s, la época en la que se desarrolla la historia, todo desde colores, filtros y sonidos están bien elaborados y parecen naturales, a todo esto le ayuda el vestuario y el mobiliario de la casa blanca. Hay ciertas escenas que son impactantes, y que agradecerá, sin duda, el espectador morboso.

La actuación de Natalie Portman como Jackie es sobresaliente, y transmite con éxito toda la tristeza y desesperación vivida por la protagonista, la que la hace sin duda un fuerte contendiente al Óscar, así que no se extrañen si se lo lleva. En cuanto al resto del elenco, Billy Crudup podría ser cualquier otro y funcionaría, John Hurt no destaca, y Peter Sarsgaard hace buen trabajo acompañando a Portman.

Es un buen biopic situado en un momento muy triste que relata un punto de vista que no habíamos conocido haciéndonos sentir angustia al empatizar con Jackie, un 3★ de 5★ (PALOMERA), ya que podría haberse ahorrado un poco de la charla existencial para mostrar un poco más del panorama post JFK.

Por: José Luis Santos

Reseña: LION (UN CAMINO A CASA), un camino gris

UN CAMINO A CASA (LION), un drama basado en una historia real que nunca logra hacer una verdadera conexión, gracias en parte a pobres actuaciones y una segunda mitad que cae en el reino de lo común.

La película relata la historia real de un joven indio que es adoptado por una familia australiana y decide buscar a su familia biológica. Está dividida claramente en dos partes, la primera mitad es acerca de las dificultades que pasa nuestro protagonista al perderse en la India, el pequeño que la estelariza trae consigo ternura, energía, y nos hace preocuparnos genuinamente por él, ésta es claramente la mejor mitad del film; la segunda mitad esta situada 20 años después, y muestra el momento en le nace el deseo al protagonista de encontrar a su familia biológica, es aquí donde se pierde la conexión que teníamos con el pequeño y nunca logra recuperarla, la película se vuelve tediosa y para el final de la misma nuestra mente ya está en otro lugar. 

En cuanto a las actuaciones, me extraña que Dev Patel esté nominado al Óscar, ya que su actuación es muy pobre al igual que la del resto del elenco, los susurros son la única forma en la que tratan de hacer los diálogos emocionales, por mucho el mejor de la película es el pequeño. Rooney Mara también se nota en todo momento fuera de lugar y Nicole Kidman es olvidable. 

Para mi Lion no es una gran película ni un gran drama, si es una historia real que es trágica y esperanzadora, pero no fue bien trasladada a la pantalla, 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), hay muchos dramas que son más disfrutables que éste y con actuaciones mejores. 

Por: José Luis Santos 

Reseña: LUZ DE LUNA, los capítulos de una vida difícil

LUZ DE LUNA (MOONLIGHT), es una película que narrativamente descansa en las imágenes, con muchas escenas que constan de silencios, miradas, con diálogos escasos, por lo que, aunque la historia es interesante, puede parecer lenta para los no aficionados a este tipo de narrativas.

La película relata 3 "capítulos" de la vida de Chiron, éstos muestran los eventos que definen su vida, cada uno concluye puntos de la trama por lo que se sienten bien planeados. Las dificultades que vive el protagonista a lo largo de la película nos hace tener una empatía con él y entender sus acciones, así llegando al final del film comprendiendo todo lo sucedido. Cada capítulo tiene distintos personajes secundarios que son el "contrapunto principal", lo que, junto con la manera en la que está filmado cada uno, hace que se distingan claramente el uno del otro.

Hay que poner mucha atención en los diálogos, ya que hay cosas de las que uno se da cuenta únicamente a través de una sóla línea, por lo que si se pierde esa línea, uno se queda con dudas sobre qué sucedió. Así mismo, existen escenas que dan a entender cosas sin un sólo diálogo, a través del lenguaje de la cinematografía, el problema es que a veces se siente que estos momentos podrían durar un poco menos para que la película tenga un buen ritmo.

Las actuaciones son muy sólidas por parte de todo el elenco, destacando a Mahershala Ali con una notable actuación, misma que, por ciertas razones que no puedo decir, es impresionante que sea una fuerte candidata al Óscar. Los 3 actores que estelarizan como Chiron hacen un buen trabajo y dan la impresión de ser la misma persona, acompañando la evolución del personaje.

Un drama que me tenía expectante de lo que iba a suceder, pero que al final no destaca como algo fuera de serie, es algo lento y sin duda no es para cualquiera, 3★ de 5★ (PALOMERA), es una película con un tema fuerte, pero que no me da mucho de qué hablar.

Por: José Luis Santos

Reseña: MANCHESTER JUNTO AL MAR, un mar de drama y desgracias

MANCHESTER JUNTO AL MAR (MANCHESTER BY THE SEA), es un drama lleno de desgracias que nunca llega a nada, y que se arrastra lentamente las más de dos horas que dura.

Esta película podría durar 5 horas, si quisiera, y seguirían siendo 5 horas de situaciones surreales, diálogos sin sentido, gente rara, desgracias, y aun más diálogos y escenas que jamás le dan un fin a la misma.

Los diálogos de la película son, en su mayoría, groserías o comentarios indiferentes, en una que otra ocasión uno de los personajes no puede aguantar más la indiferencia y es cuando existen diálogos más emotivos, cabe mencionar que de vez en cuando las interacciones son tan surreales que provocan la hilaridad. 

Los personajes principales, Lee y su sobrino, brindan los mejores momentos del film cuando están juntos en escena, aunque sus personajes son polos opuestos en su forma de socializar, encajan muy bien el uno con el otro. 

Las desgracias son las que hacen la trama, las que van creando el perfil de los personajes, y hacen que parezca que cada uno tiene una nube tormentosa arriba de la cabeza, lo que junto con la música, y lo monótono de la locación de la película, me puso en modo depresivo. 

Hubo varias veces en las que pensé "¿ya va a terminar?" "¿cuánto le faltará?", ya que parece que los problemas son interminables, y en ningún momento se resuelve nada, el momento en que el protagonista decide resolver las cosas, la película termina, dejando una sensación de "¿en serio? ¿Así va a terminar de verdad?".

Casey Affleck, está nominado al Óscar por su actuación, que básicamente consiste en poner cara :| todo el tiempo, excepto cuando está ebrio, salvo dos que tres escenas fuertes dónde si demuestra una buena actuación, podría decir que es totalmente gris, entiendo claramente el por qué su personaje es así, pero es alguien que solamente "va" por la vida, en cuanto a la carrera por el Óscar se rumora como favorito, pero para mi es una actuación mucho más completa la de Andrew Garfield en Hacksaw Ridge. Michelle Williams por su parte, si da una muy buena actuación (en los 10 minutos que aparece), y tiene a su cargo una de las escenas más fuertes emocionalmente. Lucas Hedges, el sobrino, tiene una sólida actuación que complementa a Affleck, pero nada del otro mundo, con lo que es superado por Michael Shannon en la carrera por el Óscar.

Esta película me hizo sentir lástima por los personajes, me hizo comprender el por qué se sienten tan tristes, pero eso no salva el paso tan lento y la conclusión tan equis que tuvo, por eso es un 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), existen dramas donde hay partes felices, pero sin duda éste no es uno de ellos, aunque tiene unas cuántas situaciones fuertes y emocionales, tener más de dos horas de no llegar a nada es demasiado para mi.

Por: José Luis Santos 

Reseña: FRAGMENTADO, continúa el regreso de Shyamalan

FRAGMENTADO (SPLIT), es la nueva película de M. Night Shyamalan, la cual demuestra que su regreso está consumado con un gran thriller apuntalado por una excelente actuación de James McAvoy.

El film relata la historia del secuestro de 3 mujeres perpetrado por alguien que sufre trastorno de identidad disociativo (personalidad múltiple). La película arranca desde los primeros minutos con una tensión que nos mantiene al filo del asiento utilizando una atmósfera inquietante, no toda esa cantidad de trucos viejos que estamos acostumbrados a ver.

El "pacing" es bueno ya que también toma unos cuantos momentos para ahondar sobre la condición del protagonista y para dar a conocer la historia de una de las secuestradas, dando con esto un respiro a la audiencia.

El tramo final es muy bueno, poniendo la situación a tope contagiando el estrés de los personajes a la audiencia, mismo que, para mi, parece el adecuado aunque a algunos puede no gustarle (al fin y al cabo es una película recuérdenlo).

El lugar donde mantiene a las mujeres es claustrofóbico, pero todo el tiempo nos hace pensar qué tanto más puede haber más allá de él, y sirve de manera excelente para ambientar la desesperación de las secuestradas. 

La música es muy buena, con sonidos que ayudan a crear angustia en escenas clave complementando lo que sucede en pantalla.

James McAvoy es el pilar del film, su actuación nos vende la existencia de cada una de las personalidades que aparecen haciéndolo de forma sutil, cada una tiene sus expresiones, forma de hablar, de moverse, y se nota sin sentirse sobreactuado. Anya Taylor-Joy ofrece una buen contrapunto y demuestra que su actuación The Witch no fue un golpe de suerte. El resto del elenco es olvidable, pero algo que no afecta en lo absoluto a la película.

Salgo de la sala completamente complacido y convencido de que vi un muy buen thriller que puedo recomendar a todos, la actuación de McAvoy me deja muy contento y me da un buen tema de qué hablar, un 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO). Es uno de lose thrillers que hay que destacar en los últimos junto con NO RESPIRES (DON'T BREATHE) y que no deben perderse.

Por: José Luis Santos

Reseña: LEGO BATMAN, risas para todas las edades

LEGO BATMAN, es una de las mejores películas animadas que he visto en mucho tiempo, con excelentes efectos visuales, una historia con corazón, muy buen humor, y un montón de referencias para el deleite de los adultos, especialmente para los nostálgicos.

Desde el primer segundo sabemos qué es lo que viene, humor ingenioso libre de bromas de mal gusto, que se extiende a través de todo el film y le da una identidad propia. La historia trata sobre la soledad que vive Batman, y lo difícil que es para el relacionarse con los demás, los demás  son personajes muy agradables como Alfred y Robin, que te arrebatan el corazón, haciendo toda la experiencia aún más agradable. Las secuencias de acción son impresionantes a lo largo del film, estan acompañadas por animaciones que son un deleite para la vista, siendo ampliamente superiores a lo visto en Lego Movie. 

El doblaje al español al parecer es obligatorio en todas las funciones que son clasificación A (para toda la familia), y aunque hubiera sido bienvenido escuchar al elenco original en inglés, el trabajo realizado aquí es muy bueno y da para líneas que recordarán por un rato, los chistes son bien manejados en español y no suenan fuera de lugar. 

La trama utiliza gran parte de la biblioteca de villanos de Batman para acompañar al Guason, quien es el antagonista principal, también para complacer  a los adultos aparecen personajes y referencias a cosas del pasado, por ejemplo a la icónica serie de TV original de Batman con Adam West. 

Sean chicos, grandes, o más grandes, si quieren divertirse un rato vean esta película, no los defraudará y al finalizar les dejará una sonrisa, para mí un muy sólido 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), desde ahora les digo que para los Oscar 18' veo muy difícil que le quiten el premio a mejor película animada, y bien merecido estaría.

Por: José Luis Santos 

Reseña: ENEMIGO DE TODOS, hasta del entretenimiento.

ENEMIGO DE TODOS (HELL OR HIGH WATER), es una película que empieza lenta, sigue lenta, va poco más lenta, algo lento, tiene acción y termina, poco más de hora y media que se sintió como si fueran tres.

La historia consta de dos hermanos que roban bancos en partes desoladas de Texas, a quienes pronto comienza a perseguir la policía. Esta historia es muy directa, todo el trasfondo es algo que siento que ya he visto antes y es explicado en una corta conversación entre los hermanos a los 5 minutos del comienzo, a partir de ese momento no tenemos más en cuanto a historia, sino hasta el final.

El trailer mostraba este film como si fuera un thriller de acción, con escapes increíbles, la policía pisando sus talones toda la película, y con tensión en todo momento, pero no es así, en cambio tenemos escenas lentas, miradas al horizonte, paisajes desérticos, conversaciones con meseras o similares, y únicamente una buena secuencia de acción. La relación entre los hermanos no es la mejor del film, sino la relación entre los policías que los siguen, la cual tiene más fuerza emocional que la otra y que se unos cuantos buenos momentos.

En cuanto a las actuaciones, el más flojito es Chris Pine, quien nada más hace cara de cachorro triste y hasta ahí, Jeff Bridges hace una actuación que es una mezcla entre lo que hizo en True Grit y R.I.P.D., con lo que para mí debería estar fuera de la carrera por el Óscar, y por último tenemos a Ben Foster quien es el que brinda algo poco menos monótono.

No entiendo el por qué esta película está nominada para Mejor Película, si es aburrida y completamente olvidable, me contagió la flojera y me dejó una sensación de "meh", no es tan mala pero tampoco es entretenida, para mí un claro 2★ de 5★ (LE PASO SI ESTÁ EN LA TELE), no la recomiendo a menos de que en serio quieran aburrirse.

Por: José Luis Santos 

Reseña: ANIMALES NOCTURNOS, me convirtió en uno pensando sobre la película

ANIMALES NOCTURNOS (NOCTURNAL ANIMALS), es el segundo proyecto cinematográfico de Tom Ford (si, el diseñador de modas), quien me ha dejado impactado con, no una, sino dos historias que forman una película intensa y muy interesante.

La trama principal esta protagonizada por Amy Adams, que interpreta a una artista que tiene una vida solitaria, banal y vacía, y que un día recibe un paquete de su ex esposo que contiene una novela escrita por él, esta novela es la trama secundaria de la película, que está protagonizada por Jake Gyllenhaal y Michael Shannon, y que es verdaderamente desgarradora (no apta para gente susceptible) y sube significativamente la calidad de la película. Existe una conexión entre ambas tramas, ya que existe un tema en común que va siendo más claro conforme avanza la película y que hizo que el final me dejó pensando horas después de verla, teorizando sobre su significado.

La forma en la que está filmada es muy buena, la trama principal tiene un estilo frío, minimalista, limpio y muy estilizado que tiene ciertos simbolismos aquí y allá que crean la conexión y ayudan a la interpretación de la trama secundaria; el cambio es notable en la trama secundaria, donde el ambiente es cálido, sucio, crudo, y se sitúa en lugares ratoneros. Ford hace buen trabajo para hacer paralelo el ritmo de ambas tramas, lo que hace que el film sea fluido y en ningún momento se sienta pesado, hay partes donde desacelera un poco pero jamás se vuelve aburrido. Manejando muy bien los tiempos que nos ayudan a tomar aire para seguir el relato.

Las actuaciones son muy buenas, pero esta película hay que decir que está en manos de Michael Shannon y Jake Gyllenhaal, ambos sobresalientes, y es por lo que la trama secundaria fácilmente podría ser una película por sí misma. Por ahora daría el Oscar a Michael Shannon por encima de Lucas Hedges (Manchester by the Sea), pero habrá que ver a los otros 3 nominados en acción.

Me fascinan las películas que se quedan conmigo después de verlas, que me dejan pensando sobre ella, y ésta es una de ellas, la trama principal es buena y la secundaria es excelente, es un film que deben ver y que para mi es un 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO), gran historia muy bien filmada y muy bien actuada, no necesito decir más.

P. D. El intro de la película es desnudez total de mujeres gordas de edad media y avanzada, procedan con precaución.

Por: José Luis Santos

Vintage: CABARET, la deformidad es la mejor manera de explicar la realidad

Dentro de 13 días sabremos si el musical La La Land consigue hacer historia en los premios de la Academia. Hoy quiero traer al recuerdo otro musical con Oscar por medio, CABARET. Es una Película de 1971 dirigida por Bob Fosse e interpretada por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey.

La película cuenta una serie de historias todas arroyadas por la toma del poder del partido Nazi en la Alemania de mediados de los años 30, y visto y analizado por el prima deformador del Cabaret, espacio de libertad para poder explicar los hechos diarios.

Fosse, el maestro Fosse, logra, bajo un maravilloso guión adaptado de Jay Presson Allen, recopilar el musical del 66 y la novela del 39, contarnos y sentir el fin de una época y el nacimiento de otra, que irremediablemente no traerá nada más que desgracias. Pero a la vez vivimos esos últimos días las andanzas de unos personajes que nos hacen sentir el amor, el miedo, la risa, el llanto, el erotismo, y sobre todo sentir que el fin de esas relaciones terminarán no en ellas mismas, sino que terminarán con una época, nunca jamás nada volverá a ser igual, lo que se produce allí se queda allí, no habrá una segunda posibilidad.

Que decir de los actores, Liza Minnelli, Sally Bowles, me niego a repetir que es hija de quien es, nos impregna todo nuestro sentimiento cuando sale en pantalla, todos queremos ser su novio, su amante, queremos transpirar con ella su sensualidad inacabable. Tiene gravísimos problemas que solventa abstrayéndose de día y cumpliendo con su objetivo la actuación en el cabaret, cuando canta en la sala tu también estas fuera de la vida, tu eres el artista y ella te lo enseña. simplemente da todo lo que tiene.

Michael York se debate en el filo de la aguja, por una parte necesita a Sally pero por otra parte su componente intelectual no le permite disfrutarla, teniendo, en algunos momentos ciertos conflictos que nos hacen pensar en su posible homosexualidad.

Joel Gray se posiciona como el maestro de ceremonias del Cabaret, el la conciencia de la época, o mejor de dicho la voz sin conciencia, la que relata las cosas deformándolas, la que cuenta todas las cosas que la gente conoce y que no quiere hablara, salvo en el Cabaret donde todo es posible. Impresionante trabajo, ganó el oscar y el premio Tony por la película y por la obra de teatro.

No puedo dejar de hacer dos breves comentarios, cuando los jóvenes hitlerianos cantan Tomorrow Belongs to Me, auténtica escena de realidad, los protagonistas son exageradamente rubios, exageradamente arios, Fosse consigue hacernos sentirnos en el estrambote del cabaret fuera de él, y nos hace ver que la vida real nos va a llevar a una estrambote que inevitablemente terminaré en una tragedia. El segundo es la elección de la mona para explicar la relación de amor entre la joven judía y su novio alemán. Cuando lo vemos en el cabaret hasta nos aterra, pero cuando vemos la historia en realidad sentimos una repulsa.

Que más decir que no ganó el oscar a la mejor película aquel año porque se lo arrebató otra llamada El Padrino. Consiguió 8 premios de 10 candidaturas, entre ellas mejor director, actriz, actor de reparto, mejor guión adaptado, montaje, fotografía, etc.

Si no la has visto debes verla.

Por: Ha Sido Mi Avatar (www.hasidomiavatar.com)

Reseña: HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE, una historia conmovedora

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE (HACKSAW RIDGE), es la nueva película dirigida por Mel Gibson, que fiel a su estilo, se decanta incondicionalmente por su protagonista y pone delante de nuestros ojos lo más crudo de la humanidad sin contenerse.

El film trata sobre la historia real de Desmond Doss, un joven con una infancia difícil a causa de su padre (veterano de guerra, alcohólico y violento), que siente que debe formar parte de la 2da guerra mundial para poder ayudar a su país salvando vidas sin tocar un arma.

La primera parte de la historia, nos muestra un poco sobre la infancia de Desmond, continuando por su adolescencia donde conoce al amor de su vida, Gibson, con todo esto, nos explica de dónde arranca su manera de pensar y de la forma en que hacer las cosas.

La segunda parte consta de su alistamiento en el ejército, donde sus ideales comienzan a chocar con las órdenes que recibe, momento en el cual llegué a pensar "no sé si este hombre es necio o tiene mucho valor para poner sus ideales ante todo". 

Lo mejor sin duda fue guardado para el clímax de la película, la guerra, jamás había visto una película de guerra que mostrara de esa manera lo sucedido, muy gráfico, violento y, en general, filmada con intensidad notable, es aquí donde vemos el porqué de este relato, la emoción está a flor de piel, y aunque jamás conectamos con ninguno de los compañeros de Doss, si que conectamos con él.

En cuanto a las actuaciones debemos destacar a Andrew Garfield, quien con luz propia en cada escena y un acento sureño, le da mucho sentimiento a todas las acciones de Desmond Doss, siendo claramente digno del Óscar, y no me extrañaría en lo absoluto si fuera el ganador. También hay que resaltar el trabajo de Hugo Weaving como el padre de Desmond, y Vince Vaughn con el toque de humor característico que pone a su trabajo.

Este es un film que tiene una historia con mucho sentimiento y una excelente actuación de Andrew Garfield, y que  marca un gran regreso de Mel Gibson a la silla de director tras 10 años de ausencia, y que merece unas 4✭ de 5✭ (QUIERO VERLA DE NUEVO), recomendación para todos aquéllos que no se espantan con el lado más oscuro de las guerras, y que quieran aprovechar dos horas de su vida en una historia que devolverá un poco de fe en la humanidad.

Por: José Luis Santos

Reseña: EL ARO 3, zzz zzz zzz

EL ARO 3 (RINGS), es la película de "terror" más aburrida que he visto, lo peor de todo es que el trailer y los primeros 3 minutos de la película, demuestran lo que pudo haber sido y no fue, ahí está su gran fracaso.

Por el nombre de esta película, ring, podría jurar que la trama tendría que ver con que el video (todos sabemos la historia del famoso video) se volviera viral y hubiera caos y pánico en el mundo, pero NO, al igual que con Resident Evil: Final Chapter, al escritor se le olvidó lo que había pasado en las películas anteriores y decidió hacer una nueva historia y un nuevo "misterio" por resolver. Este "misterio" no tiene ni una pizca de suspense, los momentos "de miedo" son objetos que saltan hacia la cámara y/o hacen un ruido fuerte, sin ton ni son. Por momentos la lentitud de la película me hizo luchar para no dormirme. 

Los pésimos personajes no pudieron ser ayudados ni un poquito por sus protagonistas, entre los cuales de encuentran Vincent D'Onofrio y Leonard de Big Bang Theory (Johnny Galecki), éste último ofreciendo posiblemente la peor actuación de la película, aunque esta sea una categoría muy peleada. 

No necesito decir nada más, la trama apesta, los personajes olvidables, no da miedo en ningún momento, no crea suspenso, el video perdió el toque creepy que tenía anteriormente, es una pésima película que no merece un segundo más de mi tiempo ni siquiera para reseñarla, un 1★ de 5★ (NO PIERDAS EL TIEMPO) sólo porque es lo más bajo que le puedo dar. Es una secuela que nadie pidió, nadie necesita, y hecha con el mínimo esfuerzo.

Por: José Luis Santos 

Reseña: TRAIN TO BUSAN, el tren donde todos se deben subir

TRAIN TO BUSAN (ESTACIÓN ZOMBIE), es una película coreana de zombies que pertenece a lo más top del género, con un nivel de producción fantástico, excelentes efectos visuales, maquillaje y secuencias de acción. Sin duda una película que en seguida sale del montón para brillar con luz propia.

Durante la película no pude evitar la comparación con World War Z, debido a que tienen ciertos aspectos similares, e incluso conceptos y escenas, pero queda claro que esta película es mucho mejor que WWZ en todos los aspectos. La trama, aunque no es nada del otro mundo, no se siente forzada, ni nos tiene que explicar cada cosa que sucede, por lo que se siente natural y con buen paso.

Aunque aquí no tenemos a Brad Pitt, el elenco de esta película no decepciona en lo absoluto, los personajes son claros estereotipos, pero funcionan bien, en el momento en que uno debe ser odioso lo logra, en el que debe ser el héroe lo logra, etc., y nos hace compaginar con ellos; también tenemos al personaje principal de la película, quien "evoluciona" a lo largo del filme, demostrando que es una persona común en la peor situación imaginable, no un robot diseñado para salvar al mundo.

La película adopta el gore (sangre, mucha sangre) para mostrarnos a una clase de zombie aterradora, ya que son veloces, agresivos y tienen buen maquillaje, de igual manera cuando existen escenas donde se muestra un gran número de ellos, en ningún momento se sienten caricaturescos o editados dentro de la escena.

Las secuencias de acción son intensas, bien filmadas y con colores vibrantes, algo que se agradece en esta época de películas de acción filmadas en grises o cafés, mismas que me mantuvieron al borde del asiento, entre estas escenas de acción existen pequeños momentos de humor de vez en cuando que son bienvenidos.

Al final de la película lo único que pasaba por mi mente era "que buena estuvo", es muy entretenida y la recomiendo ampliamente con un 4★ de 5★ (QUIERO VERLA DE NUEVO). Algunos dirán "pero es una película coreana", y yo les digo "SI, pero mucho mejor que muchísimas películas norteamericanas", y si son fans del género zombie es un MUST.

Por: José Luis Santos